FANTASTIC MAGAZINE

ESPECIAL HALLOWEEN

2008-10-31T05:33:00.000-07:00

Aquí os dejo el especial Halloween de este año, cargadito de recomendaciones de películas, libros y otras curiosidades para disfrutar de una noche de animas.

A pasarlo de miedo¡¡¡¡

RELATO: SIN EL RODILLO DE AMASAR

2008-10-31T05:05:00.000-07:00

Andrés se detuvo a mirar el escaparate.
Tenía la vista nublada por el alcohol y contemplar la luna combada le pareció otra alucinación etílica, como el grano de su brazo que cambiaba de sitio de la muñeca al bíceps cada noche, después de cada copa.
Había cuatro maniquíes desnudas, con cuatro pares de pechos pequeños y erguidos; sin pezones que pellizcar, pensó el ebrio transeúnte.
Dos de ellas tenían sendas cabelleras negras; había una pelirroja con el pelo corto y otra rubia con la mata rizada.
La anaranjada luz de las farolas iluminaba sus ojos de cristal, llorosos de tanto brillar, compungidos por su desnudez.
- Cuanta puta y yo que viejo.
Andrés dio un sorbo a la botella de ron y continuó en busca de otro bar con after hour, happy hour o cualquier otro hour que le viniese bien.
A su espalda un chirrido agudo le hizo girarse para ver si alguien caminaba tras sus pasos.
La acera se encontraba desierta. Eran las cuatro de la madrugada de un martes y sólo los vagabundos y, bueno, él, deambulaban a esas horas por una calle repleta de comercios cerrados.
Un estallido de cristales le dejo inmovilizado; Miró en todas direcciones sin saber exactamente de donde provenía el bullicio.
Enseguida pudo centrar la brújula de sus ojos, y observo parte de una luna caída acera abajo, justo en el escaparate por donde acababa de pasar.
Entonces vio que un pie asomaba del escaparate, después otro.
Un ladrón; estaban robando en la tienda y era probable que creyeran que él había visto algo.
Varias figuras salieron a la luz, bajo el neón rojo de la fachada.
Eran los cuatro maniquíes; las cuatro mujeres desnudas de plástico con cuatro pares de pechos tiesos y cuatro expresiones impasibles que un momento antes habían estado posando en el escaparate.
Los brazos y los pies empezaron a moverse. Los brazos hacían silbar el aire, los pasos en el cemento sonaban huecos e inhumanos.
Iban en su dirección, sin correr pero como soldados en un desfile, manteniendo la cabeza alta mientras el pelo sintético ondeaba como una bandera deshilachada.
El hombre echó a correr, desesperado y sin dar crédito a algo que no podía ser otra visión del ron, sino que tenía que ser real hasta un cierto punto que él mismo desconocía.
La botella se hizo pedazos contra el suelo y su carrera se fue convirtiendo en un zig-zag, en un slalom absurdo entre coches y farolas.
Cada vez que miraba hacia sus perseguidoras, veía a una que se adelantaba a las demás y que a punto le estaba de dar alcance.
Apenas les separaban seis metros cuando Andrés llegó a la calle donde vivía.
El mundo continuaba vacío e intentó gritar con fuerza por si algún vecino o su propia mujer le escuchaban antes de llegar al portal.
Pero un repentino mareo provocado por el alcohol, y un par de arcadas, le hicieron cejar en el empeño.
Se detuvo para coger aire, y ya empezaba a moverse de nuevo cuando la maniquí rubia se tiró encima de su espalda.
Notó una angustiosa frialdad al sentir en el cuello aquellos dedos inertes y duros, apretando y empleando suficiente presión como para ahogarle, mientras dos puntiagudos pezones se le clavaban en los omoplatos.
Andrés soltó el codo en la cara de la maniquí, que aunque tenía fuerza seguía pesando más bien poco, y el golpe la lanzó por los aires.
La puerta del portal estaba abierta y tropezó con el primer escalón, dándose un doloroso golpe en la espinilla.
Al pasar el umbral no le dio tiempo a cerrar a su espalda.
Las dos maniquíes de pelo negro entraron en el portal, con los brazos extendidos y la mirada brillante.
Andrés se arrastró por las escaleras en busca del segundo piso. Jadeaba y sentía las manos de maniquí aferrarse a sus tobillos y arañarle con sus uñas postizas. El portal estaba a oscuras y el imposible plástico sonaba como zapatos de claque.
Golpeó la puerta de su casa con el puño y balbució el nombre de su esposa.
La puerta se abrió de inmediato y el enorme rostro de su mujer inundó el portal.
Andrés se agarró a sus rodillas y ella se apartó asqueada.
El rellano estaba vacío.
No se escuchaban sonidos huecos ni sentía frió en el cuello.
- Has vuelto a llegar tarde y borracho, desgraciado.
- Me querían matar, iban desnudas, de plástico, y esas tetas tan duras...
- Estas delirando. Llevo horas esperando, sentada en la cama. Con ganas de estrangularte cuando volvieses, con ganas de huir de aquí, de coger un avión y desaparecer. Te odio, Andrés Serrano, Te odio.
A pesar de todo, le abrazo y le hizo entrar en casa, mientras él lloraba histérico, presa de los efectos del alcohol y de su propia impotencia.
A la mañana siguiente los dueños de la tienda de ropa “Luces de Juventud” se encontraron con varias sorpresas.
El escaparate estaba destrozado, pero sólo habían desaparecido cuatro maniquís que estaban a punto de ser vestidas con la temporada de Otoño.
Lo más extraño del asunto fue que una de ellas apareció dos calles más abajo, sentada en la cama de una tienda de muebles que a su vez también contaba con el único desperfecto de tener el escaparate resquebrajado.
Pocos días después fue localizado otro maniquí en el escaparate de otra tienda textil, junto a un maniquí masculino y en extraña postura. Tenía las manos en su cuello como si le estuviera estrangulando.
Ese mismo día un maniquí femenino de cabello rubio apareció sentado en la terminal de espera del aeropuerto de Barajas.El otro, que odiaba a alguien con toda su alma vacía, nunca llegó a aparecer.

FIN

INVOCACIÓN A SATÁN Y EL CONJURO DE DESTRUCCIÓN

2008-10-31T04:57:00.000-07:00

Los siguientes pasajes han sido recogidos de “La Biblia de Satán”, un libro escrito durante los años sesenta por Antón La Vey, uno de los más conocidos Satanistas de la historia, y al que le gustaba que le llamaran “El Papa negro” (Por cierto, el tipo murió el día de Halloween)
Curiosos, pero ya algo ingenuos textos esotéricos, imprescindibles para todo amante de la literatura fantástica de Lovecraft y su circulo de Cthulhu.
Y recordad, como ya dije el año pasado con el Conjuro para un pacto con Lucifer: “No lo leáis en voz alta”.

EL LIBRO DE LEVIATÁN

A pesar de todas las protestas, el alcanzar un alto
grado de éxtasis emocional o de arrebatos horrorosos
de angustia, puede obtenerse a través de la
comunicación verbal. Si la ceremonia mágica requiere
que emplees toda tu conciencia sensorial, entonces
deben invocarse los sonidos y palabras apropiadas.
Es muy cierto que .las acciones dicen más que las
palabras., pero las palabras se convierten en
monumentos para los pensamientos.
Tal vez el legado más notable en los conjuros
mágicos impresos del pasado es la falta de emoción
desarrollada al recitarlos. Un viejo hechicero,
conocido del autor, mientras realizaba un conjuro
hecho por él mismo, de gran importancia personal a
la luz de sus deseos mágicos, se quedó corto de
palabras momentos antes que su ritual terminara con
éxito. Consciente de la necesidad de seguir generando
una respuesta emocional, rápidamente se aferró de las
primeras palabras emotivas que se le vinieron a la
mente .¡unos cuantos versos de un poema de
Rudyard Kipling! ¡De esta manera con esta explosión
final de gloria y adrenalina, fue capaz de finalizar un
ritual efectivo!.
Las invocaciones que siguen a continuación están
diseñadas para servir como proclamaciones de
certeza, no como suplicas desesperadas. Por esta
razón están vacías de caridad y temor. Leviatán, el
gran dragón del abismo de las aguas ruge en el mar
de ira, y estas invocaciones son sus tribunales.

INVOCACIÓN
A
SATAN
In nomine Dei nostri Satanas Luciferi excelsi!
¡En el nombre de Satán, Señor de la Tierra, Rey
del Mundo, ordeno a las fuerzas de la Oscuridad que
viertan sobre Mí su poder Infernal!
¡Abran de par en par las Puertas del Infierno y
salgan del Abismo para saludarme como su hermano
y amigo!
¡Concededme las indulgencias de las que hablo!
¡He tomado vuestros nombres como míos! ¡Vivo
como las bestias del campo, regocijándome en la vida
carnal! ¡Favorezco al justo y maldigo lo podrido!
¡Por todos los Dioses del Averno, ordeno que todo
lo que diga suceda!
¡Avanzad y responded a vuestros nombres
manifestando mis deseos!

¡OH, ESCUCHAD LOS NOMBRES!

Abadón, Adramelec, Ahpuch, Arimán, Amon, Asmodeo, Astarot, Azazel, Bafomet, Beelzebub, Dagón, Damballa, Drácula, Ishtar, Kali, Lilith, Loki, Mammon.

INVOCACIÓN EMPLEADA
PARA UN CONJURO DE DESTRUCCIÓN
MIRAD! Las poderosas voces de mi venganza
atraviesan la quietud del aire y permanecen
como monolitos de ira sobre una llanura de serpientes
agitadas. Me convierto en una máquina monstruosa
de aniquilación para descomponer el cuerpo de quien
me ha ofendido.
No me arrepiente el hecho de que mi llamado
cabalgue los huracanes que multiplicarán el aguijón
de mi amargura. Y grandes formas negras y viscosas
surgirán de de los pozos más profundos y vomitarán
su pustulencia en su cerebro.
Llamo a los mensajeros de la ruina para que
hieran con siniestro deleite esta víctima que he
escogido. Silenciosa es esa ave que se alimenta de la
pulpa del cerebro de quien me ha atormentado, y la
agonía que tendrá lugar se alimentará a sí misma en
temblores de dolor, solo para que sirva como señal de
advertencia a aquellos que quisieran herirme.
¡Oh, vengan, en nombre de Abaddón y destruyan a
aquél cuyo nombre doy como señal!.
¡Oh grandes hermanos de la noche, que hacen mi
lugar de descanso, que cabalgan sobre los ardientes
vientos del infierno, que habitan en la morada del
Diablo; Muévanse y aparezcan! ¡Preséntense a aquél
que sostiene la podredumbre de la mente que mueve
la asquerosa boca que se mofa de lo justo y lo fuerte!
Desgarren esa lengua y cierren su garganta. ¡Oh Kali!
Penetra sus pulmones con aguijones de escorpiones.
¡Oh Sekhmet! Arroja su sustancia al lúgubre abismo.
¡Oh poderoso Dagón!
¡Clavo la bífida púa del infierno en su carne, y mi
sacrificio de venganza yace maravillosamente
empalado!
¡Shemhamforash! ¡Hail Satan!

BREVES RECOMENDACIONES LITERARIAS PARA HALLOWEEN

2008-10-30T07:12:00.000-07:00

Como en años anteriores, vuelvo a recomendar la editorial Valdemar como único gran reducto de literatura fantástica de calidad.
Primero voy a recomendar dos libros de Valdemar Gótica (Edición tapa dura)
“La bestia de cinco dedos y otros relatos de horror y misterio”, de William F. Harvey, es un estimulante libro de terror variado, sutil en su apreciación del terror y misterioso en la mayor parte de los relatos, muchos de ellos alejados de lo sobrenatural.
El libro contiene al menos dos obras maestras del relato corto: “Calor de Agosto” y “La Señora Ormerod”. Los demás relatos tampoco desmerecen y “La bestia de cinco dedos”, “El seguidor” o “Sambo” son una delicia de lo macabro recomendable para todo tipo de lectores.

La segunda antología de relatos que recomiendo es “El santuario y otras historias de fantasmas”, de E.F Benson. El libro recoge algunos de los cuentos más celebres de éste potente narrador de Ghost Stories, y resulta una recopilación compacta y muy recomendable. Sus historias de fantasmas parten de lo cotidiano, por lo que la mayoría de sus relatos ocurren en casas o zonas úrbanas, y sus clímax dejan el regusto turbador que sólo dejan los grandes autores de lo desconocido. A destacar “Bagnell Terrace”, “La tumba de Abdul Alí”, “Monos” o “La silla de ruedas”.

En formato de bolsillo, edición “El club Diógenes”, os sugiero dos títulos:
“Historia de un muerto contada por él mismo”, de Alejandro Dumas, un muy buen libro de relatos que narra algunos supuestos hechos macabros acaecidos durante la revolución Francesa.
El otro es “Historias Escocesas”, de R. L. Stevenson. Quizás no sea su mejor recopilación de historias, posiblemente gracias a un relato, el más largo del libro, que no fue de mi agrado. Se trata de “Los hombres dichosos”. No digo que sea malo, pero desentona con la calidad del resto del libro: El indispensable “El ladrón de cadáveres”, el magnífico “Janet, la torcida” o el aventurero y apasionante “El pabellón de los Links”.

CINE DE LA MULA PARA UNA NOCHE DE HALLOWEEN

2008-10-30T05:43:00.000-07:00

Aquí dejo algunas recomendaciones para la mula, aunque sé que para mañana ya va a ser un poco tarde para que se pueda bajar alguna, os puede servir para cualquier otro momento, para el año que viene o como guía por si ya la tenéis bajada y no la habéis visto aún. Si no os aparece el enlace por el título, podéis ponerlo acompañado por el año de la peli.

TALES FROM THE HOOD 1995 (V.O.S)

Recomendable serie b de sketches con una curiosa constante: La mayoría de protagonistas son negros. Zombies, monstruos o muñecos diabólicos forman parte del menú que ofrece este digno entretenimiento bien interpretado y con buenos efectos especiales.

FRONTIERE (S) 2007 (V.O.S)

Film Francés sorprendentemente aún no estrenado por estos lares y que hará las delicias de los fans del gore y el horror más brutal. La película de Xavier Gans tiene evidentes ecos de “La matanza de Texas”, una asfixiante atmósfera y algunas escenas que pondrán a prueba vuestro aguante goremaníaco. Merece la pena.

HELLGATE 1989

“Hellgate” es una de esas malas películas ideales para la noche de difuntos. Un grupo de jovenzuelos van a parar a un pueblo fantasma gobernado por un tipo que posee una piedra con la que revive a los muertos, transformándolos en zombies... Los Fx son cutres, los actores, penosos, la trama, incoherente... Pero tiene encanto, mucho encanto; y además es imaginativa, tiene el suficiente sentido del humor para no tomarse en serio y pasa en un suspiro ¿Qué más queréis?

LA GALAXIA DEL TERROR 1981

En un lejano futuro, una nave espacial recibe una señal de un planeta abandonado. Al llegar allí, la tripulación va siendo eliminada por fuerzas misteriosas. Una joyita producida por Roger Corman, que, aunque aprovecha del tirón de “Alien”, demuestra tener identidad propia, mezclando con habilidad terror y ciencia ficción a partes iguales. Un guión sencillo pero original que sorprenderá a más de uno y efectivos fx. Ah, y aparece Robert Englund.

SUPERSTICIÓN (1982)

Otra cinta ideal para ver en Halloween. Una familia se va a vivir a una vieja mansión junto a un lago, donde siglos antes fue sepultada una malvada bruja. Cinematográficamente la película no vale nada y los actores no son precisamente Shakespirianos. Sin embargo tiene todos los ingredientes para pasar una hora y media más que entretenida. La película es siniestra, posee unos excelentes efectos especiales, algunos asesinatos son brutales, y es lo suficientemente incoherente para que resulte la mar de divertida. Una más que digna muestra de la serie-b de los ochenta.

AMENAZA EN LA SOMBRA (1973)

Hace poco que he vuelto a revisar este atípico clásico del terror de los setenta. Un matrimonio viaja a Venecia para intentar olvidar la muerte de su hija. Allí la mujer creerá tener visiones de la niña fallecida, mientras en los canales empiezan a sucederse unos misteriosos asesinatos.Donald Sutherland y Julie Christie se sumergen en la Venecia más decadente, misteriosa y lóbrega vista jamás en una pantalla. Venecia, como el Hotel Overlook en “El resplandor”, es un personaje más, y el centro de una película de irregular ritmo, a la que le sobra algo de metraje y le falta un poco más de guión. Quitando eso, es un film fascinante y sugestivo, con un final sorpresa de los que no se olvidan jamás.

DVD PARA UNA NOCHE DE HALLOWEEN

2008-10-25T05:28:00.000-07:00

Para el que quiera pasar una casposa noche de los muertos, aquí van unas cuantas sugerencias que se pueden encontrar en dvd sin tener que rebuscar mucho. Eso si, recordar que la mejor película de terror de este año (En mi opinión) es “La niebla”, y acaba de salir en Dvd.

JÓVENES OCULTOS 2: LOS VAMPIROS DEL SURF (2008)

Tardía e innecesaria secuela de uno de los grandes éxitos de terror de los años ochenta. No esperéis un reparto medianamente conocido porque esta peli fue directamente al dvd, y sólo repite Corey Feldman, uno de los niños de aquella cinta que sigue teniendo el mismo aspecto y que lo único que sabe hacer es parodiarse a sí mismo.
La película sigue el esquema argumental del original, y aunque no hay sorpresas ni secuencias a destacar, se hace moderadamente entretenida debido a su espíritu de serie b y a unos correctos efectos gore.
Además los fans de la peli de Schumacher podrán disfrutar de una versión de la magnífica canción compuesta por Sister of mercy para la primera parte: “Cry little sister”.
Puntuación: 4

EL TERRITORIO DE LA BESTIA (2007)

Greg Mclean, el realizador australiano de la desasosegante “Wolf Creek”, se va a la selva y rueda una de cocodrilo gigante con malas pulgas. ¿Una más de este subgénero repleto de bazofias? Pues no. Probablemente sea la mejor película que se ha rodado con un Alligátor de fondo junto a “La bestia bajo el asfalto”, pero aún así tuve la sensación de que podía haber sido más efectiva si en la última parte la propuesta de Mclean no se convirtiera en una típica lucha hombre vs bestia.
La primera hora es angustiosa. Una barca de recreo y sus ocupantes quedan atrapados en un montículo de tierra en medio de un río. La barca se hunde, y los ocupantes son atacados por un cocodrilo gigante mientras las aguas del río amenazan con tragarse el montículo y dejarles a todos en el agua. “El territorio de la bestia” posee algo muy raro en los productos de serie b actuales: Sentido del suspense. Ese tipo de suspense que recuerda al tiburón de Steven Spielberg, al que no le hacía falta aparecer para que se sintiese su amenazadora presencia. Mclean juega con eso y con un reparto más que correcto. Resultado: Una película menor pero interesante.
Puntuación: 5 y medio.

PRISON OF THE DEAD (2008)

Charles Band vuelve a la carga. Para el que no lo conozca, el Señor Band fue uno de los grandes revitalizadores de la serie b durante los años ochenta, siendo productor de esas dos grandes compañías de terrores de bajo presupuesto llamadas Empire y Full Moon. Full Moon sigue funcionando, pero ya no es lo que era, y en la actualidad intenta sobrevivir del merchandising creado a partir de sus films más conocidos.
Sus producciones no tienen la inventiva de antes, ya no hay gore ni escenas escabrosas; son victimas de su propia imagen infantiloide y eso queda reflejado en cualquiera de sus filmes. “Prison of the dead” tiene una duración de una hora y diez minutos (Y se hace larga) El diseño de producción es barato y se nota, los actores no son patéticos, pero como el argumento y las situaciones si lo son...
Sólo los aficionados a la caspa hispánica encontrarán cierta gracia a las tomas repetidas a lo Jesús Franco (¿Hechas adrede?) a los errores de racord y a los ojos rojos superpuestos sobre la toma, efecto entrañable muy de moda en los ochenta.
Los demás abstenerse, por favor.
Puntuación: 3

BOOGEYMAN 2

Infecto, cochambroso y rastrero subproducto, secuela de uno de los peores films de terror estrenados en una sala de cine en los últimos años.
No os dejéis engañar por la parte posterior de la carátula, donde se puede leer una de esas críticas firmadas por una persona de origen Americano que no conoce nadie y que trabaja en una revista que no conoce nadie, y que dice que esta película es mucho mejor que el original.
Lo peor de todo es que puede que tenga razón. Y es que la anterior era difícil de superar y aquí al menos hay un puñado de escenas gore, algunas bien resueltas.
Quizás haya alguno que se conforme con eso. Si es así, adelante, a lo mejor es tu película. Si lo que buscas es un mínimo de coherencia, de tensión o de inquietud... Déjala en la estantería y no te acerques a ella por nada del mundo.
Puntuación: 1

UNA NOCHE PARA MORIR Y OTROS REMAKES

En este espacio voy a incluir todos los execrables remakes que nos han llegado en el último año y de los que no se salva ni uno.
“Una noche para morir” es una versión de “Prom Night”, una saga de películas de las cuales la peor era precisamente la original, en la que Jamie Lee Curtis pegaba cuatro gritos y poco más.
Esta cinta es innecesaria, rutinaria y pelin aburrida, tiene pocos asesinatos y los que hay son previsibles, el reparto es tontorrón y tópico. En general resulta una oportunidad desaprovechada de mejorar la primera versión, ya que ni siquiera termina de superarla, cosa que por otra parte no era muy difícil.
De los remakes Americanos basados en el cine de terror Asíatico... Yo me quedaría con “The eye”, en la que por lo menos el reparto mantiene la película con corrección, a pesar de no acercarse en ningún momento a su modelo Tailandés.
“Retratos del más allá” arranca bien pero no tarda en desinflarse, y la última media hora es de lo más ridícula y desangelada.
“Llamada perdida” no la he visto. Ni pienso.

“Una noche para morir”. Puntuación: 3 y medio.
“The eye”. Puntuación: 4.
“Retratos del más allá”. Puntuación: 3

30 DIAS DE OSCURIDAD (2008)

Adaptación de un comic del sobrevalorado guionista Steve Niles, la segunda cinta del director de la escabrosa y también sobrevalorada “Hard Candy” es un acertado pero gélido filme de vampiros inspirado en todo momento en el cine y las constantes del maestro John Carpenter.
Reminiscencias varias a “La cosa” y “Vampiros”, la película trata sobre el ataque vampirico que sufre un pueblo de Alaska que esta a punto de permanecer treinta días sin luz. Buen reparto, con Josh Harnett a la cabeza, estilo de los ochenta muy acertado (Esto es, falta de humor paródico, contundencia en las secuencias violentas e incorrección sin pasarse) y paletadas de gore bien dosificadas.
Estupenda fotografía y un poético pero algo sadomasoquista final.
Una buena propuesta para Halloween.
Puntuación: 6

LAS RUINAS

Adaptación ahora de un libro, escrito por Scott Smith y guionizado por él mismo. Unos jóvenes un poco despistados van a parar a una pirámide maya donde quedan atrapados y en la que son acosados por una fuerza desconocida. Si conoces de antemano cual es esa fuerza desconocida la película no te va a dar muchas sorpresas, y si no lo sabes, tampoco.
Aún así, el director imprime ritmo y saber hacer, obsequiándonos momentos inquietantes y sugerentes, y manteniendo el interés durante la mayor parte del escaso metraje.
Es curioso, porque a pesar de que el libro es mejor en muchos aspectos, da la sensación de que si el guión hubiese eliminado algunos puntos que sobraban en la novela y añadido otros más que no aparecían en ella pero que aquí se intuyen (Aparte del final) Estaríamos hablando de un film mucho más interesante. Una lastima.
Puntuación: 5

Para terminar, aquí dejo uno pocos títulos en DVD que tenéis que evitar a toda costa:
RISE, CAZADORA DE SANGRE (Esta un poco menos, pero...) CORTEN, LIVING HELL, THE ROOM, LA NIÑERA, THR3E, CABEZA DE MUERTE, JUEGO DEMONÍACO...

Pronto las recomendaciones de TERROR para la mula.

NUEVA DIRECCION

2007-10-14T11:50:00.000-07:00

PARA TODOS LOS INTERESADOS EN EL NUEVO BLOG OS PONGO LA NUEVA DIRECCIÓN, CON NUEVO NOMBRE Y NUEVO JEFE INCLUIDO: http://laclaquetadeplata.blog.com/

HISTORIAS DE LA MULA

2007-06-12T09:34:00.000-07:00

Películas que pueden encontrarse en el emule en V.o.s.e

THE GRAVEDANCERS

Director: Mike Mendez * Interpretes: Dominic Purcell, Josie Maran, Tcheky Karyo. Año: 2006
Sinopsis:
En una noche de borrachera, tres amigos se dedican a bailar sobre tres tumbas. Sus inquilinos no tardaran en buscar una cruel venganza para los tres desaprensivos.

Comentario:
Una joyita, uno de los mejores filmes de terror de los últimos tiempos y al que es mejor acercarse sin saber nada de él, por que si has oído hablar de esta película probablemente (Después de leer esta crítica) tus expectativas no se cumplan tras su visionado. A mi me ocurrió, pero recapacitando mientras me tomaba una pera, no pude dejar de repetirme que es uno de los guiones más frescos y estimulantes vistos en años dentro del mercado de la serie-b. Lo que buscaban filmes como “Slither” o “The Roost”, eso de ser un filme de culto, The Gravedancers lo logra a través de una historia sin trampa ni cartón, construida para entretener y hacer pasar un mal rato al desprevenido espectador. Los actores cumplen sin excesos (Destacan Dominic “Prison Break” Purcell y Tcheky Karyo) Los fx son escasos pero conseguidísimos en su vertiente retro, y la historia no se estanca con las típicas apariciones o asesinatos, avanza como una bola de nieve hasta un final de dibujos animados que nos devuelve las esperanzas a los que empezábamos a dudar de que la serie-b pudiera seguir ofreciendo ideas originales sin traicionar su espíritu gamberro.
The Gravedancers es una buena prueba de ello.
Puntuación: 7

Esta vez no hare ningún chiste facil con el de la foto ¿Pa qué?

BLACK CHRISTMAS

Director: Glen Moran * Interpretes: Katie Cassidy, Oliver Hudson, Mary Elizabeth Winstead. Año: 2006
Sinopsis:
Un grupo de chicas de una hermandad son aterrorizadas durante las vacaciones navideñas por un asesino que parece conocer muy bien la casa donde viven.

Comentario:
Aunque se la espera como estreno cinematográfico por estos lares, tampoco sería de extrañar ver este nuevo remake del montón editado pronto en Dvd. La denomino del montón por seguir las mismas constantes de casi todo el terror comercial visto en los últimos años, para bien y para mal. “Navidades negras” es otro revival del cine de genero de los ochenta (El original es de los Setenta) con una estimable producción, litros de sangre, sustos por doquier, carreras a raudales, y desgraciadamente, suspense justo, personajes intercambiables, guión escaso y coherencia nula. Hermanada de forma extraña con la superior “La casa de cera” (Los que la hayan visto sabrán a que me refiero) y alejada del film de Bob Clark (Recientemente fallecido en un accidente de coche) Si algo hay que destacar del film es su ágil dirección, que nos regala gratas sorpresas cuando se adentra en los flashbacks del asesino, llegando a generar una ambientación Navideña siniestra y oscura de apreciable interés. Por lo demás entretiene sin aspavientos.
Puntuación: 4 y medio.

Bimbocaos esperando ser masacradas por el hermano del asesino de "La casa de cera"

WICKED LITTLE THINGS

Director: J.s Cardone * Interpretes: Lori Heuring, Geoffrey Lewis. Año: 2006
Sinopsis:
Karen, Sarah y Emma Tunney se mudan a un pequeño pueblo de Pennsylvania en el que en 1913 y tras un accidente en una mina, decenas de niños quedaron atrapados en su interior. Sin embargo, a día de hoy, ellos siguen vivos.

Comentario:
Fallido nuevo título de J.s Cardona, autor escasamente dotado para labores cinéfilas. Un guión que tarda en arrancar cuando toda la cinta esta vista para sentencia desde el primer minuto y una dirección roma y televisiva os puede dar una idea de lo poco atrayente de este producto. Y es una lastima, por que esta vez el bueno de Cardona tenía algunas bazas a su favor: La conseguida ambientación de los bosques, las cabañas y los edificios abandonados eleva el tono de la película cuando aparecen los niños, que pese al modesto maquillaje, provocan inquietud cuando se mueven en grupo, silenciosos y envueltos en la niebla como una Santa compaña minera. También hay gore y gracias a la oportuna aparición de Ben Cross, la última media hora entretiene lo suficiente para que no hagamos zapping. Por lo demás, muy pocas neuronas se han gastado en esta serie-b de sobremesa.
Puntuación: 3 y medio.

DARK RIDE

Director: Graig Singer * Interpretes: Jamie Lynn-Discala, Patrick Renna. Año: 2006

Sinopsis:Casi una década después de que dos muchachas fueran brutalmente asesinadas, el autor del crimen, Jonah, se fuga de una clínica psiquiátrica y vuelve a su antiguo territorio de actuación: el parque de atracciones.

Comentario:
Avalada por Fofito, Gabi y Milikito, Podéis estar seguros de que esta costrosa producción de minusculo presupuesto y baja estofa no tardará en decorar las pulcras estanterías de nuestros mejores establecimientos para Dvd. Truño incansable, esta alegoría sobre la falta de recursos artísticos provocara más de una arcada intelectual entre los más refinados gourmets de la serie z, lo que debería servir de reclamo para algún infecto depravado con demasiado tiempo libre. Pero que ni éste se deje engañar: Dark Ride es un petardo metido en un mojón de perro estreñido, mezcla incestuosa de “Funhouse” y “Scream”, pero a años luz de tener siquiera una buena fotografía o una pizca de humor. Jóvenes invertebrados atrapados en una ¿Feria? ¿Discoteca industrial? ¿Qué diablos era eso? Esperando la muerte entre chistes zafios y comportamientos aberrantes; De argumento, cero, sólo el papel higiénico que debió pasarles el individuo que se hacía pasar por director, barato y con textura de papel de lija.
Puntuación: ¿Hace falta ponerla?

Sólo le falta mirar a la cámara y saludar a sus papas¡¡¡¡¡¡¡¡¡

ZODIAC: EL CINE SEGUN FINCHER

2007-05-29T11:22:00.000-07:00

ZODIAC

Director: David Fincher * Interpretes: Jake Gyllenhaall, Robert Downey Jr, Mark Rufallo.
Sinopsis:
Thriller sobre el famoso "Asesino del Zodiaco", un asesino en serie que entre los años 1966 y 1978 asesinó al menos a 37 personas en San Francisco, centrándose la historia en las pesquisas de 3 detectives que intentaron darle caza.

Comentado por El Vigilante:
Último trabajo de Fincher después de la un tanto fallida “La habitación del Pánico."
Los incondicionales de Fincher que se olviden de una secuela de “Seven” o de una trama diabólica estilo “The game”. Zodiac es un Thriller setentero más en la onda de “Todos los hombres del presidente” que de “Pelham 1,2,3”, con una cercanía en estilo al “Munich” de Spielberg que pudiera hacerlas recomendables en una sesión continua. Si tienes un mínimo de aguante y paciencia cinéfila (Tres horas de metraje sin apenas escenas de acción) No deberás tener ningún problema en entrar en el juego de pistas falsas que Fincher propone; Llegado un punto del film, incluso puede que llegues a compartir la frustración y la impotencia de un ramillete de personajes magistralmente perfilados, con especial mención a Robert Downey Jr. y Mark Rufallo. Si es así, si te sumerges en “Zodiac” como Jake Gyllenhaall, sin perder el hilo conductor y recordando los nombres que bailarán una y otra vez en el interior de tu cabeza, sentirás que estas ante una de las películas del año. Si por el contrario renuncias a la investigación como lo hace el compañero de Rufallo, o no te quedas con los nombres fundamentales de la trama, la película puede resultarte lenta, larga y demasiado liosa. Aunque es un hecho, eso no puede considerarse una pega, y en “Zodiac” los halagos se quedan cortos: Sobria, con una perfecta ambientación, y estupendamente planificada y dirigida. Fincher sorprende a todo el mundo, se olvida en mayor parte de su estilo visual (Pero sin renunciar a él, y si no decidme que opináis de la secuencia del sótano) y en mi opinión debe ser un firme candidato al Oscar al mejor Director el año que viene.
Tres horas de cine puro y duro.
Puntuación: 8

El actor que estuvo a punto de ser Spiderman junto al flamante fichaje de Iron-man

DVD: NOVEDADES TERROR

2007-05-28T11:11:00.000-07:00

INSACIABLE

Título original: Insatiable * Dirección: Gary Solomon * Interpretes: Charlotte Ayanna, Sean Patrick Flanery, Michael Biehn, Josh Hopkins,
Sinopsis:
Una noche, un taciturno empleado en una oficina de fontanería presencia la muerte de un hombre a manos de una hermosa vampira. A partir de entonces el hombre se obsesiona con la no-muerta, estableciéndose una extraña relación de amor y odio entre los dos.

Comentarios por: El Vigilante.
Minimalista película de vampiros al estilo de “Noche de miedo” pero más cercana a la serie-b de “To die For”, a la que favorece la ajustada interpretación de Sean Patrick Flannery, actor que fuera en su momento el joven Indiana Jones, pero algo perdido últimamente. Diálogos cuidados y gotas de humor negro sostienen un filme de narración lenta, a ratos anodina, pero que no se sirve de la truculencia ni de los tópicos para atraer al espectador; Mejora en la parte final y en conjunto se agradece la falta de pretensiones y su decadente romanticismo marca del cine de vampiros de toda la vida...
Cintas como estas son necesarias dentro del malsano mercado del Dvd, tan devaluado actualmente. Michael Biehn aparece en un pequeño papel.
Puntuación: 5

AREA DE DESCANSO

Título original: Rest Stop * Director: John Shiban * Interpretes: : Jaimie Alexander, Joey Mendicino, Deanna Russo.

Sinopsis: Una joven, Nicole y su novio, Jess, paran en un área de descanso de carretera. Cuando ella vuelve del baño, Jess ya no está. Desde ese momento se verá acosada por psicópata, que le causará todo tipo de vejaciones y no descansará hasta que consiga matarla.

Comentario:
Psicópatas de carretera, planos aberrantes, sangre en la camiseta e historias de fantasmas de pacotilla. Eso es básicamente lo que cuenta (O intenta contar) Area de descanso, otro de esos trozos de celuloide infectos que se convierten en filme de culto en algún pueblo de Minnesota. Aquí se juega con la mezcla de géneros, pero los resultados son los mismos. Chicos corriendo, chicos mutilados, chicos muertos.
Hacía el final nos quieren vender otra cosa y al menos hay una secuencia interesante relacionada con un policía y el lugar donde la prota es asediada... Pero pronto vuelve la falta de coherencia y el despiporre generalizado.
Una delicia, vamos.
Puntuación: 3 es mucho.

PULSE

Título original: Pulse * Director: Jim Sonzero * Interpretes: Kristen Bell, Christina Milian.
Sinopsis:
¿Qué pasaría si las tecnologías inalámbricas se conectaran a otro mundo? ¿Y si ese otro mundo utilizara la tecnología para colarse en el nuestro? ¿Y si la conexión no pudiera interrumpirse?. Podrían meterse en nuestro mundo cada vez que encendiéramos el móvil o nos conectáramos al e-mail. Podrían contaminar todos nuestros aparatos... y podrían llevarse lo que ellos ya no tienen: la vida.

Comentario:
Remake americano de “Kairo”, un terror-bizarro-Japones que conseguía momentos de repeluzno y otros de bostezo, llevándose el gato al agua los primeros. Aquí nos dejamos de planos largos, silencios y falta de explicaciones, y nos encontramos con un remake de buena factura pero predecible y plano, con personajes inexistentes y suspense bajo mínimos.
Como en otras ocasiones con mejores resultados (The ring) la película tiene más ritmo que la versión japonesa y logra impregnarnos de una atmósfera azulada y turbadora, pero el lastre de un guión con más empaque y lo ridículo que suena todo, la convierte en una nadería intrascendente que se olvida una vez finalizado su visionado. Cosa, por cierto, que a muchos gusta.
Puntuación: 4 pero con reservas.

EL TRUCO FINAL

Título original: The prestige * Director: Christopher Nolan * Interpretes: Hugh Jackman, Christian Bale, Scarlett Johansson.
Sinopsis:
La historia de Angier y Borden, dos magos en Londres que luchan por hacer el mejor truco de magia jamás visto; la rivalidad, obsesión y celos de ambos, desencadenaran peligrosos enfrentamientos dentro y fuera de los escenarios.

Comentario:
Para truco el que uno le daría a esa alpurria de distribuidores que se dedican a destrozar las películas que vienen del extranjero traduciéndolas con títulos vergonzosos.
“The Prestige” es la última perla que nos saca de la ostra el bueno de Christopher Nolan, con un reparto espectacular, una trama misteriosa y una dirección redonda.
Bale y Jackman se baten en un duelo interpretativo de altura en un film al que quizás se le ven las costuras en su resolución, cuando el elemento fantástico parece ese “Deus ex machina” que debe unificar todas las pistas que nos han ido dejando por el camino, o cuando Nolan decide dar demasiados giros para descolocar al espectador.
No obstante (Y pese a un desmedido metraje) el resultado final es notable, y dignos de candidatura a los Oscar son el vestuario, la producción, la fotografía y alguno de esos canarios aplastados dentro de su jaula.
Ahora bien, comparándola con el resto de la filmografía de Nolan, diría que si no es la más floja, no esta entre mis favoritas. Y es que estamos hablando del pájaro que ha dirigido “Memento”, “Insomnio” y “Batman Begins”.
Puntuación: 7

LA VENGANZA DEL INFIERNO
(PACTO DE SANGRE 3)

Título original: Pumpkinhead: Ashes to Ashes * Director: Jake West * Interpretes: Doug Bradley, Douglas Roberts.
Sinopsis:
La historia comienza 20 años después de morir Ed Harley. Su joven cómplice ha crecido y esta dispuesto a seguir los pasos de su mentor y buscar otra vez a la malvada bruja para que reviva de sus cenizas al "Pumpkinhead". Un grupo de adolescentes, conocedores de la historia, intentarán detenerlo.

Comentario:
Que cosas. Uno va al video-club y si no anda muy avispado se termina llevándose a casa la tercera parte de Pacto de sangre. Y no es que sea del todo mala, pero que se gasten algo de presupuesto en alargar una saga contando exactamente lo mismo...
Aquí la diferencia estriba en que los que buscan venganza por sus seres queridos son cuatro en vez de uno, pero lo demás sigue los pasos de la rutina y el tedio. Lance Henriksen sigue hundiendo lo que queda de su carrera en productos de baja estofa y los demás, bueno, se esfuerzan en hacer que sus papeles sean algo creíbles. La criatura sigue siendo la estrella de la función y los ratos que no aparece son largos e interminables, aunque se compensa con alguna escena lograda y bastantes dosis de sangre. Para ver y tirar o para los completistas que quieran tragarse la cuarta parte, que no tardará en aparecer en Dvd.a saga contando exactamente lo mismo...
Puntuación: 3 y medio.

EL PORTAL DE LA MUERTE

Título original: The Marsh * Director: Jordan Barker * Interpretes: Gabrielle Amwar, Forest Whitaker.
Sinopsis:
Una joven escritora de libros para niños de gran éxito lleva una vida personal terrible, en la que es acosada por visiones de violencia y muerte. Con la esperanza de despejar su mente, hace caso a su médico, que la aconseja que se tome un año sabático. Decide marcharse entonces a una granja en el campo, que se parece sospechosamente a la que ve en sus pesadillas...

Comentario:
Otro no-premio para el invertebrado del traductor. Pasable Thriller-sobrenatural-sureño al estilo “Premonición” que cuenta con la gran baza de Forest Whitaker en el reparto, acompañando a la muy labial Amwar. La película dosifica acertadamente el suspense y gana puntos a medida que vamos descubriendo la trama, que no es gran cosa ni pretende serlo. Hay sorpresas finales, pero no son absurdas y disparatadas y mantienen la coherencia sobrenatural del conjunto, que no juega a meter miedo, si no a ser un entretenido pasatiempo, deudor en parte del terror japonés con niños malditos.
Nada desdeñable.
Puntuación: 5

SPIDERMAN 3: PETER PARKER LOBOTOMIZADO

2007-05-24T05:16:00.000-07:00

Director: Sam Raimi * Año: 2007 * Duración: 140 min * Reparto: Tobey Maguire, Kirsten Dunst, Thomas Haden Church.

Sinopsis:
Tercera entrega de las aventuras del hombre araña de Marvel. Peter Parker consigue finalmente un equilibrio entre su devoción por Mary Jane y sus deberes como superhéroe. Pero una tormenta amenaza en el horizonte. Cuando su traje cambia de repente, volviéndose negro y mejorando sus poderes, Peter también se transforma sacando el lado más oscuro y vengativo de su personalidad. Bajo la influencia de este nuevo traje, Peter se vuelve demasiado confiado y comienza desatender a la gente que realmente le quiere y se preocupa por él.

Comentado por El Vigilante:
Una vez más, el sello de Hollywood se impone al sello Marvel en esto de las adaptaciones comiqueras. El otrora fiable Raimi es lobotomizado por un cruel productor que le obliga a su vez a lobotomizar a Peter Parker, que a su vez lobotomiza a Tobey Maguire, que se lobotomiza a si mismo. El resultado es un blockbuster entretenido pero hueco y decepcionante. El guión es despachado como un cúmulo de tiempos muertos antes de que empiece la siguiente secuencia de acción. La relación entre Parker y Mary Jane cae en coma profundo desde el momento que empieza la película, dando vueltas a temas ya tratados en los anteriores films y dejando una evidente y nula convicción en los rostros de sus protagonistas. En algunas tomas de Maguire te preguntas que le habrá dicho Raimi para que pusiera esa cara de idiota. Además este actor también debe tener un contrato firmado por el que en la mayoría de escenas con el traje puesto, es obligatorio el que acabe quitándose la máscara o se la arranquen o lo que sea. Y es que claro, toda la peli con la máscara puesta tenía que ser muy aburrido y poco digno... Pero es que ya lleva TRES. Y otra cosa ¿Por qué Spiderman no suelta ni un condenado chiste malo mientras pelea? Parece un Power Ranger.
También, como no, tenemos a la insufrible Tía May dándole a la barrila y más insoportable que nunca, a una Gwen Stacy jamona pero insustancial, y al pisa verde de Harry Osborn con cara de estreñimiento supino... Hasta que también es lobotomizado y se vuelve... Spoiler. (No, nada que ver con la ex compi de Batman)
Y luego vienen las que se suponían las dos grandes bazas de esta secuela: El hombre de arena y Veneno. El primero empieza bien pero como los demás, termina con el coco lleno de serrin, y el segundo cae del espacio cual teletubie grasiento para protagonizar alguna secuencia absorbente (Y entrañablemente comiquera, como la de la iglesia) para al final ser una mera comparsa del gigante de arena, o malo final de pantalla.
Los secundarios pasan del aprobado, destacando a Jameson y el cameo de Bruce Campbell, pero son pequeños islotes de humor que si al menos alivian un tanto, no terminan de curar esta infección fílmica llena de espectaculares secuencias de acción pero parca en emociones.
Puntuación: 4

DISCULPAS Y REGRESO

2007-05-21T04:57:00.000-07:00

Vale, esto no ha sido una crisis infinita, pero si un largo periodo sin dar señales de vida, por lo que me disculpo ante los pocos habituales a esta pagina y espero poder reiniciar las actividades del blog en breve; Eso si, con algunos pequeños cambios que iréis viendo en próximas fechas...

Nos leemos pronto.

DVD: NOVEDADES

2007-01-10T04:22:00.000-08:00

STAY ALIVE

Director: W. Brent Bell * Año: 2006 * Duración: 80 min * Reparto: Jon Foster, Jimmi Simpson.

SINOPSIS: En opinión de los cien millones de aficionados a los videojuegos en Estados Unidos, cuanto más realista sea y más gancho tenga un juego, mejor. Pero están a punto de lanzar un juego que de tan realista, tan adictivo, no sólo es apasionante, sino mortal. A pesar de que el nuevo videojuego de terror y supervivencia, ’Stay Alive’, (basado en la historia real de una asesina en serie conocida como la ’Condesa sangrienta’ que vivió en el siglo XVII) aún no se ha comercializado, ya se ha granjeado la impresionante reputación de estar plagado de pruebas sobrenaturales, escalofriantes y letales que llevan a los jugadores hasta el límite.

Comentado por El Vigilante:
Aunque no es una adaptación de un videojuego huele como tal y camina como tal. Entretenida si no le das muchas vueltas a la cosa, es decir, si te arrancas las neuronas que te quedan y las devuelves a su sitio una hora y veinte después. La propuesta es atrayente pero no del todo novedosa, ya que no hace mucho los orientales hicieron algo muy similar con la fallida “St john Worth” o algo así, aquí titulada “Las flores de la venganza”. El problemon viene cuando el director de este típico producto para jóvenes se muestra incapaz de generar suspense o de aglutinar tensión. Aún así, la escena inicial es sugestiva y las secuencias en el mundo virtual le dan cien vueltas a las chorradas que van buscando los tuercebotas adolescentes en el mundo real, mucho más inexpresivos y plastas que sus representantes en el juego (Aunque los del juego casi ni aparecen)
Los asesinatos no son nada del otro mundo, pero algunos detalles de literatura gótica (Las rosas, los clavos, La condesa) hacen que al menos “Stay Alive” sea un pasable ejercicio de terror que nos permite soñar para que un día de estos un buen director le saque partido definitivo a esta mezcla de videojuego siniestro y cine.
Puntuación: 4

A LA DERIVA

Título original: Open Water 2 * Director: Hans Horn * Año: 2006 * Duración: 95 * Reparto: Susan May, Eric Dane.

SINOPSIS: Seis amigos de la infancia se reúnen para participar en un crucero tropical a bordo de un lujoso yate. Lo que empieza como una divertida fiesta, que va subiendo de tono a medida que pasa el tiempo, se convierte en una pesadilla en la que cada uno debe luchar por mantenerse vivo. El exótico reencuentro en la costa mexicana se trunca cuando, entre bromas, el grupo se lanza al agua para darse un baño. Todos se olvidan de dejar a mano la escalerilla y se encuentran, de repente, aislados en el mar mientras el yate se aleja...

Comentado por El Vigilante:
¿Versión alemana o algo así de “Open Water”? Que cosas, mariposa. Pues no, no va de secuela, aunque el tema sea el mismo y los resultados parecidos...
Gente en el agua pasándolo reguleramente (El reparto esta correcto) y echándose las culpas unos a otros mientras el tiempo juega en su contra y la cosa empeora. No muy original e inferior a Open Water en la mayoría de los aspectos, “A la deriva” es una película que en un principio busca plasmar una angustiosa situación marítima y trasladarla al espectador; Y lo consigue, gracias a una buena dirección y a una conseguida fotografía que hace que la película suba muchos enteros en algunas partes... Pero desgraciadamente es el mismo Hans Horn quien termina por creerse demasiado bueno para rodar un simple entretenimiento y nos regala unos minutos con alguna solución forzada y absurda, y unas tomas finales confusas y algo tontas, echando por la borda todo lo que había conseguido y dejando serias dudas sobre lo que en realidad debía venir escrito en el guión.
Para los que gusten de terrores acuáticos.
Puntuacion: 4 y medio.

LA MANSION DEL PANICO

Título original: The Glow * Director: Graig R. Baxley * Año: 2002 * Duración: 89 min * Reparto: Portia de Rossi, Dean Cain.

SINOPSIS: Jackie y Matt, una pareja joven se traslada a una magnífica mansion en Nueva York, donde e poco tiempo se dan cuenta de que todos sus vecinos son muy mayores pero extrañamente muy sanos.Pronto estos vecinos les ofrecerán algo que ellos no podrán rechazar.Lo que Jackie no sabe es que el terror va a entrar en la casa.

Comentado por El Vigilante:
Tardío pero acertado estreno el de este telefilme de 2002 que llega a nosotros vía Dvd.
Argumento con claras influencias de “La semilla del diablo” y “El centinela” para un ameno e interesante (A ratos) producto dirigido por Graig R. Baxley, experto en estas lides y un habitual del genero fantástico desde principios de los noventa (Dark Angel, Rose Red, La tormenta del siglo)
Metáfora nada subliminal sobre la sociedad actual y el culto al cuerpo, Baxley se apoya en un buen reparto (Dean Cain: El supermán de Lois y Clark, Portia de Rossi: Ally Mcbeal y el magnifico trabajo de todos los actores veteranos) para rodar una película convencional pero muy entretenida, con toques inquietantes y fluidos diálogos. Baxley se deja algunos cabos sueltos Spoiler (Al final el elixir no parece tener mucha importancia) y la crítica social podría haber sido más contundente, pero a su vez el tratamiento de los ancianos es diferente al habitual y te da que pensar que no siempre tienen que ser esos seres débiles y abandonados que parecen que no podrían hacerte daño si lo quisieran...
Una buena variante a tanta serie-b del montón.
Puntuación: 5

ALARIDOS

Título original: Cemetery Gates * Director: Roy Knyrim * Año: 2006 * Duración: 92 min * Reparto: Aimee Wolf, Reggie Bannister.

SINOPSIS: Un Diablo de Tasmania genéticamente alterado es "liberado" por dos eco-activistas y soltado en un pequeño cementerio en donde un grupo de jóvenes están rodando una pelicula de zombies. El Diablo de Tasmania, sembrará el pánico entre el grupo de actores.

Comentado por The Punisher:
Basura de video-club que no se toma en serio en ningún momento, aunque en este caso eso no quiere decir que haga gracia o que sea desenfadada, si no todo lo contrario.
El argumento es infantil, con chicos con el cerebro lleno de esperma y dos investigadores en busca de la criaturita (Una especia de rata mutante que por lo menos no esta hecha por ordenador) armados con escopetas y muy poco sentido común.
Lo mejor de la película: El caudal de asesinatos que hay a lo largo del metraje, casi a la altura del de cualquier día de la semana en Baghdad. Sangre a mares y buenos momentos gore entre conversaciones de parbulos y situaciones vergonzosas.
Aparecen los magos de los fx, Nicotero y Berger, y naturalmente son despedazados (Debe ser el sueño de todo técnico de efectos)
Olvidable pero no del todo desaconsejable para los incondicionales del gore que sólo busquen un buen baño de casquería barata.
Puntuación: 3 y medio.

MONSTER HOUSE

Director: Gil Kenan * Año: 2006 * Duración: 91 min * Reparto: San Lerner, Steve Buscemi.

SINOPSIS: D.J. Walters, un chico de doce años de edad, tiene demasiado tiempo libre y se le ha metido en la cabeza que hay algo extraño en la casa del anciano Nebbercracker al otro lado de la calle. Es justo un día antes de Halloween, D.J. y su amigo Chowder tienen un encuentro con el señor Nebbercracker después de que vuelan el balón de básquetbol a su jardín y misteriosamente llega al interior de la casa. Cuando la casa trata de tragarse a su nueva amiga Jenny y nadie cree lo que dice el asustado trío de chicos, quienes aseguran que la casa tiene algo maligno, se lanzan a la tarea de investigar qué está sucediendo.

Comentado por El Vigilante:
Nueva colaboración Zemeckis-Spielberg para una de las mejores cintas de animación estrenadas en los dos últimos años. Si eres fan de las pelis de terror-aventuras de los ochenta apartado niños en apuros (Goonies, Una pandilla alucinante) no puedes dejar escapar este indisimulado homenaje a aquellas cintas. Trepidante, llena de momentos divertidos y otros brillantes (El recuerdo de la vida de la Señora Nebbercracker es genial) quizás se le pueda poner la pega de que en ciertas fases Gil Kenan no sabe si decantarse por la aventura infantil o atreverse con un acercamiento más adulto de la historia, quedándose finalmente a medias en los dos apartados. También puede dar la sensación de que la trama de una casa que cobra vida a los cinco minutos de película parece que no va a dar para mucho, pero este hecho es compensado a base de gags estupendos, personajes bien perfilados y buenas dosis de imaginación.
Quizás no llegue a los portentos técnicos de Pixar, pero resulta un perfecto disfrute para toda la familia.
Puntuación: 7

Final del partido "Zaragoza-Sevilla" : Diogo y Luis Fabiano se calientan.

RICHARD MATHESON: HISTORIA DE UNA LEYENDA

2007-01-08T10:32:00.000-08:00

Feliz año nuevo a todos los compis que leéis el blog y y que disfrutéis de los nuevos miedos que nos deparará nuestro genero favorito durante los próximos meses.

Os dejo con un artículo que publiqué este año pasado en el fanzine de Carlos Serrano:"De Culto"

¿Cómo? ¿Qué nunca lo habéis leido? Ya estáis tardando...

“Richard Matheson es uno de los escritores más importantes del siglo xx.”
Estas palabras, dichas por otro grande como Ray Bradbury, pueden sonar exageradas, pero alguien con la influencia en el fantástico que ha tenido Matheson a lo largo de la última mitad del pasado siglo se merece un buen capitulo en la historia de la literatura y , por que no, en el del cine también.
Matheson nace en New Jersey en 1926 y ya desde pequeño empieza a escribir poemas e historias para una revista local, “The Brooklyn Eagle”, donde enseguida destaca por su gusto por las historias de corte fantástico.
En 1950 publica en la importante revista“The Magazine of Fantasy and Science Fiction” el relato “Nacido de hombre y mujer”, que será un éxito absoluto y que empezará a proporcionarle cierta fama en el mundillo literario. En 1954 escribe su primer gran libro: “Soy leyenda”, donde narra la supervivencia del último ser humano vivo en un mundo post-apocalíptico dominado por vampiros. Una de esas obras maestras por las que no pasan los años. Se rodaron dos adaptaciones más o menos oficiales: “The last man on Earth”(1964) con Vincent Price, y la más conocida "El último hombre vivo" (The Omega man,1971) interpretada por Charlton Heston y todo un clásico de culto. Tanto el libro como sus versiones filmicas inspirarían, entre muchos otros, a George Romero a la hora de rodar “La noche de los muertos vivientes”.
En el 55 empieza a escribir para televisión en un par de series, mientras última otro pedazo de novela: “El increíble hombre menguante”(1956), angustioso relato de ciencia-ficción en el que un hombre empieza a disminuir de tamaño, enfrentándose a sus cada vez más diminutas dimensiones y al entorno que le rodea. Una pesadilla existencialista e imprescindible para cualquier aficionado al género. En el 57 Matheson escribe la adaptación de la novela, dirigida por Jack Arnold: El filme es un clásico instantáneo y Matheson no tardará en cogerle el gustillo a eso de escribir guiones para el cine. A finales de los cincuenta, Samuell Arkoff y Jack Nicholson, a la cabeza de la productora AIP (American International Picture) contactan con Matheson y le proponen que escriba el guión adaptado de la primera de una serie de películas basadas en cuentos de Edgar Allan Poe y dirigidas por el mítico Roger Corman. Matheson acepta y escribe el guión de la estupenda “La caída de la casa Usher”

La cinta es alabada por crítica y público y Matheson se embarca en otras adaptaciones de Poe a la vez que empieza a escribir para televisión en una de las series más importantes de la historia de la ciencia ficción: “The Twilight Zone”(1960)
En el 61 escribe el guión de “El pozo y el péndulo”, en el 62 “Historias de terror” y en el 63 “El Cuervo”. Todas ellas magníficos ejemplos de buen cine hecho con pocos medios, además de contar con un inconmensurable Vincent Price.
Entre tanto pública sus primeras recopilaciones de relatos de terror y ciencia ficción, donde destacan “Shock”(1961-1970) y los publicados en España: “Las playas del espacio” y “El tercero a partir del sol.”
Su prolífica aportación al cine y a la televisión durante los sesenta sería algo difícil de imaginar en la actualidad para casi cualquier autor de renombre. Escribió para Tv en“La hora de Alfred Hitchcock”, “Star Trek”, “Late night Horror” o “Night Gallery”(1971) y escribió para cine, entre otras, la deliciosa “La comedia de los Horrores”(1964) de Jacques Torneaur; Como apunto curioso, indicar que por aquella época estuvo a punto de escribir el guión de “Los Pájaros” de Hitchcock.
El año 1971 es un año importante para Matheson. Escribe su tercera obra magna: “La casa Infernal” y aporta a Steven Spielberg el guión de “Duel”, su primer gran éxito.

Pero vayamos por partes...

“La casa Infernal” relata la investigación de un grupo de buscadores de lo paranormal en el interior de una casa maldita repleta de sorpresas. Casa Velasco es una referencia básica a la hora de nombrar cuales son las mejores casas encantadas de la historia escrita. La inevitable adaptación la condujo Matheson (Aunque no le gustó el resultado final por no incluir más sexo y orgías y tal) en 1973 bajo la dirección de John Hough, y resultó otro pleno al quince: Atmósfera pesadillesca, suspense in crescendo y brillantes interpretaciones de todo el cast, destacando por encima de todos un insuperable Roddy Mcdowall.

Años antes, y durante el asesinato de Kennedy, en el 63, Matheson y un amigo viajaban en coche cuando sufrieron un pequeño incidente con un camión en un paso de montaña.
Años después, el escritor tradujo aquel incidente en el relato titulado “Duel”, que vendió a la revista Playboy para su publicación y al que un joven Steven Spielberg no tardó en echarle el ojo.
“Duel” (El Diablo sobre Ruedas) es la historia de una implacable persecución a la que se ve sometido el conductor de un coche a manos de un enorme camión en las desiertas carreteras de California. Nunca vemos al conductor del monstruoso camión y el motivo aparente de tal pesadilla surge de un inocente adelantamiento. La película es opresiva y rotunda, llena de suspense y de un ritmo atroz. Uno de los mejores Spielbergs posibles.
En el 73 escribe una nueva versión de “Dracula” dirigida por Dan Curtis y con Jack Palance en el papel Vlad Tepes. No la he visto, pero no es desde luego de las versiones más conocidas.

En los setenta sigue escribiendo para Televisión, destacando “Trilogía de Terror” y el cuento de vampiros “Dead of night” ambos en colaboración con Dan Curtis.
En 1975 publica “Somewhere in Time” recientemente editada en nuestro país y en el 78 “What Dreams May Come” (Más allá de los sueños) que años después se adaptaría de forma imaginativa pero fallida de la mano de Robin Williams y Cuba Gooding Jr.
En el 82 usa un seudónimo (Logan Swanson) para su siguiente libro “Earthbound” y en el 83 regresa a guionizar una nueva ristra de episodios para la renovada “Twilight Zone”.
Todavía la gente se pregunta que hizo Matheson metido en un proyecto como Tiburón-3D (1983), pero supongo que le pagaron bien y todos quedaron más o menos contentos.
En 1986 colabora con dos guiones para el “Amazing Stories”de Spielberg y de ahí a mediados de los noventa escribe seis novelas que no han sido publicadas en nuestra querida España. En el 96 escribe para la segunda parte de “Trilogía de terror” y en el 99 cede sus derechos para el rodaje de “El último escalón” basado en su novela de 1958 “Stir of echoes”. Historia de fantasmas y pasados turbulentos que gustó bastante a Matheson y que cuenta con un Kevin Bacon en estado de gracia.
En 2005 Tobe Hooper utilizó su historia “Dance of the dead” para rodar uno de los peores episodios de la muy recomendable serie “Master of Horror”, co-escrita por el hijo de Matheson, Richard Christian Matheson, que triste es decirlo, no le llega al padre ni a la altura de los zapatos.
Ahora Richard Matheson vuelve a la palestra con dos próximas adaptaciones de “El hombre menguante” y “Soy leyenda”, que esperemos estén a la altura de las circunstancias (Difícil)
De este genial autor se podrían escribir varios libros y quedarse corto, pero baste con este articulo para hacerse una idea de lo que ha representado y representa este hombre que, sin duda alguna, ya es leyenda.

Will Smith será el último superviviente de la raza humana en la nueva versión de "Soy leyenda"

DEJA VU Y FELICES FIESTAS

2006-12-24T04:32:00.000-08:00

Howurrggg, Hourrugggg, Hulk aplasta las navidades a todos

DEJA VU
Director: Tony Scott * Año: 2006 * Duración: 128 min * Reparto: Denzel Whasington, Val Kilmer, Paula Patton, Jim Caviezel.

SINOPSIS: Todo el mundo ha experimentado alguna vez esa sensación de déjà vu, ese flash de la memoria que ocurre cuando conoces a alguien nuevo y sientes que ya le habías conocido antes, o reconoces un lugar en el que teóricamente nunca has estado. Pero, ¿qué sucedería si estas sensaciones fueran de hecho advertencias enviadas desde el pasado o pistas para el futuro? Es un déjà vu lo que inesperadamente guía al agente Doug Carlin (Denzel Washington) en una investigación de un terrible atentado. Al acudir a reunir pruebas tras una explosión de una bomba en un ferry de Nueva Orleans, Carlin está a punto de descubrir que lo que para la mayoría de la gente está sólo en su imaginación, es algo mucho más poderoso que le llevará a una carrera por salvar cientos de vidas humanas.

Comentado por Hulk:
Urrgggg, Hulk estar muy enfadado con piojoso Banner, que volver a llevar a Hulk delante de sabana gigante, en desierto donde haber un montón de coches y camiones del ejercito. A Hulk no gustar coches -sólo ser juguetes para aplastar cabeza de Rino- pero esta vez Hulk poder mirar las estrellas si no gustar película de debiluchos. Dejaron a Hulk sentado en suelo de arena con grilletes de adamantium, lo que poner a Hulk furioso casi siempre. En película salir negro sonriente que hacer cosas raras con una tele grande y fea y mirar a chica negra en ropa interior como Hulka. Negro famoso como propio Hulk, porque Hulk ver en otras películas pegando tiros pero siempre sonriendo. Negro tener los dientes muy blancos y brillantes. A lo mejor ser poder de negro, porque de vez en cuando deslumbrar a Hulk con tanta boca abierta.
Hulk no comprender imágenes, barcos explotar y otra vez explotar mismo barco. Eso ser imposible y Hulk saber que Banner intentar engañar otra vez a Hulk. Chica muerta negra estar viva, negro sonriente perseguir a Jesucristo sudoroso (Jesucristo salir en película sin corona sangradora, pero ser Jesucristo, Hulk jurar por calzones de Hulk)
Y haber tiros pero Hulk ya estar harto de no comprender y Hulk dejar de mirar tonteria en pantalla y mirar las estrellas.
Estrellas dar sueño a Hulk, pero hoy aparecer en cielo estrella fugaz enorme, que venir del fondo negro del cielo. Soldados mirar y decir no sé que tonterias sobre una estrella de Belén, pero después gritar asustados y correr como cobardicas cuando estrella venir contra suelo y hacer agujero en sabana de película. Estrella no ser estrella, sino nave dorada que hacer agujero en la tierra al lado de Hulk. Hulk reconocer pedazo de metal, ser nave de Vengadores estúpidos. Puerta abrir y salir de nave montón de tontos escuchimizados: Alitas Capitan America, Latoso Iron man, flojucho Thor, flechitas Ojo de Halcon, mi prima verdosa y no sé cuantos más.
Todos empezar a cantar feliz navidad y no sé que chorradas más, todos con botellas y echar aliento raro como aliento de El topo. Hulk furioso por no poder soltarse y aplastar y salir corriendo. Hulk odiar a Banner, Hulk...
Hulk no ser débil, no pensar mal, Hulk ser el más fuerte, Hulk ser el más poderoso.
Pero bueno, Hulk hoy desear Feliz Navidad, aunque no saber bien que ser eso...Urrggg. Puntuación: 5

El poder de Denzel Whasington

MENTES EN BLANCO

2006-12-24T03:42:00.000-08:00

Título original: Unknown * Director: Simon Brand * Año: 2006 * Duración: 98 min * Reparto: Jim Caviezel, Greg Kinnear, Barry Pepper, Jeremy Sisto.

SINOPSIS:
Cinco hombres se despiertan encerrados en un almacén, sin que ninguno de ellos recuerde cómo llegaron allí ni quiénes son. No tardarán en darse cuenta de que han participado en un secuestro, sin saber si son secuestrados o secuestradores. Todos han pasado por algo traumático: uno está atado a un poste, otro tiene la cara magullada, otro está esposado a una tubería, y otros dos tienen signos de haber recibido una paliza. Pero nadie se acuerda de quién es, ni de qué hace allí.

Comentado por El Vigilante:
Con algunas constantes de thrillers de mayor empaque como son “Saw” o “Memento”, “Mentes en blanco” resulta un agradable pasatiempo para los que gusten de este tipo de cine donde los planteamientos terminan superando a los resultados. El guión despega con una situación curiosa y prometedora, y los hilos paralelos a la historia principal aportan interés suficiente como para que la película se siga de forma fluida hasta el final. Lo malo es que la dirección es plana, a ratos casi televisiva, los diálogos no sacan partido a este elenco de secundarios de lujo (Y ya no tan secundarios) y el pasado de sus historias (Excepto la de Caviezel) se centran únicamente en los hechos más recientes, por lo que el apartado psicológico de la película, fundamental si estas rodando un thriller de este tipo, queda en poca cosa.
Los seguidores más sangrientos de “Saw”, abstenerse. No hay escenas macabras ni sangre, sólo la estética sucia industrial y alguna sorpresa en la parte final.
Comparándose con los productos que llegan a los cines en esta época, “Mentes en blanco” al menos supone una alternativa en la cartelera.
Puntuación: 5

DVD: NOVEDADES

2006-12-12T11:40:00.000-08:00

LA JOVEN DEL AGUA

Director: M.Night Shyamalan * Año: 2006 * Duración: 110 min * Reparto: Paul Giamatti, Bryce Dallas Howard, John Boyd.

SINOPSIS: Un modesto regente de un bloque de apartamentos llamado Cleveland Heep rescata de la piscina de la comunidad a una extraña joven que se descubre como una ninfa, un ser de cuento de hadas. Mientras los vecinos del recinto se muestran extrañados y asombrados ante la chica, unas extrañas criaturas aparecen buscando llevársela... Por todos los medios posibles.

Comentado por El Vigilante:
Aunque no me considero un gran fan de este director, tampoco me han llegado a desagradar ninguna de sus películas, ni siquiera la vapuleada “Señales”. El argumento de “Lady in the water” no me atraía en absoluto, por lo que he tardado unos meses en dar mi coxis a torcer y comprobar si lo último de este realizador indio estaba a la altura de sus títulos más recientes. Y si, en mi opinión esta a la altura de “Señales” o “El bosque”, lo que tampoco es como para lanzar mísiles Scout, pero es lo que hay.
La película arranca muy bien, Shyamalan nos introduce en la trama enseguida gracias a un espléndido Paul Giamatti (Entre copas) y a una cuidada puesta en escena que recuerda en muchos aspectos a Spielberg y su “Encuentros en la tercera fase”. Lo malo es que aquí lo que se nos intenta vender es un cuento puro y duro, y no una “Invasión” extraterrestre, por lo que la película requiere un esfuerzo extra por parte del espectador. Si no entras en el juego de Shyamalan, probablemente “La joven del agua” te parezca absurda, risible y de lo peor que has visto en mucho tiempo. Si aceptas las reglas del argumento y eres de los muchos que ya saben que esta no es una peli de terror (Como intentaban vendernos algunas distribuidoras) es posible que te acabe cautivando y creas estar ante una de las propuestas más atractivas del año. A mi no me pasó ninguna de las dos cosas, me pareció una cinta interesante y bien resuelta, pero que se desinfla cuando intentan dar más explicaciones de las debidas, convirtiendo algunas partes en auténticos galimatías incomprensibles. También hay alguna secuencia sorprendentemente mal rodada, como es el rapto de la ninfa durante la fiesta, pero los buenos momentos son mayoría: Los diálogos con los vecinos, el acoso de las bestias, y sobretodo la secuencia con el crítico de cine acosado, que parece una venganza personal del propio director.
Si a eso le añadimos la actuación de Giamatti hacen de esta cinta una buena recomendación para pasar el rato.

Puntuación: 6

HORAS DE HORROR
Título original: Dark Hours * Director: Paul Fox * Año: 2005 * Duración: 76 min * Reparto: Aidan Devine, Kate Greenhouse.

SINOPSIS: Durante un fin de semana con su marido y su hermana en el campo, una atractiva psiquiatra recibe la inesperada visita de Harlam, un violento exconvicto decidido a demostrar que ella y sus experimentos poco ortodoxos son los causantes de su comportamiento. Harlam cree que el tratamiento recibido durante su internado en un presidio psiquiátrico es el origen de sus problemas.

Comentado por El Vigilante:
De producción Canadiense y claras deudas a “Funny Games”, Horas de horror funciona como pasable thriller psicológico gracias a dos aspectos: su corta duración y las correctas interpretaciones de todo el cast. La acción se desata desde el comienzo y poco a poco iremos descubriendo aspectos ocultos de unos personajes que esconden todo tipo de secretos, algunos más interesantes que otros pero logrando que en conjunto la película logre mantener la atención del espectador. La parte final se desmelena y llega el habitual giro inesperado, que no lo es tanto y que resulta una consecuencia casi normal de lo que ocurre en la mente de la protagonista.
Correcta y recomendable sólo para amantes de thrillers psicológicos estilo “Hard Candy”.

Puntuación: 4

BROKEN

Directore: Adam Mason, Simon Boyes * Año: 2006 * Duración: 110 min * Reparto: Abbey Stiriing, Eric Colvin.

SINOPSIS: Hope y su hija han sido secuestradas y llevadas a un lejano y desconocido bosque por un hombre. Hope se ve forzada a hacer una serie de pruebas tan humillantes como violentas, que efectúa mientras intenta huir y descubrir el paradero de su hija. ¿Conseguirá la mujer escapar de las garras de éste misterioso asesino o acabará siendo destruida?

Comentado por El Vigilante:
Del Reino Unido nos llega una cinta del estilo de “Las colinas tienen ojos” y sobretodo de “Wolf Creek” a la que se parece en forma pero no en fondo. Igual que en la producción Australiana, tenemos a un cazador sin escrúpulos vestido con sombrero y armado con rifle, pero mientas en “Wolf Creek” estábamos ante un perturbado de la Australia profunda, aquí tenemos a un personaje aparentemente trastornado que busca mujeres para que vivan con él en el interior de un bosque. El problema de “Broken”, y de muchas otras cintas parecidas, es que apuesta por la truculencia y el morbo y deja de lado las motivaciones y los perfiles de los personajes, haciendo que la trama se deje ver pero que no exista ninguna empatía con sus imágenes. Así pues el director busca el impacto con esos buenos primeros cinco minutos, pero se equivoca en creer que a base de gritos y sufrimiento se puede conseguir una película aterradora.
Los actores hacen un buen papel, aunque la protagonista se lleva el gato al agua y su actuación resulta mucho más convincente que la de su carcelero, con cara de malas pulgas pero sin un cambio de registro que lo haga humano.
El final es lo de menos, pero le sobra sangre y algunos palos, totalmente gratuitos y señal de que este “Broken” no es gran cosa.
Puntuación: 4

BAJO AGUAS TRANQUILAS

Título original: Beneath Still Waters * Director: Brian Yuzna * Año: 2005 * Duración: 80 min * Reparto: Raquel Meroño, Michael Mckell.

SINOPSIS: Un Mal de origen sobrenatural está infectando el pueblo de Marinbad y a sus gentes, amenazando con extenderse más allá de sus límites geográficos. Algunos hombres del lugar consiguen que las autoridades construyan una presa que inundará para siempre el pueblo, sellando el Mal bajo las aguas. Pero algo quedó allí abajo cuando las aguas cubrieron Marinbad.

Comentado por El Vigilante:
Vuelve la Fantastic Factory, echaos a temblar y sujetaos los machos. La verdad es que tiene delito lo de esta gente, por que la palabra mejorar no debía entrar en su manual de como hacer cine. Joer, que ya van unas cuantos churros, como para no darse cuenta de que algo había que cambiar si querían lograr productos minimamente competentes. Quizás el primer paso para variar ese rumbo que les condujo irremediablemente hacía el abismo hubiese sido reemplazar al director habitual de la casa, y mandar a Yuzna a una clínica de rehabilitación.
Este hombre no da pie con bola, y desde que vino a España no ha parado de beber vino de garrafa y lejía del Mercadona. No ha rodado nada decente (Faust, Rottwailler y otras) y todavía le quedan ganas para seguir destruyendo su ya muy devaluado cache.
Como ya pudimos ver en la algo superior “Dagón” seguimos con las seudo adaptaciones de algunos relatos de Lovecraft, el cual a estas alturas, y de tanto removerse, tendrá el espacio de un Parking en el interior de su tumba.

Ritmo torpe, suspense inexistente, aburrimiento... Todo ello sazonado con algunas interpretaciones antológicas y que son el mayor atractivo de la peli:
¿Por qué a Josep María Pou no le dan ya de una vez un papel de malo y así le podemos comparar por fin con el gran Vincent Price?
¿Qué demonios hace Raquel Meroño para salir delante de una cámara? ¿Lo que hace lo hace con muchos?
¿Los policías que aparecen en la peli son de verdad? Si lo son deberían echarles del cuerpo y si son actores deberían devolverlos a la escuela de Arte dramático.
Y ese submarinista... DIOS MIO, SI ES DAVID MECA, Y SE CONVIERTE EN UN ZOMBIE ESTUPIDO después de soltar algunas líneas absolutamente hilarantes...
¿Y el malo malísimo? No me diréis que no es una copia vergonzosa de “El hombre alto” de Phantasma...
Lo mejor: los efectos de maquillaje, alguna escena gore y la malograda idea del pueblo sumergido.
De momento la Fantastic Factory parece acabada, aunque hace poco alguien dijo que a pesar de los rumores de cierre había varios proyectos en preparación...
Lo que digo, temblemos cual flanes encima de una lavadora.
Puntuación: 3

Ya le podían haber llamado cuando hicieron el primer Guinea Pig

DEAD OR ALIVE

2006-12-11T10:37:00.000-08:00

DEAD OR ALIVE

Director: Corey Yuen * Año: 2006 * Duración: 87 min * Reparto: Jaime Pressly, Holly Vallance, Sarah Carter.

SINOPSIS: Cuatro bellas mujeres comienzan como rivales en un concurso de artes marciales. Sin embargo, no tardarán en encontrarse luchando en equipo contra una fuerza siniestra y extraña. Ellas son: Tina Armstrong (Jaime Pressly), una superestrella en el mundo de la lucha femenina; Christie (Holly Valance), una bella ladrona y asesina a sueldo; la princesa Kasumi (Devon Aoki), una guerrera aristócrata asiática que recibió formación de maestros de las artes marciales; y Helena Douglas (Sarah Carter), una atleta de deportes extremos cuyo trágico pasado la obliga a confinarse en un lejano palacio del sureste asiático, que es donde tiene lugar el torneo de Dead or Alive.

Comentado por Thor:
A petición de mi buen amigo, El Vigilante, El hijo de Odín ha bajado a Midgard para hablaros de los grandes títulos que son proyectados en las vastas salas de cine de Asgard, donde los metros de celuloide se convierten en golosa ambrosia para los Dioses inmortales.
A mis ojos ha llegado esta grandiosas película de amazonas terráqueas, en la que cuatro infatigables y bellas luchadoras participan en un juego violento pero noble donde sus oponentes no son el único enemigo.
Ah, pues se esconden en las sombras oscuras traiciones y rencorosos esbirros dispuestos a poner en peligro la vida de tan escotadas damiselas, reinas de la virtud y de... Bueno alguna no tan amante de la virtud, pero fiel a sus principios y lejana a la acción del libertinaje por el libertinaje...
Que grandes peleas, que valerosos combates que obligaron al hijo de Odín a alzar sus miembros y aplaudir, causándome al punto tal estado de enervamiento que, en el momento de mayor peligro para las amazonas me vi impulsado a gritar: “A eso digo NO” mientras lanzaba el martillo contra la pantalla que colgaba en los jardines de la encantadora Lady Sif. Por Odín que aún lamento ese precipitado acto inconsciente, pues la lona quedo maltrecha y los presentes no pudimos acabar de ver las aventuras de las
jóvenes mortales. Como acto de disculpa, Thor ha prometido a los Dioses viajar a la Tierra, buscar a las mujeres en cuestión y llevarlas al Reino dorado con la intención de que sean ellas mismas quienes relaten el final de sus peripecias ante el mismísimo Odín. Claro que tras una larga conversación con el Capitán América, me han quedado dudas.
Él dice que todo lo que vi no es real, que por eso se llaman películas y que todos esos saltos y golpes no eran más que efectos especiales. Insiste en que las actrices no son amazonas y me asegura que ni siquiera son buenas actrices. Por Mjlonir que estoy confundido y triste, no sabía que en la Tierra existieran tantos adoradores del Dios de la mentira, mi despiadado hermano Loki. Bueno, aún así, partiré en busca de las damiselas y las impresionaré un rato con mis músculos; Quien sabe, quizás de ese modo dejen a Thor participar en una de esas “Películas” de las que tanto habla The Punisher, donde, según él, todo es de tamaño natural, no hay casi diálogos y los efectos especiales son todos ellos generados por el cuerpo (Como tiene que ser)
Además, me dijo que en ese tipo de películas a mí sólo me haría falta un martillo.
¿A qué se referiría con eso?

Puntuación: 4 y medio.

Adaptación Jamonera para cerebros tullidos.

Dibujo que evoca a nuestro nuevo colaborador eventual

DVD: NOVEDADES

2006-12-06T09:39:00.000-08:00

TRANSITO

Título original: Stay * Dirección: Marc Forster * Año: 2005 * Duración: 99 min * Reparto: Ewan Mcgregor, Naomi Watts.

SINOPSIS: Sam Foster (McGregor) es un psiquiatra unido sentimentalmente a Lila (Watts), una suicida que fue paciente suya. Cuando la Dr. Levy (Garofalo) enferma, Sam se hace cargo de uno de sus pacientes llamado Henry (Gosling) que le dice que se suicidará en 3 días

Comentado por El vigilante:
Decepcionante último trabajo del director de “Monster Ball”, que parece haber sufrido amnesia y haber olvidado sus films anteriores, pues da la sensación que “Transito” ha sido dirigida por un principiante recién salido de la escuela de cine.
Mucha transición vistosa, mucho video-arte de papel couche y mucho plano general a la mayor gloria de espacios simétricos, pero un desarrollo pobre, unos personajes aburridos y un argumento trillado y tremendamente previsible (Ese final) Mcgregor, Naomi y Goling hacen lo que pueden en este típico thriller paranoico y por lo menos no desentonan en sus papeles, pero el continuo afán por parte de Forster de rizar el rizo, le hace olvidarse de lo que cuenta y sólo se preocupa de como impactar o sorprender al espectador con cada uno de sus estrambóticos encuadres. En ocasiones lo consigue, en otras roza el ridículo y en general provoca indiferencia y la sensación de haber echado a perder una buena oportunidad para confirmarse como un buen director.
Puntuación: 4

MALEFICIO

Título original: An American Haunting * Director: Courtney Solomon * Año: 2005 * Duración: 85 min * Reparto: Donald Sutherland, Sissy Spacek.

SINOPSIS: En el año 1818 el mal entra en la casa de una próspera familia de Tenesse, los Bell. Un ente terrorífico que se hace más y más fuerte, se ensañará con los habitantes de la casa, principalmente con la joven Betsy y su padre John Bell.

Comentada por El vigilante:
Sencilla, sin pretensiones artísticas y deudora del cine de terror de los setenta y principios de los ochenta (El exorcista, Con la bestia dentro) “Maleficio” no es más que otro producto Hollywoodiense con el que amasar pasta aprovechando el tirón, sobre todo, de “El exorcismo de Emily Rose.” Así pues, tenemos a la jovencita poseída, los fenómenos extraños, la familia atormentada por el pasado y todos los tópicos que podáis imaginar bien batidos y listos para servir.
En el apartado Greenpeace podemos salvar la ajustada duración, las buenas aportaciones de Sutherland y Spacek y la gran atmósfera que envuelve toda la cinta, que hace que la sucesión de momentos “Deja vu” se sigan con algo de interés y la cosa no llegue a decaer del todo. Teniendo en cuenta que el director es el mismo de la irritante “Dragones y Mazmorras” este “Maleficio” resulta toda una mejora. Puntuación: 4 y medio.

DARK REMAINS

Dirección: Brian Avenet-Bradley * Año: 2005 * Duración: 91 min * Reparto: Cheri Christian, Greg Thompson.

SINOPSIS: Julie y Allen, deciden alquilar una cabaña en la montaña, alejados de la ciudad, para tratar de olvidar la muerte de su hija. Lamentablemente para ellos, su hija se les aparecerá desde el más allá, para tratar de decirles una terrorífica verdad.

Comentado por El Vigilante:
Aquí tenemos un ejemplo de como hacer cine de bajo presupuesto interesante y bien planificado. El director coloca la cámara donde la tiene que situar para que la narración se entienda (Parece sencillo, pero no debe serlo viendo la cantidad de productos zetosos en los que los directores se creen Tony Scott) Dentro de sus limitaciones, todo el reparto se esfuerza por hacer creíbles a sus personajes, y el guión cumple con su función de entretener e inquietar sin jugar a tramposo y sin situaciones macabras innecesarias (Artimaña habitual en directores de cine de bajo presupuesto para atraer a los fans del gore)
Avenet-Bradley guioniza, pero sobre todo monta y dirige de manera ejemplar, creando algunos momentos terroríficos que si bien recuerdan a otros títulos (La maldición, Trece fantasmas) no dejan de ser por ello menos sugerentes. Otro de los puntos fuertes es la parte final y el epilogo, que no sólo cierra la trama de forma “lógica”, sino que la redondea con el hallazgo de “ese” objeto que ha pululado a lo largo de toda la película. Dark remains no llegará a ser un clásico ni nada de eso, pero cumple su propósito y nos descubre a un director que de seguir así puede llegar a hacernos pasar muy buenos ratos.
Aconsejable para los que busquen una trama de espíritus maliciosos, desaconsejable para los que tras ver la carátula, esperen una de zombies o una peli gore. Puntuación: 5 y medio.

EL SUEÑO DE LA MUERTE

Título original: The plague * Director: Hal Masonberg * Año: 2006 * Duración: 84 min * Reparto: James Van der Beek, Ivana Milicevic.

SINOPSIS: Durante diez años, los niños del mundo han permanecido en coma, víctimas de una siniestra plaga. Ahora por fin despiertan para llevar a cabo una misma misión: la aniquilación total de los seres humanos adultos. Los niños, con aspecto de zombies, matan a todos los mayores de veinte años, sin dejarse a nadie, ni siquiera a sus padres. Los pocos adultos supervivientes que huyen para salvar la vida tienen una única pregunta: ¿quién, o qué, está detrás de la plaga?

Comentado por The Punisher: “Entrada 512.4." Producida por Clive Barker, “The plague” es un refrito de varias películas de infantes diabólicos, especialmente de “El pueblo de los malditos”, “Los chicos del maiz” y “Abrazo mortal”. Estos púberes vengativos con pinta de zombies parecen haber dormido muy mal, ya que exhiben unas acusadas ojeras y unas irrefrenables ansias de masacrar a toda la población adulta, por eso de que están acabando con el planeta y les están legando un futuro nefasto. Por lo menos eso es lo que he entendido, porque los chavales no sueltan prenda en toda la película y sólo por los balbuceantes diálogos de los protagonistas nos enteramos minimamente de las causas de tanto alboroto. La cosa se sigue sin demasiados bostezos, entre que limpio mi magmun y me saco una bala del hombro. Hay muchas persecuciones, algunos tiros, pero poca sangre y menos violencia de lo que prometía tras la primera media hora.
La parte final flojea. El poemita sobre el sacrificio no responde a nada y las respuestas son tan fútiles que me obligan a preguntarme si el director dejo el puto guión a medio terminar. Esto del “puto” lo digo por que mientras escribo esto con una mano, con la otra me cauterizo la herida del hombro con mi machete al rojo vivo.
Jooooder, como duele, ¿De qué estaba hablando? Ah, si, vale. Pues eso, para pasar el rato si no te sientes demasiado culpable.
Puntuación: 4

LA HUELLA

Título: Dark Water * Director: Walter Salles * Año: 2005 * Duración: 105 min * Reparto: Jennifer Connelly, John C. Reilly.

SINOPSIS: Dahlia Williams (Jennifer Con-nelly) está comenzando una nueva vida; recién separada, con un nuevo trabajo y un nuevo apartamento, decidida a dejar atrás la traumática relación con su marido y dedicada en cuerpo y alma a su hija Cecilia (Ariel Gade). Pero cuando su tenso proceso de separación da paso a una amarga batalla legal por la custodia de su hija, su situación irá cada vez peor. Su nuevo apar-tamento –destartalado, pequeño y viejo– parece tener vida propia.

Comentado por El Vigilante:
Una buena prueba de que se puede hacer un remake respetando el original pero contando algo totalmente distinto. Vale que para ser más original la podrían haber puesto otro título y haber cambiado más cosas, pero entonces ya no estaríamos hablando de un remake ¿No? Pues eso, que al estar de moda esto de los remakes algunos tienen que tragar y si quien esta al cargo del proyecto es alguien con la solvencia de Walter Salles, pues mejor que mejor para todos.
De todos modos y como hay gustos para todo, muchos dirán que esta peli es una mierda, que no da miedo, y que no se parece en nada a “Dark Water”. Es cierto que no da miedo (Ni siquiera se puede decir que sea una peli de terror) Y que sólo se parece a la peli de Nakata en los escenarios y en algunos detalles, pero la dirección de Salles es hipnótica y deprimente en el grado que la historia exige, la Connelly lo borda y los secundarios están a su altura. “La huella” cuenta una historia triste y minimalista, no hay efectos especiales ni grandes sustos, nada que pueda atraer al gran público. Habla sobre la soledad, la incomunicación y el olvido en el que a veces caen los más necesitados. Temas cercanos envueltos en un Thriller sobrenatural que si bien no llega a apasionar en ningún momento, se sigue con atención y curiosidad hasta el inevitable y “Redentor” final.
Puntuación: 5 y medio.

FANTASMAS DE EDENDALE

Título: Ghost of Edendale * Director: Stephan Avalos * Año: 2003 * Duración: 90 min * Reparto: Paula Picara, Stephan Wastell

SINOPSIS: Kevin y Rachel se trasladan a Los Angeles para perseguir el sueño de su vida, triunfar en el mundo del cine. No puede creer la suerte que tienen cuando encuentran la casa perfecta en una colina llamada Edendale, justo al lado de Hollywood. Pero cuando Kevin se convierte en un extraño obsesionado con su nuevo guión, Rachel descubre que Edendale perteneció una vez a Tom Mix, el rey de los cowboys en la era del cine mundo, muerto en un estraño accidente de coche cuando se disponía a hacer su regreso triunfal a Hollywood.

Comentado por The Punisher:
Guauuuu, ves la carátula y dices: “Tiene buena pinta” y después de leer el argumento hasta puedes llegar a pensar que hay algo original... INGENUOS¡¡¡ ¿No os ha enseñado vuestra mamaíta a desconfiar de las bandas de terroristas artísticos que llevan una cámara digital al hombro? No será por que no os lo he advertido en otras ocasiones:
Pensamientos del director: “Que si tenemos actores no profesionales es mejor que salgan poniendo cara de poker, que si el guión se nos ha perdido y no nos acordamos y tenemos que improvisar, que si los efectos especiales los tenemos que administrar para que queden bien y da igual que salgan al principio que al final, que para que andarnos con explicaciones de lo que estamos rodando...”
Es genial, anárquica y transgresora, lo que pasa es que vosotros no debéis entenderla, ni yo tampoco. Bueno, yo sobre todo, que soy un maldito psicópata de tebeo, al que casposidades como esta vuelven más loco y brutal. Luego me calmo y me pregunto porque veo tanta basura y para que me sirve. Entonces recapacito (Un segundo) y llego a la conclusión que vosotros también las veis, y me siento mejor y decido que tengo que salir a la calle a matar a unos cuantos narcos.
A estos fantasmas es mejor dejarlos en Edandale y de ninguna manera invitarlos a tu casa.
Puntuación: 3.

No hay nada como el olor del napalm por las mañanas

VICTOR SALVA: CONTROVERSIA Y TALENTO

2006-11-28T04:22:00.000-08:00

Victor Salva

Comentado por El Vigilante:
Director Norteamericano nacido en California en 1958, Victor Salva es uno de los directores con más talento y estilo personal que ha dado el cine fantástico desde la pasada década.
Y es que su debut en el cortometraje, “Something in the basement”(1986) fue tan sonado que el mismísimo Francis Ford Coppola decidió producir su primer largometraje: “Clownhouse.”
“Clownhouse” (1989) narra la historia de tres hermanos que durante una noche se verán obligados a enfrentarse a sus miedos y a tres psicópatas que, tras escaparse de un manicomio, encuentran un circo y deciden disfrazarse de payasos.
Salva juega con el miedo infantil hacía los payasos de una forma sutil y eficaz, elaborando unos diálogos naturales y adecuados para los tres chicos, de los que destaca sin ninguna duda un jovencísimo y brillante Sam Rockwell, uno de los mejores secundarios que hay en la actualidad y al que hace poco vimos de protagonista en “Confesiones de una mente peligrosa”, el prometedor estreno de George Clooney como director (Refrendado con “Buenas noches y Buena suerte")
Clownhouse es un magnifico film de suspense, una joya de culto que aquí en España todavía no ha sido reconocida como se merece y que en su día pasó con muy buena acogida por el Festival de Sundance. El director maneja los pocos escenarios de la cinta con gran habilidad, y sólo al final el guión se desploma un tanto y se producen algunos fallos que aunque habituales en una opera prima, no por ello dejan de serlo. Después del estreno y del moderado éxito en taquilla, Salva se vio salpicado por la polémica tras la acusación de pederastia por parte del joven protagonista Nathan Forrest Winters. Salva fue llevado a juicio y reconoció haber cometido el delito y sentirse arrepentido, por lo que su condena fue menor y cumplió sólo 15 meses en prisión. Este asunto se destapó del todo durante el estreno de “Powder”(1995) , trajo mucha cola y se produjeron numerosas reacciones alrededor del director, desde los que clamaron para que no dirigiera ninguna película más, hasta una declaración del mismo Coppola defendiendo a su pupilo y sugiriendo el posible interés monetario por parte del denunciante. En todo caso, la carrera de Salva ha seguido adelante y la de Winters acabó tristemente en “Clownhouse”, sin que al parecer logrará superar aquel terrible suceso.

Tanto algunos de sus seguidores como la mayoría de sus detractores aseguran que la puesta en escena de Salva resulta muy similar a la de Steven Spielberg, y él mismo reconoce que crecer cinematográficamente durante el periodo de los grandes éxitos del director de “Tiburón” le marcó de forma considerable.
Ese estilo y algunos homenajes a “El diablo sobre ruedas” se dejan ver claramente en su segundo largo: “La naturaleza de la bestia” (The nature of the beast) rodada en 1995 y también titulada aquí “Una sombra en la carretera.”
Durante un viaje de negocios, Jack Powell (Lance Henriksen) recoge a un autostopista que se hace llamar Adrian (Eric Roberts) Pronto empiezan a surgir diferencias entre los dos y Jack abandona a Adrián a las primeras de cambio; Pero Adrián no da su brazo a torcer y empezará a perseguirle con ignotas intenciones, mientras unos brutales asesinatos aterrorizan a toda la región.
Un thriller no muy conocido pero de un apreciable interés, donde el director aborda con profundidad el lado oscuro del ser humano y la dolorosa búsqueda de la redención. Gracias a un dúo interpretativo que raya a gran altura y a un guión más adulto de lo habitual en este tipo de cintas, la película consigue superar la barrera del formato tele fílmico para convertirse en una pequeña obra de autor. Hay unos cuantos diálogos brillantes marca de la casa y aunque en ciertos momentos se acerca más al drama que al típico thriller, el final es sorprendente y coherente con el resto de la película.
Ese mismo año se le concede a Salva la oportunidad de dirigir su primer proyecto con un presupuesto holgado y se embarca en “Powder”. Historia de un chico con poderes que es rechazado por la sociedad, pienso que significa un paso atrás en la carrera de Salva, debido en buena medida al escaso éxito en taquilla (La salida a la luz del caso de Forrest Winters tuvo algo que ver) Y a la falta de elementos sorpresa de un guión que peca en exceso de previsible. Salva vuelve a demostrar que es más que un solvente director de actores, pero como le suele pasar a Carpenter, parece encontrarse más cómodo con presupuestos bajos, por lo que no tardó en regresar a su cine más personal con “Ritos de transición” (Rites of passage) 1999.
Dos hermanos viajan hasta una remota cabaña para averiguar si los rumores que corren sobre su padre son ciertos y esta poniendo los cuernos a su madre. Una vez allí la familia se verá presa de unos convictos escapados de una cárcel cercana y la tensión entre todos no tardará en hacerse insostenible.
Otro ejemplo de como hacer una cinta televisiva que no trata a los espectadores como idiotas. Personajes contradictorios y llenos de dudas, anclados en un pasado terrible del que sólo pueden librarse si lo miran de frente y luchan contra él. Salva triunfa y consigue una cinta de hombres (Recordemos que Salva es gay) amarga pero esperanzadora, de un lirismo minimalista y extraño que la convierte en otra obra atípica dentro del panorama del cine Americano rodado para el cable.
Dos años después llega por fin el esperado taquillazo gracias a otra aportación monetaria de Coppola, que no duda en producir el guión de “Jeepers Creepers.”
Dos jóvenes que viajan por carretera se topan con una leyenda urbana con muy mala uva y con ganas de sangre. El argumento es muy sencillo, pero aquí Salva despliega toda su fuerza visual y nos pega al asiento durante una espléndida primera hora; A partir de entonces la trama decae y las continuas apariciones del Creeper lo acaban convirtiendo en un Freddy de carretera; Los últimos diez minutos Salva vuelve a despegar y nos deja uno de los mejores films de terror de los noventa, pero claro, estamos hablando de los noventa...
En 2003 rueda la inevitable secuela del alado bichejo, que podrían haber titulado sin ningún problema “Tiburón Creeper” o algo así.
Y es que “Jeepers Creepers 2” es un descarado plagio-homenaje al film de Spielberg. El Creeper se convierte en un tiburón campestre que acosa desde el aire a una panda de estudiantes que viajan en autobús. Mientras, el papel del cazador de tiburones lo interpreta Ray Wise, un granjero que busca venganza después de que el Creeper matase a su hijo. Un entretenimiento muy digno, bien rodado, con algunas escenas muy conseguidas y más ritmo que en la primera parte. Algunos sectores contrarios al director, comentaban maliciosamente la cantidad de chicos atractivos y con el torso desnudo que aparecen a lo largo de la película. Creo que la cosa es evidente y Salva no se esconde de nada. Puede hacerlo y lo hace, sin que eso tenga por que afectar el resultado final de sus trabajos ¿Estamos ante un director de cine fantástico para gays?
Pues habrá quien diga que si, pero aparte de sus preferencias sexuales y de la polémica que arrastra desde “Clownhouse”, creo que Victor Salva es un realizador que casi nunca deja indiferente a nadie, y estoy seguro que en los próximos años nos va a dejar un buen puñado de películas de sumo interés.

Para algunos, John Wayne es Dios

HISTORIAS DE LA MULA

2006-11-21T06:13:00.000-08:00

WOLF CREEK (V.O.S)

Dirección: Greg Mclean * Año: 2005 * Duración: 99 min * Reparto: John Harrat, Nathan Phillips.

SINOPSIS: Tres jóvenes pasan el verano en la costa australiana. Deciden visitar el parque natural de Wolf Creek, un lugar alejado de la civilización donde hay un enorme cráter formado por la caída de un meteorito. Cuando deciden marcharse se les estropea el coche, y sólo les ayudará Mitch, un amable lugareño que les remolca hasta su desguace, les arregla el coche y les da cobijo durante la noche; lo que ignoran es que Nick es en realidad un despiadado psicópata que planea torturarles hasta la muerte.

Comentado por El Vigilante:
Como podéis comprobar después de leer el argumento, no es que estemos ante algo muy innovador que digamos, pero aquí lo que llama poderosamente la atención no es lo que se cuenta sino el cómo, y es ahí donde reside el merito de Wolf Creek y de su director. Esta interesante muestra de terror estilo “Matanza de texas” -que increíblemente aún no se ha estrenado en nuestro país- cuenta con una estupenda fotografía y con una dirección rotunda y cercana, que obliga al espectador a correr al lado de los pobres incautos que caen en manos de un escalofriante John Harrat, un tipo al que lo único que le preocupa es cuanto tiempo le durará su próxima chica.
A pesar de que el esquema del film no se distancie de otros títulos similares, y aunque pueda parecer muy previsible, Greg Mclean se salta los tópicos y sustos varios para realizar un producto realista y despiadado, sin caer en dilemas morales o dudas existenciales. No hay mucho gore, pero la contundencia de algunas imágenes valen más que cien litros de sangre. Quizá la única pega sea su falta de clímax (Y algunas críticas exageradas) En parte debido a la meticulosidad por parte del director de subrayar que la película esta basada en hechos reales. Recomendable. Puntuación: 6 y medio

THE ROOST (V.O.S)

Dirección: Ti West * Año: 2005 * Duración: 80 min * Reparto: Tom Noonan, Karl Jacob.

SINOPSIS: Un grupo de jóvenes se pierde y va a parar a un viejo granero, donde son atacados por una bandada de murciélagos que portan una nueva especie de enfermedad.

Comentado por El Vigilante:
Peli de una atmósfera lograda para el dinero invertido, pero que no tiene nada que contar. Personajes aburridos y situaciones mil veces vistas en películas mejores. Lo de Noonan de Guardián de la cripta queda en muy poca cosa, quizás sólo lo querían utilizar de gancho publicitario, porque el tono a lo Ed Wood no casa con el resto de la cinta. Por lo menos se han currado los fx y la fotografía, que eleva unas décimas un producto que muchos quieren ver como un film de culto, pero al que la falta de ideas deja en evidencia. Puntuación: 3.

THE 8TH PLAGUE (V.O.S)

Director: Franklin Guerrero Jr * Año: 2006 * Duración: 89 min * Reparto: Dj Perry, Leslie Ann Valenza.

SINOPSIS: Laura esta investigando la desaparición de su hermana Nikki, que se fue a acampar cerca de una vieja prisión. Para ello, contará con la ayuda de un amigo. Sus temores, comenzarán cuando les dicen que una antigua maldición se ha apoderado de la prisión.

Comentado por The Punisher:
Me encantan este tipo de carátulas, con mujeres blandiendo hachas, pistolas, ametralladoras, conso... No, perdón, esto último no hacía referencia a este genero...
Gore de bajo presupuesto en la línea de “Carne Muerta”, “Severed” o “Shadow: Dead Riot”, pero un poco peor que estas debido en parte a la falta de sentido del humor y a un ritmo un tanto cansino en algunos tramos. De todos modos satisfará a los incondicionales del higadillo gracias a unos buenos efectos y a unas generosas raciones de hemoglobina, todo ello en un decorado sugerente como es una cárcel abandonada.
Y a propósito de esto ¿Cómo es posible que haya cárceles abandonadas en este mundo lleno de criminales y chorizos?
Me pongo malo sólo de pensarlo, pero que se le va a hacer... Para eso estoy yo ¿O NO? Puntuación: 3 y medio.

Y ahora un par de títulos en Duvidu:

TEARS OF KALI

Director: Andreas Marschall * Año: 2004 * Duración: 106 min * Reparto: Pietro Martellanza.

SINOPSIS: Tres historias de terror acerca de un grupo europeo en la India que llevó a cabo experiencias extremas en el campo de la psicología, relacionadas con el sexo y la violencia.

Comentado por The Punisher:
No os dejéis engañar por la carátula, no os dejéis seducir por unas supuestas historias de terror exótico, porque lo único exótico que vais a ver son un par de máscaras indias compradas en el todo a cien. Todo va alrededor de un rollo de sectas que provocan estragos en sus pupilos y en los que investigan sobre ella. Anodina, mal dirigida y por momentos insufrible, ninguna de las tres historias estimulan lo más mínimo, y sólo la primera intenta ser algo imaginativa, sin conseguirlo, por supuesto.
Basura de video-club de la que hay que huir como el narcotraficante huye de mi persona.
Estáis avisados, polluelos. Puntuación: 2 y medio.

DESTINO FINAL 3

Director: James Wong * Año: 2006 * Duración: 93 min * Reparto: Ryan Merriman, M. E. Winstead.

SINOPSIS: Una estudiante del instituto (Winstead) tiene una premonición sobre una tragedia en un parque de atracciones local, por lo que decide no montarse en una montaña rusa que presiente va a descarrilar. A partir de entonces, la vida de los que no montaron en la atracción correrá peligro.

Comentado por El Vigilante:
Buen cierre, si es que es el cierre, a una trilogía que, para lo bueno y para lo malo, se ha mantenido fiel a si misma. En la parte positiva destacar de nuevo las muertes accidentales, algunas más logradas que otras, pero rayando a un alto nivel (Mis favoritas son la de la hamburguesería y la del gimnasio: Desopilantes ambas) De las secuencias de inicio, y aunque la de esta tercera parte pone los pelos de punta, me sigo quedando con la de la segunda, que parece rodada por el mismísimo Spielberg.
Lo negativo: La falta de interés por parte de los guionistas de cambiar el esquema, igualito al de la primera parte, y la pobre y absurda búsqueda de un modo de salvar la vida por parte de los protas, meras marionetas preparadas para ser descoyuntadas.
Aún así yo no me aburrí en ningún momento, y como ese es el principal objetivo de Destino final 3, pues que más voy a decir. Puntuación: 5 y medio.

Que no, que es Destino final 3 y no la peli porno de King-Kong

DVD: NOVEDADES

2006-11-14T05:30:00.000-08:00

EN LA TINIEBLA

Título original: Half Light * Director: Graig Rosenberg * Año: 2005 * Duración: 102 min * Reparto: Demi Moore, Hans Matheson.
SINOPSIS: Rachel Carlson, una famosa escritor de novelas policíacas, se traslada a un pequeño pueblo pesquero de Escocia tras la desgraciada muerte de su hijo, que se ahogó. Allí intenta retomar su actividad literaria, pero entonces extrañas cosas empiezan a suceder cuando unos fantasmas la aterrorizan...

Comentario:

Broma fácil: Demi vuelve a ver fantasmas. Pues si, y no sale mal parada. “En la tiniebla” es un Thriller más, con giro final super-inesperado de la muerte y personajes que no son lo que parecen y tal y pascual. Pero hete aquí que el director también nos muestra unos espectaculares paisajes escoceses, que introduce algo de folclore bien pensado y nos narra la historia con sencillez y sin apenas descalabros narrativos. Acierta con la historia de amor entre Demi y el dueño del faro, dejando un aire de romanticismo que me hizo recordar la magistral “Retrato de Jennie”. Hay interesantes momentos de suspense, Demi cumple con su papel y el final, aunque muy visto, es más o menos coherente con lo narrado. Ah y aparece Herny Ian Cusick, el hombre de la escotilla en “Perdidos”.

Puntuación: 5

SHUTTER

Título original: Euhh * Director: Banjong Pisanthanakun, Parkpoong Wongpoong * Año: 2004 * Duración: 93 min * Reparto: Amanda Everingham, Natthaweeranuch Thongmee.

SINOPSIS: Un joven fotógrafo, Thun y su novia Jane descubren sombras extrañas en sus fotos luego de protagonizar un accidente. Mientras avanzan en la investigación del fenómeno, descubren que otras fotografías contienen las mismas imagenes paranormales, y que los mejores amigos de Thun caen en una especie de maldición. Jane descubre luego que su novio no le conto todo sobre su pasado y pronto se dan cuenta que no pueden huir del mismo.

Comentario:
Una lastima que el cine oriental siga sin rectificar y mantenga una formula de crear películas de terror que ya desde hace un tiempo da síntomas de haberse agotado.
Las mujeres de cabellos largos, las fotos con espíritus que se mueven, las maldiciones...
A estas alturas esta muy visto y pienso que esta gente debe empezar a reciclarse.
Y Shutter podría ser un buen comienzo para esa reconversión. Si, sobre todo al principio es lo mismo de siempre, y en general no se aparta del esquema de “La maldición” o “The eye”, pero consigue crear atmósferas inquietantes sin mostrar nada claro, elabora inquietud a partir de pequeños detalles (El dialogo con el especialista en fotos paranormales quizá es la mejor secuencia) y se preocupa por los problemas internos de los personajes, que por lo menos no son meros espectadores de los acontecimientos.
Hay algún que otro susto conseguido y el final es curioso y sorprendente, aunque sin tirar cohetes, no exageremos. De lo mejorcito de terror oriental de los últimos años, aunque no es mucho decir.
Puntuación: 5 y medio.

MORTUARY
Director: Tobe Hooper * Año: 2005 * Duración: 90 min * Reparto: Dan Byrd, Stephanie Patton.
SINOPSIS: La familia Doyle decide darle un cambio a su vida mudándose a las afueras de California. La casa Funeraria de los hermanos Fowler ahora les pertenece. Los habitantes del pueblo le temen al lugar, no se acercarán a él y los rumores sobre la leyenda de la Familia Fowler no morirá. Los Doyle pronto descubren que algo se esconde en las bóvedas que se encuentran bajo su nuevo hogar. Algo tan siniestro que los anteriores residentes, vivos o muertos, no tienen intenciones de dejarlos en paz...

Comentario:

¿Cómo puede ser que dos guionistas que se dignen de serlo puedan escribir algo tan pésimo y anodino como Mortuary? Porque el problema aquí no es Tobe Hooper, bueno, si, por haber elegido este proyecto, pero es que el argumento es de traca. Durante la primera hora no pasa absolutamente nada, y nos dejan caer que si existe una leyenda de un tal Fowler, que si es siniestro y malo, y alguna que otra majadería. De pronto una planta de la que no se sabe nada empieza a poseer a la gente y los poseídos comienzan a comportarse como una mezcla entre un Doctor House hasta arriba de Lsd y los hermanos Matamoro. Persiguen a los que no están transformados y lanzan unas semillas por la boca en una copia descarada de “El príncipe de las tinieblas”. Entre tanto, y ante el pasmo de cualquiera, sale el tal Fowler, que es un refrito del asesino de “Funhouse” y del de “La masacre de Toolbox”, y que raro, las dos del Señor Hooper. Tal mejunge de despropósitos y absurdos tiene un envoltorio de película competente. La fotografía esta cuidada, los actores jóvenes ponen voluntad y los efectos, aunque escasos y sin gore (Menos los referentes a la planta) se notan que son de calidad. Pero el desastre es casi absoluto y Hooper esta a punto de repetir el horroroso episodio de Master of Horror: “Dance of the dead”, y pierde los pocos puntos ganados después de “La masacre de Toolbox”. Por destacar algo, decir que aparece Dan Byrd, el chico de los remakes de “Las colinas tienen ojos” y “Salem´s Lot”, y que parece estar cogiendo el gustillo a esto del fantástico.

Puntuación: 3

ROOM 6

Director: Michael Hurst * Año: 2006 * Duración: 94 min * Reparto: Christine Taylor, Jerry O´Connell.
SINOPSIS: Tras un trágico accidente, Amy pierde a su novio Nick. Después de este fatal suceso Amy comienza a tener pesadillas y visiones extrañas que le hacen volver al hospital donde Nick y ella fueron atendidos... Pero lo que ella no sabe es que su pesadilla no ha hecho más que comenzar; un gran misterio se esconde tras la puerta número seis del hospital... Nada es lo que parece, la realidad de Amy comienza a tambalearse, alguien o algo guarda un oscuro secreto... Amy está a punto de descubrir que algunas puertas nunca deberían abrirse.

Comentario:

Cine de paranoias, visiones varias y la realidad no es lo que parece... Temas trillados a los que normalmente recurre la serie-b con demasiada asiduidad y de los que suele salir bastante mal parado. Este Room 6 no mejora nada de lo ya visto en cintas como “La escalera de Jacob”, pero si que sortea con cierta habilidad las trampas que suelen llevar implícitas este tipo de films, acierta al dosificar el suspense, y se apoya en algunos toques de cine de fantasmas para no perder el interés de un espectador que a menos que haya visto algo de cine de terror o de thrillers modernos, sabrá de que va el cotarro. Sobra algún momento a lo Freddy en la parte final, pero en general no es una mala opción para pasar el rato.
Puntuación: 4.

SLITHER (LA PLAGA)
Director: James Gunn * Año: 2006 * Duración: 95 min * Reparto: Nathan Dillion, Elizabeth Banks, Michael Rooker.
SINOPSIS: Wheelsy es un pueblecito soñoliento de Estados Unidos, pintoresco y tranquilo. Grant, uno de los ciudadanos más prósperos del pueblo, empieza a comportarse de un modo muy raro. Pero cuando el ganado aparece horriblemente mutilado y una joven desaparece, el sheriff Bill Pardy y sus hombres, con la ayuda de la esposa de Grant, Starla, descubren la existencia de una fuerza oscura que asedia el pueblo.

Comentario:

Prometedor primer largo de James Gunn, unido hasta ahora a la Troma, y que nos deja un generoso intento de recuperar el llamado splastick, o mezcla del gore y la comedia, que tan buenos recuerdos tenemos gracias a obras como “Terroríficamente muertos” o “Braindead”. También nos encontramos con múltiples homenajes (Demasiados) A la Serie b y a títulos como “El terror llama a su puerta”, “Vinieron de dentro de...” o “El terror no tiene forma”, que a su vez homenajeaban a las monster-movies de los años cincuenta. Un magnifico Michael Rooker es el primer poseído por el alienígena de turno, en lo que será el inicio de una plaga que asolará el pueblo y convertirá a sus habitantes en zombis de poca monta. Correctos efectos digitales y estupenda labor de maquillaje adornan este divertido film, al que desgraciadamente le falta la frescura y el atrevimiento para llegar a ser lo que parece pretender, uno de esos títulos de culto que se rememoran con cariño con el paso de los años. Ah, y atención al sobre actuado e irritable papel de Gregg Henry, que es lo peor de la película con diferencia.

Puntuación: 5

ALL SOULS DAY (EL DIA DE LOS MUERTOS)

Director: Jeremy Kasten * Año: 2005 * Duración: 88 min * Reparto: Marisa Ramirez, Travis Webster, Laura Harring.

SINOPSIS: México, 1892. El asesino sin escrúpulos Vargas Díaz, cegado por complacer a la diosa azteca de la muerte, comete una masacre entre los habitantes del pequeño pueblo de Santa Bonita. México, 2005. En el día de Todos los Santos, los muertos salen del cementerio y deambulan por las calles en busca del descanso eterno... Tras un accidente de coche, dos jóvenes americanos quedan atrapados en Santa Bonita, donde los espíritus de los antiguos vecinos intentarán usarlos como sacrificio.

Comentario:
Torpón y mediocre subproducto de zombis al que sólo su punto de exotismo (Mal utilizado, pero bueno) salva de la quema total. Lo que podía parecer al comienzo de la película un preludio a un festival gore y paródico, se convierte en un aburrido y rutinario pastiche de películas de maldiciones con muertos vivientes danzando de aquí para allá. Jóvenes deficientes, poco gore, dirección penosa y apariciones estelares de unos cuantos actores que da pena verlos en un petardo como este: Jeffrey Combs apenas sale. Danny Trejo, es el que esta más en su salsa. David Keith ¿Dónde se había metido este hombre? Y Laura Harring, de la que no me puedo creer que escogiera un papel tan pánfilo y absurdo, parece colocada durante la hora y media y protagoniza los momentos más ridículos de este descalabro. Si no tenéis nada mejor que hacer... Joer, el ser humano contemporáneo siempre tiene cosas que hacer.

Puntuación: 3

HOUSE OF BLOOD

Título original: Chain Reaction * Director: Olaf Ittenbach * Año: 2006 * Duración: 105 min * Reparto: Christopher Kriesa, Dan van husen, Jurgen Prochnow.

SINOPSIS: Durante una apacible travesía por un frondoso bosque, el coche del Doctor Madesen se ve involucrado en un accidente con un autobús de la prisión estatal provocando una reacción en cadena de consecuencias irreversibles. Tras liquidar a los guardias. Los presos obligan al doctor a unirse a ellos. Después de andar durante horas, encuentran una lúgubre y vieja casa que aparenta el refugio perfecto..... Pero nada es lo que parece..... pues la casa está habitada por una misteriosa familia que no reacciona de manera hospitalaria frente a la intromisión de sus invitados. La pesadilla no ha hecho más que empezar.

Comentario: Miedo si que me daba ver esta película, pero no precisamente por el título o por el argumento, sino por estar dirigida por Olaf Ittenbach, uno de los padres del ultragore aleman y creador de “Perlas” como “Premutos”, “The Burning Moon” o “Legion of Dead”, todas ellas un verdadero despiporre de gore y actores no profesionales que contaban con menos guión que la añorada carta de ajuste. Bien, pues el amigo Olaf, que también se lleva con su compatriota Uwe Boll (Alone in the dark) no se corta un pelo en copiarle su “House of Dead” en este nuevo dislate de zombis-demonios, regresos temporales y gore brutal. Lo más sorprendente de todo es que aquí si vemos una historia (Extraña y absurda, pero una trama) los actores, sin ser una maravilla, cumplen con su cometido, y en general se deja ver sin echar muchas pestes. Además, los fans de este director no se sentirán defraudados con las secuencias sangrientas, pues hay unas cuantas y de los más cafres: Hundimientos de cabeza, desmembramientos, amputaciones, trozos de carne arrancada y mucha, mucha sangre. No es la más fuerte del bueno de Olaf, pero no es recomendable para estómagos sensibles. A lo mejor es que yo tenía el día bueno, pero no me pareció muy mala, y si al menos algo diferente a los productos zetosos que provienen del otro lado del Atlántico y que parecen todos cortados por el mismo patrón.
Puntuación: 4
En esta peli sólo falta Meg Ryan y Sandra Bullock.

JOYAS ESCONDIDAS: LARGO FIN DE SEMANA

2006-11-08T10:52:00.000-08:00

Título original: Long Weekend * Director: Colin Eggleston * Año: 1978 * Duración: 92 minutos * Reparto: John Hargreaves, Briony Behets.

SINOPSIS: Una pareja en crisis decide darse un respiro y se marcha de acampada a un remoto bosque cercano a una playa. El hombre, algo violento, despótico y poco habituado al campo, empezará a deteriorar el entorno que los rodea sin percatarse del daño que esta haciendo a la naturaleza, sin saber que la naturaleza también tiene sus armas.

Comentado por El Vigilante:
“Long Weekend” fue rodada durante la época dorada del cine fantástico Australiano, que comprende desde mediados de los 70 a mediados de los 80, y que incluye títulos tan emblemáticos como “Mad max”, “Picnic en Hanging Rock”, “La última ola” o “Razorback”.
Quizá esta obra es de las más desconocidas de aquel periodo, pero sin duda no sólo esta a la altura de las otras, sino que también esta entre las mejores.
Estamos ante la mejor película del subgénero de “Terror ecológico”, que cuenta con buenas aportaciones al fantástico como “Profecía maldita”(1979) “Alas en la noche”(1979) O casi todas de las nombradas más arriba.
Eso si, hay que señalar que aquí los peligros no son tan tangibles como las de los títulos mencionados, y el hecho de que muchas de ellas no se vean dota a la película de un aura misteriosa que recuerda los terrores sugeridos en las novelas de casas encantadas, aunque tampoco puedo dejar de recordar un escalofriante relato de Argennon Blackwood títulado “Los sauces” y del que parece sacado una parte del guión de la cinta.
Así pues estamos ante terror psicológico de primera, donde la tensión existente entre la pareja ira creciendo a medida que una parte de la naturaleza que esta a su alrededor se “rebela” contra ellos. El duelo de los dos actores resulta totalmente convincente, aunque Hargreaves es la estrella. Por su parte, Eggleston maneja la cámara con una precisión pasmosa (En sus obras posteriores no ha vuelto a demostrar el mismo talento) Nos agarra del cuello y no nos suelta hasta el impactante final, dejándonos por el camino sutiles pistas, fascinantes bucles, algunas escenas para recordar y un gemido lastimero y profundo que representa el dolor de una naturaleza que denuncia su implacable exterminio.
De ahí que “Largo fin de semana” siga funcionando también hoy día, por que refleja un problema que aún amenaza con destruir nuestro planeta, y motiva a una reflexión sobre los irreflexivos actos del ser humano.
Para los buscadores interesados, comentar que no esta editada en Dvd (En EE,UU si) y que en el Emule sólo hay una copia en inglés, pero que al haber pocos diálogos, se entiende bastante bien.
Puntuación: 8

Esto les pasa por irse de vacaciones a Doñana

HIJOS DE LOS HOMBRES

2006-11-07T05:07:00.000-08:00

Título original: Children of men * Director: Alfonso Cuaron * Año: 2006 * Duración: 114min * Reparto: Clive Owen, Michael Caine, Julianne Moore.

SINOPSIS: Año 2027: el ser humano afronta su posible extinción. La humanidad ha perdido la capacidad de procrear, y el mundo se estremece ante la noticia de la muerte de la persona más joven de la Tierra, que tenía 18 años. Cuando el caos irrumpe, Theo, un desilusionado ex-activista radical convertido a burócrata, es contratado por Julian para ser el protector de la persona más buscada sobre la faz de la Tierra...

Comentado por El Vigilante:
Dura y pesimista, “Hijos de los hombres” transmite una inevitable inquietud al hablarnos de un futuro que bien podría acaecer la semana que viene. Curiosamente, el hecho de que las mujeres no puedan procrear, se queda en nada comparado con el alto grado de deshumanización y conflicto entre pueblos, el trato criminal contra los inmigrantes, y los interminables estallidos de violencia entre distintos bandos de ideologías extremas que viven en una misma ciudad, un Londres fortaleza que se protege de las necesidades de un “Tercer mundo” que un día fue el primero.
¿No os suena de algo? Pues es básicamente de lo que trata el último trabajo de Cuaron, una cruda reflexión sobre las fronteras políticas y sociales que están obligando al Tercer mundo no ya a llamar, sino a tirar abajo las puertas de nuestros hogares y de nuestro mal llamado “Estado de bienestar”.
Si la intención del director era acongojarnos con todo esto, cumple de sobra y nos aterroriza con el viaje de Clive Owen durante casi dos horas. El problema es que el viaje termina por ser anecdótico, y el fondo, que trata sobre la salvación de la única esperanza que queda en la tierra, es engullido por la forma, ese espectacular despliegue de medios y presupuesto que plasma de manera magistral un mundo al borde de la autodestrucción.
No termina de profundizar en los dilemas de los personajes, y a partir de que Michael Caine desaparece de la película, “sólo” nos dejan una persecución tras otra en pos de la libertad. Tampoco es que los personajes sean planos, pero si que tengo la sensación que en la parte final se olvidan un poco de rematar la faena en el ambito emocional de los protagonistas.
Del reparto destacar a Owen y a Caine, que como siempre lo borda; También alabar la estupenda fotografía a pie de calle de Emmanuel Lubezki, y el magnifico ritmo que imprime Cuaron a todo el metraje, que a pesar de no ser del todo redondo si que supone un nuevo paso en el cine de ciencia-ficción “Realista”, y que sirve de perfecto complemento a películas como: “1984”, “Farenheit 451” o la reciente “V de Vendetta”.

Puntuación: 7

¿Sale Julianne Moore? Bueno, salir sale...

CUENTO DE MIEDO

2006-10-31T07:36:00.000-08:00

Y para terminar el especial Halloween, os dejo un microrelato marca de la casa. Espero que os guste y a pasarlo genial esta noche.

LA VENTANA DEL QUINTO

- Ahh, una cara en la ventana.
“Alguien que quiere verte trabajar”.
- Si estamos en un maldito quinto.
“ Será el limpia Cristales”.
-¿A las cuatro y media de la mañana? Pero si era la cara de una anciana con un pañuelo en la cabeza. Tenía los ojos blancos, horribles...
“Puede que hayas tenido una alucinación”.
- ¿Una alucinación?
“Claro”.
- ¿Y por eso hablo solo?
“Es posible”.
- Entonces...
“Entonces la oscuridad del despacho y la hora te han jugado una mala pasada”.
- Y la anciana...
“Vuelve a mirar”.
- No.
“Estas solo, no tienes nada que temer. Vuelve a mirar”.
- No.
“Escucha. Escucha el balancear de la mecedora. Deja de apretar el bolígrafo, levanta la vista del papel”.
- Calla.
“Las agujas de coser tintinean, mira como se mueven, como brillan”.
- Yo...
“Observa”.
- Oh, Dios...
“El pasado grabado en una ventana. Durante el día te miraría y tu saldrías corriendo”.
- No es real, no saldré corriendo... Sus ojos...
“Pero es la hora de las brujas, y soy real, y no soy tu conciencia...”
- Estoy soñando, esto no es...
“Acércate a mí, así, mírame, abre la ventana”
- Es un sueño, una pesadilla, despertaré, quiero despertar.
“No mires abajo. Toma mi mano y acompáñame”.
- Ahhh.
“Que joven tan amable, y en una noche tan fría...”

FIN

PELICULAS PARA UNA NOCHE DE HALLOWEEN

2006-10-31T02:45:00.000-08:00

A continuación algunas pelis para una noche infernal:
LA NOCHE DE HALLOWEEN:(1978) El clásico de Carpenter es la primera e ineludible referencia, aunque tampoco hay que desdeñar alguna de sus secuelas. Yo me quedo con la segunda, que continua directamente con la primera, y con la tercera, en la que no aparece Michael Myers y donde se habla de los orígenes de la fiesta de Halloween desde un punto de vista cuando menos peculiar.
LA NOCHE DE LOS DEMONIOS (Night of the demons)1988 : Serie b típica y entretenida, llena de sustos, pasillos oscuros y demonios con mala baba. Eso si, para los que sólo pretendan echarse unas risas recomiendo más la segunda parte, que es más psicotónica y no para ni un minuto.
EL TERROR LLAMA A SU PUERTA (Night of the creeps) 1986. Una peli de culto que mezcla con habilidad terror y comedia. Un estupendo pasatiempo con babosas del espacio, zombis y psicópatas de ultratumba, con muy buenos fx y una gran interpretación de Dan Atkins.
UNA PANDILLA ALUCINANTE. (The Monster Squad) 1987. El mismo director de “El terror llama a su puerta”, rueda otra pequeña joya de los ochenta, esta dirigida más al público infantil, pero que a su vez convence al adulto gracias a su sentido de la aventura. Drácula, El hombre lobo, la momia, Frankenstein, El monstruo del lago...
Todos ellos homenajeados con rigor y cariño por un director que desgraciadamente no volvió a repetir estos éxitos.
NOCHE INFERNAL: (Hell night) 1981. Slasher ochentero que divierte de principio a fin. Los futuros miembros de una hermandad universitaria pasan la prueba en una mansión con un terrible pasado. Disfraces, gore, suspense, atmósfera y Linda Blair pegando gritos. ¿Qué más quieres?
Ahora vamos con alguna que aún se pueden encontrar en Video-clubs.
LA CASA DE CERA: (2005) Junto a “Las colinas tienen ojos” Uno de los más decentes remakes rodados en los últimos años. No tiene nada de especial, aunque si algunos detalles curiosos que sorprenderán a más de uno (Sobre todo en la parte final)
Buenos asesinatos, tensión a tope y con la calidad del sello “Dark Castle”.
EL EXORCISMO DE EMILY ROSE:(2005) Para los que quieran ver una de terror serio y no pegar ojo. No me parece una gran película de terror, pero hacía tiempo que no nos inquietaban tanto en una sala de cine. Merece la pena.
GINGER SNAPS: EL ORIGEN: (2004) Aunque es la tercera parte de la saga, se puede ver de forma independiente. Para mi la mejor de esta trilogía de hombres lobo. La acción se desarrolla en la época de los vaqueros, en un fuerte sito en Canadá que es asediado por una manada de hombres lobo. Una buena serie b.
EL FIN DEL MUNDO EN 35MM (2005). Ya han salido en alquiler tres o cuatro de estos medio metrajes de la serie “Master of horror”, de una buena factura pero de irregulares resultados. De los editados me quedo con este de John Carpenter, un homenaje a la serie-b con reminiscencias de “En la boca del miedo” que contiene un par de escenas gore bastante fuertes. Muy inquietante y un Carpenter a un buen nivel.Y nada si queréis más recomendaciones en este mismo blog tenéis para aburrir.

COMICS PARA UNA NOCHE DE HALLOWEEN

2006-10-30T11:11:00.000-08:00

Comentado por El Vigilante:
Hace cinco años me hubiese costado sangre, sudor y lágrimas realizar un artículo sobre comics de terror en España, y habría que remontarse al Creepy para encontrar publicaciones de calidad para pasar miedo una noche de Halloween. Ahora, con el mercado internacional del comic en pleno auge, no cesan de llegar productos y reediciones de todos los rincones del mundo y uno prácticamente no da abasto.
A continuación voy a recomendar algunos comics que me han hecho pasar un mal rato y que podrían hacérselo pasar a cualquiera.
LA COSA DEL PANTANO: Fue editado por Ediciones Zinco hace un montón de años y reeditada en blanco y negro por la Editorial Norma. Los comics de Zinco son más difíciles de encontrar, pero los tomos de Norma aún pueden hallarse en tiendas especializadas. Los tomos “Amor y muerte”, “En el pantano”, “La maldición” y “Una bandada de cuervos” son una delicia creada por Alan Moore, Stephen Bissette y John Totleben, que ahondan y actualizan los antiguos mitos del terror con una frescura asombrosa. Un accidente en un laboratorio transforma a Alec Holland en una criatura del pantano. A partir de entonces tendrá que luchar contra las fuerzas sobrenaturales que rodean su mundo. Uno de los mejores comics de terror de la historia del medio.
UZUMAKI: Miniserie de 6 comics publicada por Planeta. Quizás el mejor manga de terror publicado hasta la fecha en este país. La historia trata de una extraña maldición que asola un pequeño pueblo y que obsesiona a sus habitantes con unas misteriosas espirales. El comic de Junji Ito esta repleto de historias auto conclusivas que van cubriendo un rompecabezas extraño y fascinante. Esas relatos aparentemente inconexos son el alma de esta espiral: Relatos sangrientos, macabros, surrealistas, terroríficos y en muchos casos sorprendentes (Con lo difícil que es sorprender a estas alturas del genero)
El guión es pausado y eficaz, y el dibujo de un trazo claro y limpio, dando una sensación de realismo que hace más impactantes los momentos de terror. Una joya de un autor del que actualmente se esta publicando TOMIE, una obra anterior sobre una mujer maldita que obliga a sus novios a despedazarla, y que aunque no esta a la altura de Uzumaki, resulta también una lectura atrayente para la noche de brujas.
LOS MUERTOS VIVIENTES: Aunque ya hice un comentario de esta serie al iniciar este blog, siempre es bueno recordar y recomendar la lectura de la mejor serie del genero que actualmente sale en nuestras librerías. Editada por Planeta, se han publicado cuatro tomos hasta la fecha pero es una seria abierta. Trata sobre el supuesto de como vivirían un grupo de gente normal en un mundo lleno de zombies. Un argumento marca Romero al que Robert Kirkman exprime hasta sus últimas consecuencias. Es un comic sobre problemas humanos en un mundo de muertos vivientes, a su vez continúa metáfora del ser humano actual. Una joya.
BIBLIOTECA GRANDES DEL COMIC: CLASICOS DEL TERROR. Recopilación en tomos en blanco y negro y a buen precio de las series de terror que la editorial E.C editó durante los años 50. Comic de terror en cápsulas, clásico y entrañable, con múltiples ideas que han sido llevadas al cine y la televisión (Twilight Zone, Historias de la cripta, Creepshow y un largo etc) y cuya lectura provocará un irremediable escalofrío al lector más impasible.
BIBLIOTECA GRANDES DEL COMIC: DRACULA. Aviso para navegantes: Esto es una obra maestra del comic, tanto del terror como del otro. Marv Wolfman y Gene Colan engrandecen el mito de Dracula y le dan una dimensión humana que no deja de ser terrorífica y perturbadora. En esta serie se actualiza el vampirismo y asistimos a una continúa lucha del bien contra el mal con una galería de personajes que son una delicia: Blade, Frank Drake, Quincy Harker, el Dr Sol...Todo ello orquestado con unos guiones sobresalientes de Wolfman y unos dibujos insuperables de Colan, que nos brinda la versión definitiva del personaje creado por Bram Stoker. Si aún no lo has leído, pues que te voy a decir...
REMAINS: Conocido por su comic sobre el vampirismo “30 DIAS DE NOCHE” y su secuela (Que por lo menos a mi no me parecieron gran cosa) Steve Niles une sus fuerzas con el polifacético Kieron Kwyer para hacernos pasar un buen rato y llevarnos de la mano a la ciudad de las Vegas, donde los supervivientes de un accidente atómico deberán enfrentarse contra una horda de zombies. No hay nada original, aunque algunos zombis os darán alguna sorpresa, pero Niles nos entretiene con mucha mala leche, gore a raudales y acción sin freno. Se lee de un tirón y deja un buen sabor de boca.Viñeta de Uzumaki: Estas si que son unas buenas ojeras

LIBROS Y RELATOS PARA UNA NOCHE DE HALLOWEEN

2006-10-30T10:08:00.000-08:00

Por El Vigilante:
Podría estar todo el día recomendando relatos y libros para pasar una noche de mucho miedo, pero voy a intentar ser lo más breve posible y ceñirme a relatos netamente fantasmagóricos.
Eso si, os adelanto que yendo a cualquier librería y escogiendo un libro (Bien de bolsillo o tapa dura) de la editorial Valdemar, estaréis acertando en más de un ochenta por ciento a la hora de encontrar terror de buena calidad.
En edición de bolsillo, y para pasar una noche rodeados de fantasmas, aparecidos y malditos os aconsejo los siguientes:
EL AGUJERO DEL INFIERNO: Autor: ADRIAN ROSS: Una novela corta gótica sobre una maldición en forma de ser viscoso (Si habéis visto Creepshow 2, sabéis a lo que me refiero) que amenaza a una familia en el interior de un Castillo. Un gran suspense para un libro que se lee con fruición.
UN FANTASMA INCONSISTENTE Y OTROS: Autor: M.R .JAMES: Relatos cortos de uno de los mejores escritores de relatos de espíritus. Tiene varios títulos en esta editorial y cualquiera de ellos es imprescindible.
LA NOCHE DE TODOS LOS SANTOS: Autor: HUGH WALPOLE: Otro clásico del terror gótico. Libro de cuentos de los que recomiendo encarecidamente dos: “La máscara de plata”, un relato claustrofóbico y genial que es el más conocido de este autor y “La nieve”, trama de fantasmas ideal para Halloween.
EL GRAN DIOS PAN: Autor: ARTHUR MACHEN: Relatos sobrenaturales de uno de los más grandes. Entre mis favoritos de este volumen están: “El pueblo blanco” y “Los niños de la charca”.
PESADILLA A 20.000 PIES: Autor: RICHARD MATHESON: (Tapa dura) Para los que prefieran terrores modernos este libro es obligado. Esta recopilación no tiene desperdicio, pero por recomendar que no quede: “Pesadilla a 20.000 pies”, adaptado al cine en la peli “En los límites de la realidad”. “Vestido de seda blanca”: Uno de los relatos más espeluznantes que recuerdo. “La casa Slaughter”, “El numero de la desaparición” o “Los grillos” son perfectos ejemplos de narraciones redondas y originales.
EL UMBRAL DE LA NOCHE: Autor: STEPHEN KING: (Editorial Debolsillo) El rey del terror no podía faltar, y aunque este libro es antiguo, no es de los más conocidos y resulta su mejor recopilación de relatos cortos. De él se han sacado unas cuantas películas y con razón. Aconsejo a rabiar esta maravilla y me quedo con estos relatos para una noche de brujas: “El último turno”, “Marejada nocturna”, “Soy la puerta”, “Materia gris”, “A veces vuelven” y, por supuesto “Los niños del maíz”.

También para una lectura rápida podéis buscar estas reliquias imperdurables: “El monte de las ánimas” de Gustavo Adolfo Becquer, el cuento más emblemático para leer una noche de difuntos, “Sueños en la casa de la bruja”, una obra maestra de Lovecraft, o “La pata del mono” de W.W. Jacobs, uno de los mejores relatos de terror jamás escritos.

ESPECIAL HALLOWEEN

2006-10-27T05:56:00.000-07:00

Se acerca el día de Halloween y Fantastic Magazine prepara un pequeño especial para todos aquellos fans del terror que aprevechan esta fecha para ver sus pelis favoritas, leer libros, comics de terror, escuchar música y disfrutar del ambiente macabro que, año tras año, nos rodea durante unas horas.

Recordar que Halloween es una fiesta pagana, que aunque enraizada en la cultura popular Americana, proviene en su totalidad de Europa y de una tradición celta que consistía en invocar espiritús maleficos con el fín del conocer el futuro. Fue a finales del siglo Diecinueve cuando inmigrantes Irlandeses introdujeron esta celebración en Usa. La tradición de que los niños pidan caramelos a sus vecinos proviene de una parte de ese rito celta, en el que los Druídas (Hechiceros) iban de puerta en puerta con una calabaza iluminada pidiendo comida para calmar el hambre del espiritú diabólico. Si algún aldeano se negaba a dar una parte de sus alimentos, el Druída arrojaba un hechizo diabólico sobre esa casa y uno de sus ocupantes moría antes de cumplirse un año.

Así que nada tiene de inocente esta "Noche de brujas" ahora más bien dulcificada a base de golosinas, disfraces y películas light para adolescentes.

Entre el Lunes y el Martes, más sorpresas, recomendaciones y mucho, mucho miedo.

DVD: NOVEDADES

2006-10-25T05:04:00.000-07:00

Seguimos poniéndonos al día de los últimos estrenos. Espero vuestros comments.

HARD CANDY

Director: David Slade * Año: 2005 * Duración: 103 min * Reparto: Patrick Willson, Ellen Page.

SINOPSIS: Hayley, una adolescente de 14 años queda por internet con un amigo, Jeff, un fotógrafo 18 años mayor que ella. Lo que parece ser un juego de flirteo se convierte en una pesadilla para uno de los personajes; convencida de que Jeff es el pedofilo causante de la desaparición de una joven llamada Donna Bauer, Hayley se dispone a torturar a su victima.

Comentado por The Punisher: Advierto, Spoilers a bocajarro.
Ah, el eterno placer de torturar a los culpables... Películas como “Hard Candy” deberían ser de obligada visión en clase de ética para cualquier alumno de la E.S.O. Una psico-drama duro y sin concesiones, como si lo hubiera rodado yo mismo, vamos. Me mantuve rígido e hipnotizado durante más de hora y media, atento a cada mirada de esa caperucita del pánico magníficamente interpretada por Ellen Page, y escrutando en los ojos de un absorto Patrick Willson cualquier rastro de culpa... Algunos blandengues aludirán en su contra que el guión es demasiado cruel y exagerado, que uno no puede sentirse identificado con los actos de la niña, a pesar de “Representar” el lado de las victimas, de la “Venganza.” Al infierno todos esos mentecatos, a ver si despertáis de una %&$%· vez y os dais cuenta de que el mundo esta lleno de personas como Jeff, dispuestos a hacer cualquier cosa para sentirse vivos.
Eso si, mujeres (Euh, niñas) como Hayley no se encuentran en ningún lado, o por lo menos yo no doy con ellas. Con lo bien que me vendría una parejita tan marchosa...
Puntuación: 6 y medio.

CUANDO LLAMA UN EXTRAÑO

Título original: When a stranger calls * Director: Simon West * Año: 2006 * Duración: 92 min * Reparto: Carmilla Belle, Tommy Flanagan.

SINOPSIS: Una estudiante es obligada por sus padres a trabajar de canguro para una adinerada familia. La noche en que ejerce su labor, comienza a recibir llamadas. Un extraño intentará atormentarla y le hará pasar la noche más terrorífica de su vida.

Comentado por Hulk:
Urrgggh, esta noche Hulk estar cansado de la pelea con el flojo de Jugggernaut, así que sentar delante de caja tonta y ver películas que dejar canijo Banner. Esta tratar de niña tonta que cuidar a niños dormidos en casa grande y sin paredes. Luego empezar a sonar teléfono y Hulk pensar que sonar móvil de escuchimizado Banner, pero no ser así, sino que sonido venir de Dvd estúpido. Hulk empezar a cansar de ver a chica andar de un lado para otro con teléfono, todo el rato haciendo piii, piiii y voz de hombre diciendo cosas sin sentido. Hulk sin querer destrozar el sillón donde sentar Hulk y Hulk quedar sentado en el suelo. Niña tonta parecer aburrirse y se pone a correr después de encontrar cadáveres de sus amigos, que Hulk no saber que pintar por la casa. Al final salir hombre oscuro al que Hulk no ver ni aún poniendo lámpara encima de la caja tonta, y perseguir a chica torpe. Hombre caerse y como ser débil hacerse daño y quemarse y no sé que bobadas más. Yo creo que película que dejar canijo Banner ser grabación casera, pues no parecer película en absoluto.
Puntuación: 3 y medio.

ELECTROSHOCK

Título original: Heartstopper * Director: Bob Keen * Año: 2006 Duración: 81 min * Reparto: Meredith Henderson, Robert Englund.

SINOPSIS: En una noche de agitada tormenta, Jonathan Chambers ha sido ejecutado en la silla eléctrica y su cuerpo es llevado al hospital para practicarle la autopsia.Durante el trayecto, la ambulancia atropella a Sara, que intentaba poner fin a su atormentada vida. A Sara la acompañan al hospital en el mismo vehículo que traslada a Chambers. Algo raro pasa durante el viaje, algo que hace que el corazón de Jonathan Chambers vuelva a latir.Ahora, un reguero de cadáveres empieza a extenderse a su paso.

Comentado por El Vigilante: Aviso de Spoilers.
Como parece que algunos directores sólo se dedican a copiar-emular títulos de antaño, vamos con otra muestra de copieteo ochentero de manos del reputado mago de los fx, Bob Keen. Vista su corta e infame filmografía como director, debería replantearse muy seriamente esto de rodar películas, por lo menos hasta que tuviera en la mesa algo parecido a un guión.
La copia en este caso pertenece a las pelis de hombre electrocutado en busca de venganza, subgénero sin mucha originalidad que sin embargo ha dado algunos títulos más que decentes: “Shocker”, “Prisión”, “House 3”.
Claro, en este “Heartstopper” Keen aprovecha su labor de fx para dejarnos buenas dosis de gore y sangre, pero no hay ningún asesinato original –El tipo “sólo” arranca corazones, pero sin ningún interés- y la trama se acaba al cuarto de hora, casi lo que tarda morir Robert Englund. La película es torpe y plana, y los actores, aunque correctos, son incapaces de salvar el cotarro. Se puede ver como un mediocre telefilme con sangre, pero hasta de ese modo provoca bostezos.
Puntuación: 3

ENVENENADOS

Título original: Venom * Director: Jim Gillespie * Año: 2005 * Duración: 85 min Reparto: Agnes Bruckner, Jonathan Jackson.

SINOPSIS: En Louisiana una bruja descubre un baúl en que aparentemente se encuentra un demonio mortal. En la carretera, la bruja viaja con el baúl pero desgraciadamente sufre un accidente. Antes de caer el coche al pantano, un hombre con un camión y un par de jóvenes que se encuentran allí deciden ayudarla, pero el coche cae al pantano y libera al demonio del baúl, que desgraciadamente posee al hombre del camión. Los jóvenes asustados por tal desgracia no saben que el hombre no ha muerto... Y que ahora ellos están en un grave peligro...

Comentado por Hulk:
A Hulk doler tripa. Hulk reconocer que ser el más fuerte, que ni La cosa, ni el Lider parar a Hulk, pero comer quince pizzas seguidas dar dolor de tripa a Hulk y eso enfadar y hacer que Hulk crea que todas las películas que ver son malas.
Al ver como llamar a película en Usa, Hulk asustar, pues Venom ser cosa viscosa como chapapote de mar gallego, pero cien veces más fuerte. No ser tan fuerte como Hulk, pero Hulk no querer ver a Venom, aunque Hulk nunca enfrentarse con enemigo del enclenque cabeza de red. Pero canijo Banner engañar a Hulk, pues en película no salir Venom, sino camionero tonto que al ser picado por serpientes bailarinas convertirse en tipo feo como la Abominación.
Después tipo feo perseguir a grupo de chicos pánfilos que morir por no saber defenderse, y tipo feo parecer pasárselo bomba. Luego sólo salir chica corriendo por pantanos y agua para intentar matar al malo, que se vuelve tan feo que se le ven los huesos. Película hacerse larga a Hulk, que dormir, roncar y al despertar seguir la chica corriendo. Al final Hulk volver a dormir, roncar, y despertar en el piso de abajo, junto a vecina gorda como la Mole que gritar más que Banshee. Hulk hacer agujero en casa de canijo Banner y caer en cama de vecina gorda y gritona. A Hulk doler ahora mucho la tripa.
¿Por qué película llamarse Venom?
Puntuación: 4

¿Y vosotros que mirar? Malditos enclenques, canijos debiluchos.

SERPIENTES EN EL AVION

2006-10-24T04:05:00.000-07:00

SERPIENTES EN EL AVION

Director: David R. Ellis * Año:2006 * Duración: 105 min * Interpretes: Samuel L. Jackson, Nathan Phillips.

SINOPSIS: Samuel L. Jackson interpreta a un agente del FBI que tiene que escoltar a un testigo desde Hawaii a Los Ángeles. Para intentar que dicho testigo testifique, un asesino libera cientos de serpientes venenosas en el avión comercial en pleno vuelo. El agente del FBI, un piloto novato y una tripulación aterrorizada intentarán sobrevivir como sea a la mortal invasión.

Comentado por El Vigilante:
En los temas relacionados con la actualidad de Internet no suelo estar muy a la última, por lo que no sé a santo de qué se levantó tanto revuelo con el inminente estreno de esta “Serpientes en el avión”. Decían que si era muy truculenta, que si había mucho sexo (¿?) que era muy mala y que toda la peli era de coña... Pues nada, otro caso de engaño publicitario para los que se hubieran creído la mitad de lo que decían, un claro ejemplo de la radicalidad en la que vivimos en estos tiempos en los que sólo se valoran los extremos: “Es muy buena” o “Es una mierda”, sin la posibilidad de que puedan existir medias tintas.
Naturalmente toda esta campaña no le sienta bien a un producto que sólo pretende hacer pasar un buen rato, con un fuerte espíritu de serie-b y que hubiera pasado sin pena ni gloria para todo el público no habitual del fantástico.
La película de David R Ellis (Si te gusta esta, disfrutarás de “Cellular”) no engaña a nadie, y ya desde el título se sincera ante su posible público potencial. Hemos visto otras cintas este mismo año que auguraban grandes cosas para quedarse en un bluff.
Esta no, esta da lo que promete: 1.Serpientes, muchas. Unas reales, otras virtuales que no lo parecen y algunas virtuales que cantan más que las maracas de Machín. 2.Acción, muertes más o menos conseguidas y poca sangre. 3. Samuel L. Jackson. En su salsa, haciendo casi creíble lo absurdo y dando empaque al resto del cast. 4. Todos los tópicos vistos en “Aeropuerto” y “Aterriza como puedas” incluido la trillada frase de: “¿Alguien sabe pilotar un avión?”
Dicho esto, creo que cualquiera sabrá a que atenerse al entrar en la sala. Por mi parte, me pareció un buen revival de las pelis de los ochenta, al que quizás le falta más sentido del humor, pero que en el fondo es compensado con sus fallos, incongruencias y disparates... Como tiene que ser.

Puntuación: 5

EL LABERINTO DEL FAUNO

2006-10-23T04:39:00.000-07:00

Director: Guillermo del Toro * Reparto: Ivana Baquero, Maribel Verdú, Sergi Lopez.

SINOPSIS: En 1944, una niña llamada Ofelia viaja con su madre embarazada al lugar en el que va a vivir con su nuevo padre: un capitán del ejército franquista. Una noche, Ofelia descubre las ruinas de un laberinto y allí se encuentra con un fauno, una extraña criatura que le hace una increíble revelación: Ofelia es en realidad una princesa, ultima de su estirpe, a la que los suyos llevan mucho tiempo esperando. Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentarse a tres pruebas.

Comentado por El Vigilante:
Alabada y exaltada por la critica especializada (Siempre se alaba un poco más cuando hay producción española de por medio) nos llega la última aproximación al genero fantástico del para mí algo sobre valorado Guillermo del Toro. Si bien su eclosión cinematográfica, “Cronos” (1993) nos ofrecía una historia atrayente y un punto de vista original y fresco del vampirismo y de la vida eterna, su marcha a Hollywood empañó una carrera que pasó a estar en manos de las productoras Estadounidenses. Su primer largo en tierras americanas fue “Mimic” una mezcla de terror y C.Ficción que prometía más de lo que ofrecía; Prometía una historia de plagas y experimentos malsana y oscura, y terminaba por convertirse en la clásica Monster Movie, con personajes atrapados luchando por su vida y efectos especiales ocultando las carencias del guión.
Por cierto, las dos secuelas editadas en Dvd hasta la fecha son del todo lamentables.
En 2001 rueda “El espinazo del diablo” con reparto internacional y producción española. Situada al final de la guerra civil, es un típico relato de fantasmas en busca de venganza que entretiene pero que no aporta nada nuevo al genero. Destacar un acertado reparto y la dirección de Del Toro, que nos deja algunas bellas y oscuras imágenes a lo largo del metraje.
Luego vendrían Blade 2 y Hellboy, a las que puedo meter en el mismo paquete, y que se resumen en: Acción a raudales, criaturas bien diseñadas, algo de humor, espectaculares fx y nada que contar (O poco desarrollado, en el caso de Hellboy) en dos horas de película.
Así que, analizando la filmografía de Del Toro, se puede llegar a la conclusión de que es indudable que tiene un universo personal marcado (Donde los monstruos son los humanos y los humanos los monstruos) y talento para proporcionar secuencias impactantes. Pero también se puede decir que se le suele ir la mano en el plano narrativo y que sus filmes casi nunca consiguen dar una impresión de solidez.
Por lo menos hasta esta película.
En “El laberinto del fauno” se mantienen las constantes de su cine pero el resultado esta por encima de sus anteriores trabajos. Si bien la trama fantástica de la niña no termina de compenetrarse del todo con la narración que transcurre durante el final de la guerra civil, el director mexicano si consigue que nos identifiquemos con la voluntad de la niña de huir a ese mundo de fantasía oscura, prefiriéndolo al brutal mundo real que la amenaza-nos amenaza de manera más dolorosa.
Los que esperen un nuevo “Dentro del laberinto” se sentirán defraudados, porque las secuencias de fantasía no suman más de 20 minutos, y una de ellas (La de la rana) no es como para tirar cohetes. Sin embargo la trama real esta bien trabajada -Aunque tampoco cuenta nada del otro jueves- y la gran labor de todo el reparto y algunos diálogos notables hace que la película funcione y se siga con mucho interés. Sergi Lopez esta enorme en su papel frío y sádico, aportando algunas de las mejores secuencias de la cinta (La tortura al tartamudo, la cena con los vecinos del pueblo) Y el resto de actores rayan a un gran nivel, destacando a Maribel Verdú y a la niña, Ivana Baquero.
El gran momento de la cinta transcurre durante la segunda prueba que debe realizar la niña, cuando penetra en una sala llena de comida y presidida por una criatura sacada de las peores pesadillas de Clive Barker. La escena es oscura, escalofriante, y es donde Del Toro le saca mayor partido a su gusto por la fantasía tenebrista, los seres mutilados y el gore de gourmet.
Así pues, la peli es recomendable incluso para los que no se suelen fiar de este director.
Puntuación:7

Hay algunos que no saben donde poner las manos

PELICULAS PARA NO DORMIR

2006-10-10T04:27:00.000-07:00

Editados en Dvd por Filmax.

LA CULPA
Dirección: Narciso Ibañez Serrador * Año:2006

SINOPSIS: Ana (Medina) es una ginecóloga que invita a su amiga Gloria (Mostaza) y su hija Vicky (Lorenzo) a vivir con ella en su caserón, a cambio Gloria la ayuda en su consulta donde hace abortos clandestinos, a la vez que intenta seducirla, aunque Gloria se resiste. Los problemas empiezan el día en que Gloria se queda embarazada y Ana la incita a abortar...

Comentario:
Visto este filme, uno piensa que es una lastima que Narciso Ibañez Serrador no haya dirigido más cine durante su extensa carrera audiovisual, por que hay que apuntar que este hombre llevaba sin ponerse detrás de las cámaras más de veinte años, pero da la sensación que dirigió su última película el año pasado. Tiene una habilidad innata a la hora de crear inquietud a partir de las situaciones más comunes de la vida diaria, sabe jugar al escondite con el espectador, despistando al personal sin caer en trampas artificiosas (Alguien dirá que exagero, pero no creo que haya nadie en el cine actual que tenga una forma tan parecida de dirigir a la del maestro Hitchcock) y tiene una dirección de actores que más quisieran la mayoría de directores de este país. Quizás el desmarcarse (Con sus declaraciones) de un genero que le ha dado tanto, no le haya ayudado a reconocer que es lo mejor que sabe hacer y que lo podía haber seguido demostrando.
Por que en "La culpa" lo demuestra, y saca partido a todas esas virtudes que acabo de citar. El reparto esta impecable, la recreación de la época es simple pero rica en detalles y el suspense crece y se vuelve insoportable cuando ya no sabes que va a ocurrir a continuación (También recordándome algún film de Argento)
La vida interior de cada personaje muestra un pequeño drama que alberga el conjunto de la historia y que ofrece un significado final redondo pero algo precipitado en su ejecución, demasiado rápido para una historia que quizás necesitaba un epilogo para tantos acontecimientos.
Una pega que para muchos no lo será, de una película que nos enseña que cuando la experiencia y el talento van cogidos de la mano, resultan una formula imparable. Puntuación: 7

LA HABITACION DEL NIÑO
Dirección: Alex de la Iglesia.* Año:2006

SINOPSIS: Un matrimonio con un niño recién nacido llega a la casa que acaban de entregarles.
Es una estupenda casa antigua pero totalmente reformada, y el lugar ideal para empezar una verdadera vida de familia.La pareja se acuesta en su habitación después de una agotador día.

La mujer comenta que, a veces, le da miedo ser tan feliz. Tiene la impresión de que es demasiado, que algo malo les tiene que estar esperando a la vuelta de la esquina...
A partir de entonces algo extraño empieza a suceder en la habitación donde duerme su bebe.

Comentario: Primera de las seis colaboraciones de lujo con las que cuenta Narciso Ibañez Serrador en este homenaje a "Historias para no dormir". Alex de la Iglesia acompañado por un acertado reparto, con Leonor Watling y Javier Gutierrez a la cabeza, rueda una cinta intensa y atrayente, donde prima un guión trabajado, con diálogos fluidos y naturales y suspense a raudales.
Gutierrez interpreta a un marido que empieza a obsesionarse con la seguridad de su bebe cuando percibe una presencia nocturna en la habitación del crío. Una escalada de temores y obsesiones harán que la pareja entre en crisis y que la mujer dude de la cordura de su marido. De la Iglesia juega con elementos clásicos del terror, como es la duda permanente de no saber si el personaje que ve fantasmas los ve en realidad o es que ha perdido la chaveta. Sin embargo utiliza este recurso con pericia y en favor de un final conseguido y ajustado, que quizás a los más racionalistas les parezca forzado y gratuito, pero que no deja de ser la conclusión de una historia bien urdida y sin trucos inexplicables. Como en muchos casos en el cine de terror actual, hay ecos de otras películas, como "El resplandor", "House on Haunted Hill" o "La maldición" pero son sólo pequeños detalles que no afectan a un relato que te atrapa de principio a fin y que demuestra que Alex sigue siendo uno de los mejores directores del cine español.Puntuación: 6 y medio.

PARA ENTRAR A VIVIR

Dirección: Jaume Balagueró * Año:2006

SINOPSIS: Una pareja de novios va a ver un piso y cuando llegan descubrenque la arrendataria en realidad quiere raptarlos y obligarlos a vivir allí.

Comentario: Esperaba algo más del para mi mejor director de cine de terror patrio, tras su estupenda "Frágiles" y el comienzo de este thriller macabro. Pero una vez pasados los primeros veinte minutos, la sorpresa desaparece y sólo queda una persecución tras otra, eso si, muy conseguidas y llenas de tensión. El reparto cumple sin mucho esmero y sólo a Nuria Gonzalez se la nota en su salsa, logrando cumplir su sueño desde que terminará de presentar "El rival más débil"... Descuartizar incautos. Balagueró nos muestra una vez más que sabe conseguir atmósferas inquietantes y lúgubres (Aunque esos maniquís los hemos visto hace poco en Las colinas tienen ojos) y nos regala alguna escena macabra y sangrienta para elevarnos la moral.
Resumiendo: Una cinta irregular pero entretenida de un director que al menos sigue demostrando su inquebrantable compromiso hacía el género de terror.
Puntuación: 5

A DOS METROS BAJO TIERRA

2006-10-07T04:40:00.000-07:00

A DOS METROS BAJO TIERRA

5 TEMPORADAS
Actualmente se emite la cuarta temporada en el canal Fox. En Dvd estrenadas las tres primeras

Titulo Original: Six feet Under Creador: Alan Ball

SINOPSIS: El guionista de "American Beauty" es el creador de este serie que narra la vida de los miembros de una peculiar familia poseedora de una empresa funeraria de Los Ángeles. En la primera temporada Nathaniel Fisher (Jenkins) muere en un accidente de coche el día de Nochebuena empañando con ello la bienvenida de su hijo Nate (Krause). Además de a la muerte de su padre, Nate tiene que enfrentarse a su controladora madre, Ruth (Conroy), que tiene una aventura con otro hombre; a su hermano David (Hall), un gay que todavía no ha salido del armario y que dirige el negocio familiar; y a su hermana Claire (Ambrose), una rebelde adolescente a la que la noticia de la muerte de su padre la pilla después de haber estado tomando drogas con su nuevo novio, Gabe (Balfour).

Comentario:
Antes de nada decir que normalmente procuro ser objetivo (Ojo, digo procuro) con la mayor parte de las criticas que escribo en este blog, y me explico: Doy mi opinión personal y a su vez valoro los puntos fuertes de una producción o de un guión, con la intención de que quien me lea pueda acercarse a una cinta con una ligera idea de lo que va a ver, gustos a parte.
Sin embargo, en este caso no puedo ser en absoluto objetivo, por que hablar de "A dos metros bajo tierra" es como intentar narrar la vida de tu mejor amigo en unas cuantas líneas. Para empezar no existe, repito, no existe ninguna serie parecida a esta, ni en planteamiento ni en resultados, ni a nivel emocional ni a nivel estructural. Es una serie-río, por lo que requiere el esfuerzo-disfrute de seguirla semana a semana para no perder el hilo. También es una serie de personajes, todos ellos gente peculiar (Como todos) pasándolo mal la mayoría de las veces, pero casi siempre encontrándose con pequeñas recompensas al final de cada recorrido.

¿Y dónde reside el encanto de todo esto? En unos guiones espléndidos, humanos, profundos sin caer en la pedantería, llenos de diálogos naturales y de silencios que lo dicen todo; Unos guiones que no han decaído en las tres temporadas que he visto hasta ahora, y que de hecho han enriquecido aún más el asombroso interior de cada uno de los miembros de la familia Fisher y de su entorno. A alguno que no haya visto la serie le podrá parecer un tanto macabro eso de que trabajen en una funeraria, pero uno de los puntos fuertes de esta joya es el hacernos reflexionar continuamente sobre la vida y la muerte y con lo cercano que están una de otra. Y si, hay humor negro, pero siempre es inteligente y respetuoso con los muertos.

Todos los actores están a un nivel tan alto que no extraña que se hayan llevado cuatro premios Emmy en esta categoría a lo largo de tres años. Mis personajes favoritos son David y Ruth, aunque a todos los acabas cogiendo cariño (Incluso a Brenda, que al principio no la tragaba)En el lado negativo sólo decir que para muchos no será una serie fácil de seguir, ya que tiene un ritmo pausado, no hay acción y es una de esas pocas series donde apenas ves hilos autoconclusivos a lo largo de un episodio. Si tienes esto superado, te recomiendo que caves un poco, te dejes llevar por la alucinante música de Thomas Newman y bajes, como hemos hecho todos los demás fans, a dos metros bajo tierra.

ROBERT DOWNEY JR ES IRON MAN

2006-10-06T09:19:00.000-07:00

Por El Vigilante:
Noticia bomba para los fans del hombre de hierro. Se confirma que Robert Downey Jr. será finalmente el encargado de interpretar a Tony Stark en la película que ya tiene fecha de estreno: Mayo de 2008. El director, Jon Favreau (El mismo
de Zathura) dice estar entusiasmado con la contratación del gran actor y asegura que este aportará una nueva dimensión al personaje. Y razón no le falta, recordar que el personaje de Tony Stark (Alias Iron-man) ha pasado por varias etapas alcohólicas a lo largo de su vida en las viñetas, cosa nada desconocida para nuestro querido Downey Jr. De todos modos últimamente se le ve que ha recuperado la forma y empieza a recordar de nuevo a ese pedazo de fiera cinematográfica que ya deslumbró en "Chaplin" o "Vidas Cruzadas". Del argumento poco se sabe, salvo que seguirá más o menos el origen del personaje y que el villano de marras será el Mandarín. Por cierto, Jim Rodhes estará interpretado por Terrence Howard, al que hace muy poco pudimos ver en "Crash".

Vale, no es la mejor foto de Robert Downey Jr. pero tiene la perilla y tal.

PERDIDOS: 2º TEMPORADA

2006-10-06T05:50:00.000-07:00

PERDIDOS 2ºTEMPORADA

Por el Doctor Extraño:

Emitida en Fox y actualmente en Tve 1.
Para los que sigan la serie por la primera advierto de continuos e indisimulados spoilers.
Terminada la segunda temporada nos vuelven a dejar mordiéndonos las uñas, con situaciones límite y nuevos misterios sin resolver, pero con la leve intuición de que algunos asuntos están en vias de solucionarse y otros de no descifrarse jamás. En términos generales esta segunda tanda de episodios es más irregular que la primera, el elemento sorpresa se va diluyendo y algunos hilos argúmentales se estiran más de lo necesario ("El otro" capturado, los problemas de Charlie con las drogas, la condenada tecla) dando como resultado varios episodios donde no pasa nada o en los que las tramas secundarias no hacen avanzar la personalidad de los personajes, dando la sensación de que alguno de ellos se ha quedado estancado, como ocurre con Kate o el mismo Charlie. De las explicaciones a cuestiones pertenecientes a la primera temporada todavía no aclaradas del todo, como la criatura-sistema de seguridad de la isla o los números malditos, seguiremos esperando a ver que pasa.
Hasta aquí las pegas que se le pueden imputar (Seguro que vosotros tenéis alguna más) a una serie que a pesar de esto, sigue siendo una de las mejores de la historia de la televisión, con un ritmo trepidante, una producción espectacular y unos personajes ya entrañables, de los que a uno le costaría separarse si les conociera en la vida real (Bueno, ya sé que algunos no tienen un pasado muy normal, pero nadie es un angelito)
Si antes decía que han habido episodios flojos, también hay que decir que los ha habido muy buenos, como los últimos o aquel en el que Ana Lucia contaba lo sucedido a su grupo tras la llegada a la isla. La mayoría de Flashbacks sobre los personajes siguen enganchando (Aunque mi debilidad son los de Locke y Swayer) y pienso que han acertado con los últimos fichajes, en especial con los de Mr Eko y el malvado (¿?) Henry Gale.
Una pena que dos argumentos que tenían futuro, como la relación de Ana Lucia-Swayer-Jack y la historia de amor entre Hurley y Libby no hayan podido continuar tras la muerte de dos de ellos... Pues nada, a punto de caer la tercera temporada en Usa, nos seguiremos devorando los muñones a la espera, con la esperanza que los nuevos episodios no desluzcan lo ya visto y nos aclaren, aunque sea un poco, los aparentemente indescifrables secretos de una isla algo más que misteriosa.

DVD: NOVEDADES

2006-10-06T04:32:00.000-07:00

Por El Vigilante:

Como voy con algo de retraso, comentaré por encima las principales novedades aparecidas durante los dos últimos meses. Ah, y espero vuestros comentarios, que aunque me pongáis verde siempre son bienvenidos.

SCARY MOVIE 4

Titulo original: Idem * Director: David Zucker

SINOPSIS: Una nueva entrega de la franquicia que parodia los últimos títulos del cine americano. Esta vez, la ingenua Cindy Campbell, intenta hacer carrera en la atención sanitaria a domicilio y encuentra trabajo con una horripilante anciana que vive en una horripilante cada embrujada por una presencia fantasmal. Si a esto le añades un vecino guapetón y la amenaza de unos alienígenas que quiere dominar la tierra... el pelo rubísimo de Cindy se erizará presa del miedo más electrizante.

Comentario:
Al ver la carrera cinematográfica de David Zucker-Jim Abrahams (Aterriza como puedas I y II, Top Secret, Hot Shots o incluso Agarralo como puedas) uno no puede más que sentir una honda nostalgia y un atisbo de esperanza cada vez que estrenan una nueva película.
Desgraciadamente este antaño imprescindible dúo ya no es lo que era y últimamente sólo aparecen para dejarnos una ración de Scary Movie de vez en cuando.
Aunque la tercera parte me gustó más que la segunda, no me pareció de ningún modo una película divertida, aún admitiendo que contaba con algún momento acertado. El guión no existía y la zozobra era total.
Algo parecido le pasa a esta cuarta, donde la trama brilla por su ausencia y asistimos a un gag tras otro sin atisbo de continuidad.
Pero la diferencia con la tercera estriba en que aquí si hay momentos divertidos, y unos cuantos. Sobran los gags escatológicos y los continuos mamporros marca de la casa, pero hacía mucho tiempo que no me reía tanto con una peli de los directores de “Police Squad”. El diálogo de las marcas japonesas, la parodia de “Saw”, el momento Bush en la escuela infantil y la secuencia genial de “Million Dollar Baby” bastan para que todos los fans del humor absurdo deban echarle un vistazo a esta secuela sin pretensiones, victima del síndrome Mc Donalds de franquicias convulsivas.
Hasta la siguiente.
Puntuación: 4

ZOMBIE HONEYMOON

Titulo original: Idem * Director: David Gebroe

SINOPSIS: En la salud y en la enfermedad, hasta que la muerte nos separe”.Eso es lo que se prometieron Denise y Danny antes de partir a un retiro de luna de miel idílico en la costa de Jersey.Pero mientras gozan de sus recién estrenadas nupcias, la felicidad de la pareja se ve interrumpida por una misteriosa figura que emerge inexplicablemente de la playa y ataca a Danny.Trasladado a toda prisa al hospital y declarado muerto a su llegada, Danny despierta de golpe… convertido en un hombre nuevo.
Comentario:

Cinta dirigida con esmero, con una buena banda sonora, actores que cumplen y tal, pero donde la historia no acaba de cuajar, dado que el director no termina por decidirse si lo que esta contando es una trágica historia de amor o una comedia con toques de terror.
En la parte final, cuando parece decantarse por el terror puro y duro y por la historia de amor imposible, la cosa mejora, pero el conjunto ya no tiene remedio y el epilogo es insatisfactorio, aunque voluntarioso. Buenos efectos gore para una peli algo mejor de lo que uno espera tras ver el título.

Puntuación: 3 y medio.

EL HOMBRE SIN SOMBRA 2

Titulo original: Hollow man 2 * Director: Claudio Fah

SINOPSIS: Michael Griffin (Christian Slater) es un asesino invisible que se convierte en un criminal perturbado a causa de un experimento con un suero que convierte en invisible a quien lo toma, y que a él le está volviendo loco y le está matando lenta y dolorosamente.
Comentario:

No hay mucho que comentar sobre esta carnaza de video-club, a todas luces un claro intento de explotar el éxito de la peli de Verhoeven, un poco tardío, por cierto. Guión de teleserie para un buen arranque, sangriento y esperanzador, que enseguida se encargan de tirar abajo a base de rutina y cliches, con actores aburridos paseándose, tramas gubernamentales de nulo interés y fx (Pocos) del montón.
Slater es invisible y cuando aparece nos da igual, que uno todavía le recuerda haciendo el idiota en “Alone in the Dark”; Da la sensación que este hombre no quiere levantar cabeza. Prescindible es poco.

Puntuación: 2

2001 MANIACOS

Titulo Original: 2001 Maniacs * Director: Tim Sullivan.

SINOPSIS: Un grupo de jóvenes viajeros en su viaje de primavera (Spring Break) toma un desvío equivocado y van a parar a un pequeño pueblo habitado por gente muy extraña. Este pueblo sureño aparece cada cien años (cosa que sus visitantes no saben) y sus habitantes aprovechan para asesinar de las formas más delirantes posibles a todos los visitantes del norte que se equivocan de camino y llegan aquí.

Comentario:
Secuela-remake del clásico “2000 maniacos”, editada directamente en dvd y con mejores resultados de los esperados. Se mantiene el espíritu de la obra de Lewis y se acentúan los elementos paródicos y freakies, con hermosas paletas desnudas, chicos zoofilos y mucha mala leche. Buena ambientación, desarrollo previsible pero entretenido, estupendos asesinatos y gore en raciones generosas que no exageradas. Un acertado clímax y un sangriento final para una cinta donde los actores son lo de menos (Aunque Englund y los secundarios cumplen) y el humor negro campa a sus anchas. Y que decir de la canción recitada por los sureños...
El sur se alzará de nuevo¡¡¡¡¡

Puntuación: 5

EL BOSQUE MALDITO

Titulo original: The Woods * Director: Lucky Mckee

SINOPSIS: Año 1965. Falburn Academy es un prestigioso internado femenino situado en lo más profundo del bosque. La nueva alumna, Heather Fasulo, no es como las demás: ella oye voces. Abandonada por sus padres bajo la amenazadora vigilancia de la directora Mrs. Traverse y el resto de inquietantes profesores, Heather no tarda en descubrir que nada en Falburn es lo que parece.

Comentario:
El director de “May” y del episodio de Master of Horror “Sick Girl” baja algunos enteros en su segundo largo. Un guión demasiado trillado y nada sugerente hunden el buen hacer de Mckee tras la cámara. La película es elegante y de una factura técnica como para haberse podido estrenar en salas comerciales, pero la historia suena demasiado a otras películas similares, y uno no deja de recordar el titulo de una de las grandes cintas de Dario Argento (El cual omitiré para no destripar del todo la trama)
Hay elementos interesantes (La maldición del bosque, las camas cubiertas de hojas) y se procura mantener el suspense, pero a su vez nos intentan colar algunas trampas dignas de un chapucero telefilme de sobremesa (Véase el cambio de comportamiento de la chica mala del internado)
Las actrices juveniles cumplen, pero Bruce Campbell apenas aparece y Patricia Clarkson tiene un papel anodino a más no poder.
Hay fx, pero en pequeñas y ya muy vistas dosis, poca sangre y nada de humor.
Una lastima de proyecto, vistas las ganas que le pone este director a cada uno de sus trabajos; Estoy seguro que en el futuro Mckee nos brindará muchas alegrías a los amantes del genero.

Puntuación: 4.

SCARRED

Titulo Original: Scarred * Director: John Hoffman Dave Rock

SINOPSIS: Un alcohólico y su mujer viven en una cabaña en medio de un desolado bosque. La mujer de este, engaña a su marido y queda embarazada de un vagabundo que estaba de paso, nueve meses nazca una niña bastarda de ese encuentro... Durante muchos años el hombre, enfadado, mira fijamente con odio la cara de la niña, recordando el engaño de su mujer. En un momento de violenta ira, hace algo inimaginable e inexplicable. El cincela la cara de la niña y tira su pequeño cuerpo al pantano; Prende fuego a su cabaña incinerándose él y su mujer. Esto pasó hace 20 años. La leyenda local dice que la niña sobrevivió y que ahora vaga por el bosque buscando una cara bonita para reemplazar la suya, usando el mismo cuchillo para sus inocentes víctimas.

Comentario:

Con la sinopsis ya se puede hacer uno a la idea de lo que le espera, sobretodo cuando hablamos de una típica serie-b destinada a la chavalada.
En todo caso a lo largo de estas dos últimas décadas, han existido algunas sorpresas dentro de este subgénero de slashers en el bosque, como “Madman”, “Body Count” o “Terror final”. Pero este no es el caso, sino todo lo contrario. Nos encontramos con otra caterva de personajes idiotizados, asediados por una risible mujer con los pelos cardados y con una máscara de latex que hace olvidar el infame maquillaje que tuvo Robert Englund en “La muerte de Freddy”.
No hay un atisbo de inteligencia en toda la película. No hay gore y los pocos efectos que hay son tirando a cutres. Suspense nulo, asesinatos fuera de cámara y una dirección a la altura de la de Darrell Roodt en la ineludible “Drácula 3000”, con la diferencia de que en aquella por lo menos te reías, gracias a su humor involuntario.

Puntuación: 1

RASTROS DE SANGRE

Titulo original: Blood Trails * Director: Robert Krause

SINOPSIS: La mensajera Anne (Rebecca Palmer) jamás pudo imaginar los terroríficos acontecimientos que iban a tener lugar tras su aventura sexual con un desconocido llamado Chris (Ben Price) A la mañana siguiente siente remordimientos por lo que ha hecho y propone a su novio Michael (Tom Frederic) una escapada a las montañas. El aire puro y la belleza del paisaje hacen maravillas en la pareja, que recorre el romántico paraje en sus bicicletas...

Comentario:
Thriller de bajo coste, sangriento y en algún momento charcutero, que se eleva por encima de productos por el estilo gracias a un estupendo montaje y a la capacidad del director por mantener la atención mediante acertados golpes de efecto. La peli es alemana, pero parece americana dado el alto ritmo al que avanza la acción.
La protagonista es acosada por un psicópata al uso, de métodos expeditivos y nada saludables; Si, es el clásico juego del gato y ratón en el que acaban por volverse las tornas y el débil se hace fuerte, pero bien contado y con algún pasaje sangriento muy conseguido. El final es rápido y cortante, lo cual se agradece en este tipo de cintas en la que algunos asesinos parecen no morir nunca y aburrir siempre. No hay nada original ni grandes escenas de suspense, pero dado el bajo presupuesto del filme no se puede pedir más. Para pasar un mal rato.

Puntuación: 4 y medio.

HISTORIAS DE LA MULA

2006-10-05T11:00:00.000-07:00

Por El Vigilante:

Películas para buscadores de reliquias o terrores aún no estrenados en nuestro país.

EVIL ALIENS (2005) V.o.s

Titulo original: Evil Aliens * Director: Jake West

SINOPSIS: Los escépticos miembros de un programa sobre fenómenos paranormales de una pequeña cadena de TV se desplazan a una aislada isla de Gales para reconstruir con actores una supuesta abdubción. Pero los extraterrestres son reales y no hay nada como las disecciones para conocer las diferentes especies de la tierra...

Comentario: Espectáculo gore de bajo presupuesto, donde el director copia sin remilgos todas las pelis de Peter Jackson y Sam Raimi y donde la historia es lo de menos (Vamos, que el guión tiene dos paginas) Parecida en estilo y pretensiones a “Undead” pero con más ritmo y mejores actores, Evil Aliens es un digno entretenimiento lleno de vísceras, empalamientos, decapitaciones, salpicaduras de sesos, humor británico y extraterrestres en manga corta. Lo mejor: Los granjeros galeses, mucho más fieros que cualquier Alien de segunda. Lo peor: Que después de una hora te cansas de ver sangre e higadillos. Tanta matanza sin sentido acaba por producir indiferencia. Puntuación: 4 y medio.

SHADOW: DEAD RIOT (2006) V.o.s

Titulo original: Idem * Director: Derek Wan

SINOPSIS: El asesino en serie llamado "Shadow"(Tony Tood) Es condenado a muerte, pero antes de morir, realiza un extraño ritual en el cual predice que él mismo se vengará de todos después de su ejecución.. 20 años más tarde, la prisión se convierte en una carcel experimental para mujeres, las cuales, descubrirán el mal que se esconde entre las paredes de la prisión.

Comentario: Serie-B tirando a Z en estado puro. Como ocurre en el caso de “Evil Aliens” el director Derek Wan refleja toda su cinefagia en un producto plagado de homenajes y humor autoreferencial, dejando de lado la coherencia o cualquier apunte de lógica. Si en “Evil Aliens” se plagia a Peter Jackson y a Sam Raimi, aquí se recrea un refrito de las pelis de cárceles para mujeres rodadas en los setenta (Con desnudos, peleas y magreos) unido a las pelis de zombies, de maldiciones carcelarias (Prisión) e incluso de la mítica “Historia de Ricky”. La producción es barata y se nota, pero la trama se sigue con más interés que en “Evil Aliens”, y las peleas entre mujeres están bastante conseguidas (Para ser una peli de presupuesto tan bajo) Lo mejor de todo es que no se toma en serio y que entretiene hasta el último minuto. No es una buena película, pero es más divertida que muchas buenas. Puntuación: 5

NO TE VAYAS A DORMIR (1982)

Titulo original: Dont go to sleep * Director: Richard Lang

SINOPSIS: Tras la muerte de una de sus hijas en un accidente de coche, Laura y Phill deciden irse a vivir a una casa en California. Pero en la nueva casa empezarán a ocurrir hechos extraños en los que se vera implicada Mary, uno de sus hijos. La presencia de su hija muerta, Jennifer, empieza a sobrevolar por encima de sus cabezas.

Comentario: Quizás el mejor telefilme de terror rodado en los ochenta, al que puede que el paso del tiempo haya castigado en algunos pasajes algo vistos, pero que en conjunto y una vez terminado su metraje logra un nivel de inquietud a la altura de muy pocos títulos del genero. No sabemos si la niña esta loca o si el espíritu de Jennifer pulula por la casa, y esa duda nos hace reflexionar sobre hasta donde llegan los límites de la maldad infantil y donde comienzan los de la locura. Un suspense rodado con diabólica precisión; Bravo por un guión donde los niños se comportan como niños y hablan como tales. El filme tiene algunas reminiscencias de “El otro” de Tom Tyron (Adaptada con maestría por Robert Mulligan en 1972) pero brilla con luz propia y tiene uno de esos finales que te ponen la piel de gallina. Obligada. Puntuación: 7 y medio.

ACTORES DE CULTO: KATHLEEN QUINLAN

2006-08-28T04:32:00.000-07:00

Por El Vigilante:
Kathleen Quinlan es una de esas caras conocidas que aparece en un montón de producciones de Hollywood pero de la que casi nunca recuerdas el titulo de alguna de sus películas.
Habitual del cine fantástico, Quinlan nació en Pasadena, California, en 1954, y nació para el mundo del cine en “American Graffiti”, de George Lucas, en 1973.
Y ahora que lo pienso, si Harrison Ford se estrenaba junto a Quinlan en esto del cine... ¿No llegaría a pensar el tío George en ella para el papel de Leia en Star Wars?
No creo, pero ahí queda eso, no pienso que hubiera desentonado con el papel.
Tras el bombazo de la película de Lucas, la Quinlan, como muchos otros, cayó en las redes del tubo catódico, y comenzó un largo caminar de una serie a otra: “Emergencia”, “Mujer policía”, “Kojak” “Lucas Tanner” y un largo etcétera de telefilmes y múltiples apariciones. En 1976 hace un destacado papel en el drama “Lifeguard”, junto a Sam Elliot y Anne Archer (Hay que ver que mal ha envejecido esta mujer) y en el 77 se une a la moda catastrofista en la tercera entrega de “Aeropuerto” (Airport 77) junto con un montón de estrellas en decadencia (En aquel momento muchos pensarían eso de Christopher Lee... Pobrecillos, no sabían que este hombre es inmortal)
Después trabajaría en varios filmes sin importancia hasta que en el año 1983 es contratada para hacer el papel por el que hoy todavía es recordada: La madre de un niño con muy mala uva que tiene el poder de alterar la realidad a su antojo, en el episodio de Joe Dante perteneciente a “En los limites de la realidad” (Twilight Zone: The movie)
Todo un homenaje a los dibujos de Tex-avery y al cartoon más excesivo, con esa secuencia inolvidable en la que un estupefacto Kevin Mcarthy saca un conejo diabólico de una chistera encantada.
La Quinlan sobrevive al niño y a la chistera y en el 85 rueda uno de los thrillers más injustamente olvidados de aquella década: “Blackout”. Un policía (Richard Widmark) sigue la pista a un asesino múltiple (Keith Carradine) que tras sufrir un grave accidente de coche pierde la memoria y es operado de cirugía facial para recuperar un aspecto visible. Al parecer el acusado no recuerda haber cometido crimen alguno, pero el policía cree que miente y hará lo posible para demostrarlo. Quinlan es la esposa de Carradine y aporta a su papel carácter y templanza, en un suspense muy bien rodado por ese gran artesano que era Douglas Hickox. Tensión con algún toque fantástico y un excelente final para una cinta que ha ganado enteros con el paso del tiempo.
Dos años después, nuestra prolífica actriz lucha por su supervivencia en la muy entretenida “Señal de alarma” (Warning Sign) 1985, una mezcla de ciencia-ficción y peli de zombis; En el interior de una base ultra-secreta del ejercito Americano, un virus experimental con efectos parecidos a los producidos por la enfermedad de la rabia, empieza a contagiarse entre el personal médico, con resultados bastante desagradables y violentos para todos. A los que les haya sonado esta premisa, decirles que no andan desencaminados, y que recuerda en varios momentos a “Resident Evil”; No me extrañaría que los creadores del juego hubiesen visto esta peli en más de una ocasión. Buen reparto y suspense hasta los títulos de crédito.
Durante los siguientes años vuelve al terreno del drama y sólo destaca su presencia en una de las obras más flojas de Blake Edwards: “Sunset” (1988) junto a James Gardner y Bruce Willis. En 1991, y tras volver a varios papeles televisivos, rueda junto a Oliver Stone “The Doors”, la alucinada biografía del mítico grupo de Jim Morrison. Excesiva y psicotrópica, la película fracasa comercialmente y no es de lo mejor de su director, a pesar de lo acertado del reparto.
Ese mismo año trabaja en un producto de terror gatuno titulado “Strays”, desconocida por estos lares. A partir de ahí vuelve a Televisión y su carrera parece que se va diluyendo sin remedio, hasta que en 1995 Ron Howard la escoge para ser la esposa sufridora de Tom Hanks en la Oscarizada “Apolo 13”. Quinlan borda su interpretación y es nominada al Oscar como mejor actriz de reparto, pero es Mira Sorvino quien se lleva el Oscar por “Poderosa Afrodita”. Y que decir de “Apollo 13”... que es otro de esos productos que filma Howard para intentar rebañar algún Oscar. Ese año se llevo 2.
La película relanza la carrera de la actriz lo suficiente para pasar unos años alejada de la Televisión (No muchos)
En 1997 vuelve al papel de cónyuge sufridor (Es lo que mejor sabe hacer) y acompaña a Kurt Russell en la magnifica “Breakdown”, uno de los mejores suspenses de los noventa. Una trama digna de Hitchcock, y que reúne todos sus elementos: Quinlan desaparece en medio del desierto, y su marido, papel interpretado por Russell, inicia una búsqueda en la que nada es lo que aparenta y en la que todo el mundo parece conspirar contra su persona. Ritmo frenético y buenas secuencias de acción aderezan una de las sorpresas cinematográficas de ese año.
Seguidamente se embarca en el Event Horizont para ser victima de una elegante nave fantasma en “Horizonte Final”. Junto a Sam Neill, Laurence Fishburne, y otros habituales del género como Jasón Isaacs y Sean Pertwee, Quinlan se mueve como pez en el agua en este más que correcto intento de recuperar el género de casas encantadas, eso si, en el espacio y con claras deudas a “Alien”, “En la boca del miedo” y “Hellraiser”. Dirigida por el irregular Paul Anderson, quizás es su mejor filme hasta la fecha.
Antes de volver a Televisión se dejo ver en la interesante “Acción civil” (A civil Action) 1998 en el que hacía un papel secundario de juez junto a John Travolta y Robert Duvall.
Varios papeles televisivos después la vemos en la estupenda “Las colinas tienen ojos” (2006), de nuevo como esposa dispuesta a esperar que a su marido le suceda lo peor.
Ha sido esta interpretación la que me ha devuelto a la memoria ese buen puñado de películas por las que ha pasado esta competente actriz norteamericana, perteneciente a ese gran número de actores en la historia del cine que recorren décadas haciendo pequeños papeles, y que en algunos casos enriquecen al espectador tanto como los grandes.
En la vida real esta casada con otro habitual del cine fantástico como es Bruce Abbot (Reanimator, La novia de reanimator) tienen un hijo y residen actualmente en Malibu.

PIRATAS DEL CARIBE 2: UN BUEN BOTIN

2006-08-28T03:05:00.000-07:00

TITULO ORIGINAL: Pirates Of The Caribbean: Dead Man's Chest * PRODUCTORA: Walt Disney pictures.

DIRECTOR: Gore Verbinski * REPARTO: Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Stellan Skarsgård, Bill Nighy, Jack Davenport, Kevin R. McNally, Jonathan Pryce, Naomie Harris, Alex Norton, Tom Hollander, Vanessa Branch. DURACION: 143 minutos.

SINOPSIS: Secuela de "Piratas del Caribe: la Maldición de la Perla Negra". El excéntrico Capitán Jack Sparrow se ve atrapado en otra enrevesada red de intrigas sobrenaturales. A pesar de que ya se ha levantado la maldición de la Perla Negra, una amenaza aún más aterradora se cierne sobre su capitán y su avezada tripulación: parece ser que Jack tiene una deuda de sangre con el legendario Davy Jones, el Amo de las Profundidades del Océano, que capitanea el fantasmal Flying Dutchman, al que ningún otro barco puede igualar en velocidad y botines apresados.

Por El Vigilante:
“El cofre del hombre muerto” es la segunda parte de la trilogía sobre el pirata Jack Sparrow y una buena muestra de que el cine como espectáculo comercial todavía tiene vida.
El titulo homenajea a “La isla del tesoro” y se pueden encontrar alguna que otra referencia a esta obra, aunque también se intuye que toda la saga de Piratas del caribe es un agradecimiento a la obra del imprescindible Stevenson.
A pesar de la duración, tan excesiva como en la primera parte, el guión sostiene mejor el ritmo y en las partes más flojas no se derrumba como le ocurría a su predecesora.
Los personajes de Bloom y Knigthley tienen mayor protagonismo y ya no parecen simples acompañantes de Deep, que una vez más es el rey de la función.
Su Jack Sparrow resulta uno de los personajes cinematográficos más simpáticos y de mayor carisma del último cine contemporáneo (Muérete Neo)
Su desenfadado histrionismo y su amaneramiento apenas disimulado no desentonan con su enigmático y pícaro comportamiento: En principio siempre dirigido a satisfacer sus propios intereses, termina por hacer de héroe muy a su pesar.
La primera hora de película es vibrante y espectacular, llena de persecuciones imposibles y momentos sencillos pero sublimes: El vestido fantasma de Knightley me pareció de lo mejor de la película, recuperando el sabor de las viejas historias de aparecidos en alta mar.
Después la cinta se desinfla un tanto, justo cuando los guionistas se dan cuenta de que hay tercera parte y de que la cosa tiene que terminar de algún modo. Pero da igual, por que en la última parte podemos asistir a la magnifica batalla con el Kraken y la diversión esta asegurada (¿Otro homenaje al gran W.H.Hodgson?)
El villano de turno, Davey Jones, cumple con su pulposo cometido, acompañado por una serie de criaturas que le habrán quitado el sueño a más de un niño y a algún que otro adulto.
Gore Bervinski, quien no es santo de mi devoción (Aún no puedo perdonarle esa bazofia titulada “El mexicano”) ofrece al público todo lo que se le pide y más, utilizando su estimable presupuesto para rodar en paisajes asombrosos y construir magníficos decorados. Si no la habéis visto aún, estáis perdiendo el tiempo.
¿La peli del verano?
Puntuación: 7

AULLIDOS: EL MEJOR AMIGO DEL PERRO

2006-08-27T04:02:00.000-07:00

TITULO: Aullidos TITULO ORIGINAL: The Breed * PRODUCTORA: Wes Craven

DIRECTOR: Nick Mastandrea REPARTO: Michelle Rodriguez, Oliver Hudson, Eric Lively. DURACION: 90 minutos.

Sinopsis:
Un grupo de amigos vuela hasta una isla desierta para pasar el fin de semana. En otros tiempos, la isla había estado ocupada por una unidad especial de investigación canina. Pronto descubren que este hermoso refugio se ha convertido en su peor pesadilla, habitado por una jauría de perros salvajes devoradores de hombres, genéticamente predispuestos a cazar y matar.

Por El Increíble Hulk:

A Hulk no gustar sala grande y oscura donde poner imágenes que llamar algunos película. Hacer frío y cabezas de gente en pantalla ser más grandes que cabeza de Hulk.
Pero a escuchimizado Banner parece que gustar eso, y fastidiar a Hulk dejándolo todas las semanas en maldito cine.
Esta vez poner a Hulk película con perritos saltarines, feos como la Abominación y tan gruñones como canijo canadiense (Lobezno)
Perritos perseguir a jóvenes tontos que ir a isla, con menos cerebro que una mosca y riendo sin parar. Chicos correr y empezar a ser zampados por perritos hambrientos, aunque sólo pellejo encontrar en las mujeres, que aparecer con tan poca ropa como Hulk.
Imágenes divertir a Hulk, aunque no demasiado, pues algunos perritos morir a manos de chicos bobos y eso dar mucha pena a Hulk.
Pero después de pena, chicos bobos hacer enfadar a Hulk, pues ser malos con perritos y engañar como Banner engañar a Hulk. Hulk destrozar asientos y arrugar pantalla con imágenes hasta hacerla un canuto. Después salir y aplastar puesto de palomitas y bebidas.
Gente gritar y correr como debiluchos que son. Entonces Hulk ver perrito que ladra a Hulk, pequeño, blanco y parecer un gato gordo. Como no ser como perro de película y ladrido de chucho irritar a Hulk, Hulk dar patada a chucho, que salir volando hasta desaparecer.
Hulk entonces sentir triste. Nadie querer a Hulk, tampoco perritos saltarines, ni gatos gordos. Hulk ser rodeado de soldados con armas raras. Haber mucho humo.
Hulk tener sueño…
Ahora Hulk sólo querer cerrar los ojos, que pesar como montañas.
Hulk aplasta.
Puntuación Hulk: ARRRRRRHHHHH

Puntuación Banner: 4 y medio.

SILENT HILL: INSERT COIN

2006-08-26T09:11:00.002-07:00

TÍTULO: Silent Hill TÍTULO ORIGINAL: Silent Hill * PRODUCTORA: TriStar Pictures (Sony) DIRECTOR: Christophe Gans REPARTO: Radha Mitchell, Sean Bean, Laurie Holden, Deborah Kara Unger, Kim Coates, Tanya Allen, Jodelle Ferland

SINOPSIS: La misteriosa enfermedad de una niña. Una madre impotente ante dicha dolencia. Un fantasmagórico pueblo abandonado plagado de secretos, eternamente envuelto en la niebla.Pero el misterio no ha hecho más que empezar.Rose (Radha Mitchell), desesperada por encontrar una cura para la misteriosa enfermedad de su hija Sharon, rehúsa ingresar a la niña en una institución psiquiátrica a pesar de las recomendaciones de los médicos, y decide huir a SILENT HILL, un pueblo del que su hija habla constantemente en sueños.

Por El vigilante:

Si esta nueva adaptación de un video-juego a la pantalla grande prometía más que las otras, se debía sin duda a dos nombres: Roger Avary y Christopher Gans. El primero, como guionista, siendo uno de los alumnos aventajados de Tarantino y habiendo dirigido un film interesante como “Killing Zoe.” El segundo, el director francés, tras haber demostrado poseer un estilo visual propio en la floja pero entretenida “Crying Freeman” y en la potente y más que decente “El pacto de los lobos.” Además, Gans no era la primera vez que se adentraba en un mundo de criaturas diabólicas, pues suyo era el mejor segmento de la película de historias cortas titulada “Necronomicon”(1994), basada en cuentos de Lovecraft y donde Gans lograba crear una atmósfera típicamente Lovecraftiana. ¿Entonces “Silent Hill” cumple lo que prometía? Pues puede que a los seguidores del video-juego les convenza más que a los que no solemos jugar, por eso de que utilizan la misma música del juego, los planos, los decorados, las criaturas, la trama principal... Y puede que considerando las demás adaptaciones consoleras esta sea la mejor o de las mejores, que no es mucho decir, por cierto. (Yo personalmente prefiero el primer “Resident Evil”) Pero a pesar de que a nivel “gráfico” la cinta convence y ofrece algunos momentos impactantes, el guión, sugestivo al principio (Muy al principio) se vuelve torpe y bastante evidente en la última parte, con la ya muy vista traca de Fx, con malo de fin de pantalla y escasa creatividad a la hora de ofrecer soluciones narrativas (Avary no se lo ha currado mucho, ni siquiera en los diálogos) Los miembros del pueblo parecen sacados de una mala opera italiana y son más cómicos que otra cosa. También la excesiva utilización de efectos digitales (Las cucarachas infernales parecen sacadas de “La momia”) hace que algunas escenas pierdan fuerza y credibilidad. Pero no todo es malo, y Silent Hill también ofrece motivos para su visionado: La secuencia del suicida del servicio esta muy lograda, la progresiva desintegración que sufre nuestra dimensión para transformarse en la dimensión oscura es otro de los puntos fuertes del film, la sirena como metáfora bélica de una inminente amenaza es brillante y la muerte en la hoguera de uno de los personajes es simplemente escalofriante. Aún así, y a falta de otras cosas, se echa de menos algo más de gore, que para ser tan infernal se queda corta de chicha. Poco más, una cinta que a pesar de no aburrir, no deja buen sabor de boca por lo desaprovechado del conjunto, demasiado ambicioso y demasiado plano.
Puntuación: 4

CINE: SUPERMAN RETURNS

2006-08-26T08:44:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: Superman Returns * PRODUCTORA:Warner Bros. Pictures

DURACIÓN: 154 min DIRECTOR: Bryan Singer REPARTO: Brandon Routh, Kate Bosworth, Kevin Spacey, James Marsden, Frank Langella, Sam Huntington, Eva Marie Saint, Kal Penn.

SINOPSIS: Superman —nacido en un planeta que murió mucho tiempo atrás— se ha criado en una granja en Kansas por sus padres adoptivos, los Kent. Al joven Kal-El le ponen el nombre de Clark Kent, y aunque se ha criado entre seres humanos, no es uno de ellos. Bajo el ardiente sol de la tierra, es capaz de hacer cosas con las que los humanos solo sueñan, pero para convivir con ellos debe vivir una doble vida. Es Clark Kent, un hombre apacible y sin pretensiones, que se convierte secretamente en el Hombre de Acero cuando el mundo corre peligro.

Comentario por El Vigilante: A estas alturas la mayoría de los blogeros ya habréis visto la peli, pero por si acaso aviso de posibles spoilers. El esperadísimo estreno de la nueva película del hombre de acero termina otro de los culebrones de la historia del cine de superhéroes, casi a la altura del que en su día protagonizó Spiderman (Con sus juicios, carteles de James Cameron con Leonardo di Caprio vestido del lanzarredes, etc) Tras varios proyectos y directores fallidos, finalmente Brian Singer (Xmen) se hace con la batuta del personaje y rueda una película-homenaje a la versión de Richard Donner de 1978. A mi modo de ver quizás este sea el principal defecto que tiene esta versión: La continúa búsqueda de Singer en pos del homenaje de aquel Superman provoca una extraña mezcla de anacronismos: Algunos vestuarios clásicos de los Ochenta (O incluso de bastante antes) se dejan ver junto a pantallas de TFT o móviles con cámara digital. Sólo hay que fijarse en el vestuario de Jimmy Olsen para darse cuenta de que algunos personajes necesitaban-necesitan una reconstrucción, y no una mirada a su pasado más retro. Lex Luthor no es el temible villano de los comics, es un pastiche del rol de Gene Hackman, y aunque Kevin Spacey cumple, creo que Parker Rosey, como Kitty Kowalski, esta estupenda y le roba la mayor parte de la función. Luego hay tics de Christopher Reeve emulados por Brandon Routh y situaciones con Lois Lane muy parecidas a las de la obra de Donner (Vuelo nocturno incluido) Todo esto lastra un tanto un guión al que le cuesta arrancar, pero que ofrece la escena más espectacular del film a poco de comenzar: El salvamento del avión-lanzadera es insuperable y esta impecablemente rodado. Hay escenas más grandiosas al final de la peli, pero se ven venir; Yo personalmente me quedo con esta. Brandon Routh borda el papel de Superman y de Clark Kent. Asumiendo el peso de Christopher Reeve, Routh se muestra solemne e imponente con la capa granate, y logra mostrar su lado humano (¿?) de manera convincente. Posiblemente Kate Bosworth no este a la altura como Lois Lane, pero alcanza la corrección y no desentona al lado del hombre de Krypton. Brian Singer dota de empaque al conjunto, pero no sorprende, alcanzando la brillantez en momentos puntuales (En la escena ya comentada de la lanzadera, en el momento que sale de la atmósfera y escucha los sonidos provenientes de la tierra, en la secuencia del piano en el barco, el paseo nocturno con Lois Lane... Joer, pues ahora que caigo, no son tan puntuales, hay un montón) y en otros no tanto, como ese final tipo “Urgencias” que quizás no era necesario. Resumiendo: Superman Returns consigue ser una buena “Actualización” del personaje, sin entrar en efectismos innecesarios y situaciones ridículas tan propias del Hollywood actual; Lamentablemente no llega a la altura de su modelo original ni al de la reciente “Batman Begins”, pero resulta un magnifico punto de partida para posibles secuelas, siempre que la dirija el propio Singer o alguien tan competente como él.

Puntuación: 6

CERRADO POR VACACIONES

2006-07-03T04:09:00.000-07:00

Por El increible Hulk:

Banner dejar solo un momento, así que Hulk aprovechar para desear felices vacaciones a todos los enclenques que leer a Hulk, Pues Hulk marchar de vacaciones a playa para machacar ballenas y delfines, ya que ser muy divertido y relajar músculos de Hulk.

Hulk volverá en Agosto y espera no volver con Banner; Vosotros no decir a nadie, pero Hulk pensar en ahogar a Banner en piscina de Hotel, o meterle trampolin por la boca, si poder ser.

Divertios mientras poder, que Hulk volver para vigilar que no hacéis cosas raras que a Hulk no gustar, como jugar ajedrez o leer. Ya saber, esas cosas dar dolor de cabeza a Hulk.

Hulk aplasta y desear mucho verano.

CURIOSIDADES: El RESPLANDOR

2006-07-03T03:55:00.000-07:00

Por El vigilante:
Los apasionados a las curiosidades del cine de terror no os podéis perder el reportaje fotografico sobre el Hotel de la película "El resplandor" realizado para la pagina cinema-astoria.com, y en la que se hace una comparación del Hotel "Overlook" de la peli de Kubrick y el verdadero, llamado Timberline Lodge, situado en Oregon.
Es una delicia ver las fotos de los increibles decorados recreados para la adaptación de la novela de King y compararlos con los del Hotel actual, con fotos sacadas durante el 2005. Además de bastantes curiosidades, en la misma pagina hay un montón de otras fichas con fotos de localizaciones de pelis, donde también merece la pena echarle un vistazo a los exteriores de "Psicosis" o "La niebla". Que la disfrutéis:

http://www.cinema-astoria.com/cinematography/filminglocation/theshining/index.html

CINE: LAS COLINAS TIENEN OJOS

2006-07-03T02:58:00.000-07:00

Dirección: Alexandre Aja * Usa * Duración: 107 minutos * Reparto: Aaron Stanford, Ted Levine,
Katheleen Quinlan, Vinessa Shaw, Emilie de Ravin, Dan Byrd, Robert Joy, Billy Drago.

Sinopsis:

Una familia que viaja con una caravana a California, sufre un desafortunado accidente en un campo de tiro de las fuerzas armadas cerrado al público. En ese desierto apartado de toda civilización, quedan a merced de un grupo de caníbales que les harán la vida imposible.

Comentario por El Vigilante:

Si hace poco comentaba la fría corrección del remake de "La profecia", ahora sólo puedo alabar la apuesta de Alexander Aja por dirigir una película similar al film de Wes Craven pero marcada por un estilo propio y personal. Para los que no le conozcan, Alexandre Aja debutó en el cine de terror con una peli titulada "Alta Tensión"(2003) , en la que un misterioso psicopata emprende una brutal persecución en pos de la superviviente de una de sus masacres. El film esta bien realizado e interpretado y tiene gore para aburrir, pero personalmente creo que el final se veía venir y que la sorpresa no es para tanto, por no decir todo lo contrario.

En "Las colinas tienen ojos" el director ha seguido las directrices de su anterior obra y vuelve a mostrarnos gore a paletadas y un final lleno de cafrerias, muy en la línea de la estupenda "The Descent", que como a esta se la podría imputar una parte final demasiado alargada a base de salpicaduras de sesos y sangre. Pero quizás sea la única pega que se le puede achacar a este impecable filme de psicopatas mutantes (De hecho la sala de cine fue vaciándose a medida que avanzaba el metraje) por que el resto es suspense, tensión, correctos actores, crítica a la sociedad americana y mala leche a raudales.

Hay varios momentos para recordar, pero reseñar como una de las secuencias más logradas del film la primera llegada de los mutados a la caravana, de una violencia y una tensión casi insoportables, una de las mejores escenas de terror rodadas en los últimos tiempos.

Además, la película no es una copia de la versión de Craven, y ofrece apartados nuevos y sorprendentes en relación a las pruebas nucleares que dieron fruto a los rencorosos mutantes. Estos no muestran ninguna personalidad ni falta que hace; Son maquinas de matar y comer y nadie parece capaz de pararles...

También destacar la estupenda banda sonora, que hace que la película crezca y cuya composición parece una extraña y acertada mezcla entre Ennio Morricone y John Carpenter.

Resumiendo: Gentes de estómagos sensibles buscad en otra parte. Apasionados del terror en su vertiente "Los renegados del diablo" esta es vuestra película, y Alexandre Aja un nuevo director a seguir.

Puntuación: 6 y medio.

DVD: NOVEDADES

2006-06-25T02:00:00.000-07:00

LA MASCARA DE CRISTAL

Titulo original: Mirrormask
Director: Dave Mckean
Guión: Neil Gaiman
Usa.
2005
Duración: 96

Por El vigilante:
La Máscara de Cristal nos cuenta la historia de Helena, una chica que trabaja en el circo de su familia pero que sueña, aunque parezca extraño, con abandonarlo y llevar una vida normal. Pero en lugar de ello, de repente, aparece sumida en un extraño viaje por las Tierras Oscuras, un paisaje fantástico habitado por gigantes, pájaros mono y peligrosas esfinges.
Esperado debut en el cine de dos maestros del comic como son Gaiman y Mckean, creadores de un estilo propio plasmado en obras de la envergadura de, por ejemplo: "Sandman"o "Arkham Asylum".
Bajo el sello de la compañía de Jim Henson, "Mirrormask" es una película a la que se le ve venir desde el principio, por que no es más que la visión de estos dos autores de "Alicia en el país de las maravillas" y, sobre todo, "Alicia a través del espejo". La historia es imaginativa, los diseños son tan deslumbrantes como se podía esperar de Mckean, pero el guión ya lo hemos visto demasiadas veces y la trama se desinfla casi desde el comienzo.
Stephanie Leonidas cumple, pero su Virgilio particular se muestra histriónico y pasado de revoluciones, lo que hace que el argumento se espese a cada minuto que pasa y sólo se salve gracias a la galería de extraños y fascinantes seres que pueblan el universo Gaiman-Mckean: Los gigantes, la orquesta en miniatura, la imagen facial de la anti-reina, el vuelo con las aves-palomo-oloquesean...
Recomendable para los fans de fantasías tipo "Alicia" y para todos los seguidores del autor de "Orquídea negra".
Puntuación: 4

HABITACION 333

Titulo original: Boo
Director: Anthony c Ferrante
Usa
2005
Duración: 93 minutos

Comentado por El vigilante:
Una piara de jóvenes descerebrados se introduce en un hospital abandonado para asustarse recíprocamente. Un fantasma muy malo ira eliminando a los jóvenes mientras otro espíritu bueno intentara evitar la inevitable masacre...
Guau, os estaréis preguntando de donde han sacado una idea tan revolucionaria, y si realmente lo pensáis quizás esta sea vuestra película; Si no es así, es probable que no le cojáis mucho afecto
a este despropósito que ni siquiera hace honor al titulo original: Buh!
Los sustos son todos penosos y las interpretaciones...¿Qué interpretaciones?
El director (En realidad maquillador habitual de productos de terror) procura mantener una atmósfera tan oscura que a veces no se ve una mierda, y nunca saca partido de los siniestros decorados del malogrado hospital.
Reminiscencias a porrillo de "Sesión 9" "House on haunted hill" "La noche de los demonios" etc. pero nada donde hincarle el diente salvo unas cuantas dosis de sangre estilo Ferrante (El dentista, Wishmaster 2) y algún momento aislado antes de que empiece el aburrimiento; es decir, paseos interminables por pasillos oscuros, frases estúpidas y nada, absolutamente nada de sentido del humor.
Puntuación: 2

DRACULA 3000

Titulo original: Drácula 3000
Infinity Darkness
Director: Darrell Roodt
Alemania-Sudáfrica
2004
Duración: 86 minutos

Por The Creeper:
En el año 3000 una nave de salvamento que se encuentra en una misión interestelar rutinaria halla los restos del transportador Demeter desaparecidos unos cien años antes. Emocionados ante la perspectiva de obtener una recompensa si lo remolcan, Mina, Van Helsing y el resto de la tripulación abordan la nave abandonada. Y claro, en la nave se encuentran un montón de ataúdes hallados por la desaparecida tripulación durante su viaje por la galaxia Carpatiana (No es broma) en un planeta llamado Transilvania, que curiosamente, esta lleno de vampiros¡¡¡¡
Esta idea es tan demencial que si se lo hubieran tomado en broma les podía haber quedado gracioso, pero nada más lejos de la realidad. Los pobres acompañantes de los inexpresivos Casper van dien y de la Eleniak se van convirtiendo en chupasangres, comandados por un penoso Drácula que parece sacado de las peores películas de Jess Franco.
No hay sangre ni acción ni nada que se le parezca, sólo un ir y venir por fabricas semi-abandonadas (Quieren hacernos creer que son el interior de una nave espacial: Ingenuos¡¡¡) y diálogos tronchantes. Todo dirigido con una risible incompetencia y con detalles de traca: Los tripulantes no saben lo que es el cristianismo y recuerdan vagamente lo que significa una cruz...
Y es que claro, que se podía esperar del intelecto de los americanos dentro de mil años.
Mala de consideración.
Puntuación: 1

REEKER

Titulo original: Reeker
Director: David Payne
Usa
2005
Duración: 92 minutos

Comentada por El vigilante: (Spoilers)
Cuando inexplicablemente, cierran una solitaria autopista, cinco estudiantes que comparten viaje hacia una fiesta en el desierto, se encuentran atrapados en una cafetería recientemente abandonada. Negándose a que las nuevas circunstancias interfieran en su diversión, se establecen para pasar la noche y por supuesto, irán cayendo de uno en uno. Lo más asombroso de esta cinta es que se llegase a estrenar en cine. Es pura y mala serie b, con una trama previsible a más no poder y un desarrollo torpe, aburrido y profundamente irritable. El comienzo es prometedor pero enseguida cae en tópicos, inercias y momentos "pasar rápido" (pulsando el botón pasar rápido del mando del dvd)
En el apartado Greenpeace, podemos salvar algunos asesinatos a manos de una mecanizada muerte y la repentina aparición de un camionero sin piernas, que aunque subraya el previsible guión, tiene su punto.
El final es tan flojo como cabía esperar y poco más que decir de una cinta totalmente prescindible para el aficionado al gore.
Puntuación: 3

COMIC: LOBEZNO

2006-06-24T03:24:00.000-07:00

Guion: Mark Millar * Dibujo: John Romita Jr * Editorial: Panini * Numeros 1 al 6 * Precio: 2.90

Comentado por Doc Extraño:

Auspiciados por un aura de triunfo y parabienes, Mark Millar y John Romita aterrizaron en la serie de Lobezno dispuestos a pasarselo en grande y de paso, hacer disfrutar a los lectores.

Y vaya si lo han conseguido. El guion es sencillo: Lobezno es capturado por La mano y gracias a un lavado de cerebro es convertido en el asesino más mortifero de la tierra. A partir de ahí se abre una historia repleta de acción desenfrenada, personajes secundarios de lujo, sangre y muerte a partes iguales. Elektra, Furia, Daredevil, Los 4 Efe, El capitan america, la Patrulla x...

Todos contra Lobezno y Lobezno contra todos, los primeros números sólo son el aperitivo para lo que llega a partir de que Lobi recupera la cordura. Sólo existe una palabra para el desenlace final concentrado en los dos últimos números: "Espectacular".

Millar une su estilo narativo punzante y corrosivo con grandes batallas y sorpresas cada dos paginas, haciendo de esta etapa una experiencia recomendable no sólo para lo que gusten del comic de superheroes, sino también para cualquier aficionado al comic que se precie de serlo.

Romita Jr realiza una labor encomiable, mistica. Ni mi ojo de Agamotto tiene tanta visión como este hombre, que dibuja un Lobezno perfecto y una Elektra deliciosa. Romita se suelta el pelo y consigue culminar uno de sus mejores trabajos, y eso ya son palabras mayores.

No os lo podéis perder.

CINE: LA PROFECIA

2006-06-24T02:08:00.000-07:00

Titulo original: The Omen + Director: John Moore + Nacionalidad: EEUU + Duración:110 min

Interpretes: Liev Schreiber, Julia Stiles, Mia Farrow, Seamus Davey-Fitzpatrick

Sinopsis:

Muchos creen que la profecía del Libro de la Revelación, también conocido como Apocalipsis, plantea el mapa de un terrible futuro? o presenta fragmentos de la historia que se han hecho realidad en nuestra época. Las señales, proclaman, están a nuestro alrededor en forma de ataques terroristas, fenómenos meteorológicos extremos? la lista continúa. El pasaje apunta en concreto a la llegada del Anticristo, que está marcado con la secuencia numérica "666": la marca de la Bestia Robert Thorn ignora por completo estas oscuras profecías. Thorn, un diplomático americano de alto rango, tiene otras cosas en mente. Su mujer, Kathryn, ha sufrido un penoso alumbramiento y todavía no sabe que su hijo recién nacido ha muerto. El sacerdote del hospital, el Padre Spiletto, se presenta a Thorn con otro niño que ha nacido esa misma noche y cuya madre ha fallecido en el parto. El cura apremia a Thorn para que acepte al chico como si fuera suyo; Kathryn nunca sabrá la verdad, y su hijo, al que pondrán por nombre Damien, crecerá como si fuera de ellos.

Comentado por El vigilante:

Pobriwood sigue con su indigesta comilona de remakes, pastiches y revivals. Al menos hay que decir que esta "Nueva" profecia se queda en el campo de los aprobados con chuleta, lejos de los copiones del asiento de al lado representados en casos como los de "La pantera rosa", "Swat" o "Amityville".

John Moore ya había demostrado su pericia al dotar de cierto ritmo a dos previsibles tostones como "Tras la linea enemiga" y "El vuelo del fenix", pasables entretenimientos salvados por una buena ambientación y un notable montaje.

Moore traslada sus dotes al cine de terror sobre un guion cuasi-identico al original de David Seltzer, también guionista de la primera versión y de sus peores continuaciones (La tercera y la bastarda cuarta parte, con niña diabolica y to)

Este remake no añade nada nuevo, salvo un comienzo en el Vaticano y unos cuantos sueños diabolicos que sólo sirven como golpes de efecto. El resto es calcado a la versión del 76, con los mismos dialogos y el mismo crescendo de la historia. Sin embargo Moore consigue atraer al espectador, gracias a una lograda atmósfera (La casa, el cementerio judio, la abadia en medio de un lago) y a un buen sentido del suspense, que te hace compartir el interés con el pobre del Senador Thorn y con el reportero Jennings. Pero, ay, y aunque las comparaciones sean odiosas, cuando se trata de copiar planos y dialogos resulta inevitable comparar, por lo menos, el nivel del reparto. Ahí es donde salen perdiendo Schreiber y Stiles, que aunque lo intentan, no consiguen que compartamos su angustia por la situación que estan pasando, transmiten poca quimica y quedan lejos del duo Peck-Remick. Más interesantes y a un nivel similar a sus homonimos se encuentran David Thewlis y Mia Farrow, que bordan sus papeles de reportero y niñera maligna.

Por último pero no menos importante destacar el cuidado puesto por Moore en las muertes accidentales, tan logradas o más que las del modelo original, y que incluyen los mejores momentos de este correcto dictado.

Puntuación: 5

ACTORES DE CULTO: CLAYTON ROHNER

2006-06-11T03:40:00.000-07:00

Por el Vigilante:

Actor desprovechado y de fama efimera, Clayton Rohner nace en Washington en 1961 y estudia en un colegio de nombre peculiar: Walla Walla.

La carrera de este actor norteamericano empieza en televisión a través de series como T.J Hooker o Canción triste de Hill Street. No tardará en convertirse en breve idolo adolescente de los ochenta gracias a sus primeras intervenciones en la pantalla grande. Primero con la comedia "Just one of the guys", en la que comparte cartel con una primeriza Sherilynn Feen; Después en un episodio de "Corrupción en Miami" y en 1986 con "Chicas modernas" otra comedia ochentera, con Virginia Madsen y similar en forma y fondo a las cintas firmadas por John Hughes (La chica de rosa)

También en 1986 hace su primera aparición, como no podía ser de otra manera, en el aquel momento imparable género de terror: "Inocentada sangrienta" es una de las primeras parodias del género dentro del género. El día de los inocentes, un grupo de amigos son reunidos en una isla para celebrar un cumpleaños. Uno a uno los miembros del grupo irán desapareciendo y lo que en un principio se asemeja a una broma, parece tornarse en una masacre. Los jóvenes torpes e inmaduros no son lo que parecen a primera vista y un aire de mala uva sobrevuela a lo largo de toda la película, que recuerda en mucho momentos a la anterior "Cumpleaños sangriento".

Rohner interpreta con desparpajo al tipico bromista con cámara y sólo le supera la siempre enigmatica Deborah Foreman.

Durante los dos años siguientes Rohner aparece en "La ley de los angeles" y en un episodio de "Star Trek, la proxima generación", en el papel de un admirante con más años de los que aparenta.

En 1988 vuelve a encontrarse con Foreman en la curiosa "Destroyer" donde los dos tendrán que hacer frente a un psicopata que parece sacado del Presssing Catch en el interior de una carcel abandonada. Hay buenos momentos de suspense, algo de sangre, y divertidos homenajes a las pelis de carceles de mujeres.

Un año más tarde acompaña a Gene Hackman y a Danny Glover en la entretenida "Bat 21" y poco después se embarca en una curiosa producción de bajo presupuesto "Montruos en la noche" (NightWish). Junto a otros habituales en aquella época como Brian Thompson y Elisabeth Kaitan, Rhoner vuelve al papel de chico en apuros en una cinta en la que un grupo de estudiantes serán manipulados para unos peligrosos experimentos que convierten sus pesadillas en realidad.

Terror ochentero de pura cepa, con su torpeza narrativa pero con ambiente, buenos efectos especiales y generosas raciones de gore.

Ese mismo año rueda quizás su mejor cinta, "Lecturas diabolicas" (I, Madman) un homenaje a las pelis de monstruos y mad doctors, al pulp y a los fx de Harryhausen. La estupenda Jenny Right y un Rohner en su mejor momento sufren el acoso de un ser sobrenatural salido de las páginas de un comic, en una película llena de atmosfera, guiños e imaginación a partes iguales.

A partir de entonces Clayton regresa a la Tv y entre medias llega a intervenir en una españolada del calibre de "Los gusanos no llevan bufanda". En 1994 repite con la Madsen en el Trhiller "Caroline at midnight" y no volvera a destacar hasta su intervención en la psicotronica "Weird World" una película para la televisión que se suponía iba a ser un episodio piloto y que se quedo en eso. Extraña mezcla de ciencia ficción y comedia, Rohner interpreta a un investigador metido en asuntos turbios entre los cuales esta la creación de una especie de androide soldado perfecto.

Buen reparto para una cinta llena de alti-bajos pero atrayente del director del remake de "House on haunting Hill".

La última aportación de Rohner al fantástico fue en su papel de secundario en la vistosa "The relic", adaptación superior de una novela de consumo rapido bastante simplona. Rohner y Tom Sizemore pelean contra una criatura mitica en el interior de un moderno museo. Dirigida con arte y oficio por el habitual Peter Hyams.

En la última decada este voluntarioso actor ha prodigado sus apariciones en numerosas series de tv (Expediente x, Murder one, Embrujadas, Csi, Angel, Crossing Jordan) por lo que parece que tenemos Clayton Rohner para rato.

CINE: X-MEN 3: LA DECISION FINAL

2006-06-05T03:29:00.000-07:00

Director: Brian Singer -x- País: Usa -x- Duración: 104 min -x- Reparto: Hugh Jackman, Halle Berry, Ian Mckellen, Anna Paquin, Vinnie Jones, Patrick Stewart, Famke Jansen.

Basada en los comics:

La Saga de fenix Oscura by Chris Claremont y John Byrne

El don by Joss Whedon y John Cassiday

Sinopsis:
En X-MEN: la decisión final, el último capítulo de la trilogía cinematográfica de los "X-Men", hay una "cura" para los mutantes que amenaza con alterar el curso de la historia. Por primera vez, los mutantes pueden elegir: seguir con su singularidad, aunque eso les aísle y les separe, o renunciar a sus poderes y convertirse en seres humanos normales. Los opuestos puntos de vista de los líderes mutantes, Charles Xavier, que aboga por la tolerancia, y Magneto, que cree en la supervivencia de los más aptos, se ven sometidos a la prueba definitiva: desencadenar la guerra que pondrá fin a todas las guerras.

Comentado por El Vigilante: (Posibles Spoilers)
Aunque Brian Singer abandonó el proyecto de X-men 3 en pleno rodaje, su sombra ha sido lo bastante alargada como para que esta tercera parte no choque frontalmente con las dos anteriores. El elegido para suplir al director de "Sospechosos habituales" fue Brett Ratner, un realizador bastante simplón que nos ha legado "Hora punta" o la a ratos interesante "Dragon Rojo", una secuela de las aventuras de Hannibal Lecter bastante inferior a las dos anteriores.
Rattner se ha limitado a continuar el trabajo de Singer, explotando el mayor presupuesto con el que contaba y dejando de lado el desarrollo de los personajes. Y es que así se puede resumir esta tercera parte: En la parte positiva podemos hablar de los grandes efectos especiales y de la notable mejora en la coreografía de los combates, auspiciada en el presupuesto y quien sabe si en la mayor pericia de este director a la hora de plantear las escenas de lucha.
Entre lo reseñable de los personajes, destacar la presencia de Juggernaut, que a pesar de una apariencia distinta a la del comic, demuestra que es el Juggi de los mejores números de la patrulla, y personalmente disfruté un rato con cada una de sus apariciones.
Lobezno es tan salvaje como de costumbre y Magneto vuelve a hacer de las suyas en algunas de las escenas más espectaculares del film. La parte final de la cinta es muy movida y uno puede deleitarse con los saltos de la bestia o con las "intervenciones" de Jean Grey...
También hay varias sorpresas a lo largo del metraje. Sorpresas que pueden llegar a desorientar al aficionado a los comics o frustrarle al final de la cinta, por lo que se aconseja quedarse en la sala hasta finalizados los títulos de crédito para ver como se arregla al menos uno de los sorpresones.
En lo negativo, y como indicaba más arriba, resaltar el precario avanzar de la personalidad de los protagonistas, que permanecen atentos a la acción pero que no aportan nada nuevo a lo ya visto en las dos partes anteriores. El personaje de Fénix tiene un comportamiento errático sin nada que ver con la supuesta hambre de destrucción que tan bien nos fue ofrecida en el comic de manos de Claremont y que sólo se intuye a ratos, pero sin motivación ninguna.
Luego hay personajes secundarios desaprovechados que únicamente dicen una frase o que resultan simplemente figurativos: Coloso, Picara, Kitty, el niño (Buen actor) que tiene el don de la cura del gen mutativo, o el caso más sangrante, el Ángel, que parece metido con calzador para que en los anuncios publicitarios quede bonito su despliegue de alas. Y por cierto ¿Dónde se ha metido Rondador nocturno?
En el lado de los villanos poco que decir salvo señalar la repentina eliminación del personaje de Mística y la escasa aportación de Calisto y sus Morlocks travestidos, que poco tienen que ver con los homónimos del comic.
Después uno podría entrar a comparar fidelidades con el comic, pero hay tantas diferencias, omisiones y cambios, que es mejor fijarse en lo principal de la historia y pasar por alto todos esos detalles.
¿Simples apuntes? Aparece Bolívar Trask (El creador de los centinelas) pero el centinela que sale en la película sólo hace acto de aparición en la sala de peligro, Stan Lee hace un cameo al principio, mientras sujeta una manguera levitada por el poder de Jean, y se nos presenta de paso a la Doctora Moira Mctaggart, personaje fundamental en la trayectoria de los mutantes durante los ochenta-noventa.
X-men 3 es un buen entretenimiento si no le quieres buscar los tres pies al gato, y aunque inferior a las anteriores, un digno ¿Final? para una franquicia que en breve nos seguirá bombardeando con la película en solitario de Lobezno, con Jackman, y con una posible cinta centrada en los más jóvenes de la escuela de Xavier: Los nuevos mutantes.
Puntuación: 5 y medio.

LIBROS: UN SACO DE HUESOS

2006-05-28T02:22:00.000-07:00

Sinopsis:
Cuatro años después de la repentina muerte de su esposa Jo, el novelista Mike Noonan sigue presa de una terrible depresión y espantosas pesadillas. Busca refugio en su casa de veraneo, pero en ese lugar un hombre poderoso no tiene escrúpulos en manipular a la comunidad para conseguir sus siniestros propósitos. Mike se involucra en el enfrentamiento y se ve atrapado en el misterio de la casa, ahora escenario de visitas fantasmales y obsesiones cada vez más abominables...

Comentado por: El Vigilante.

Escrito en 1998, justo después de La milla Verde y antes de Corazones en la Atlantida, "Un saco de huesos" recupera el buen sabor narrativo de King y quizás sea su último mejor libro hasta la fecha. Desde el 98 lo más interesante que ha publicado ha sido "Mientras escribo" y no es una nóvela de ficción. El libro nos presenta a un escritor en pleno bloqueo creativo y atormentado por la muerte de su esposa, que durante su estancia en su casa de verano conoce a una mujer y a su hija, a la que salva la vida y por la que luchará desinteresadamente contra un multimillonario que persigue su custodia.

En un principio, este argumento tan poco sobrenatural puede llegar a despistar tanto a los que busquen una nueva nóvela de terror del maestro del género como a los que quieran leer algo diferente, dentro siempre del peculiar universo King.

Pues bien, es posible que no defraude a ninguna de las dos partes, pero también es probable que decepcione a los que busquen sólo una de las dos vertientes del escritor de Maine.

A "Un saco de huesos" se le podría denominar como un drama sobrenatural: Una primera parte donde Noonan toma contacto con la casa y el pasado de los personajes (Incluida su mujer) y una segunda parte, en el tramo final, decididamente sobrenatural y con varios elementos típicos de libros anteriores: Fantásmas buenos y malos, la naturaleza desatada y algunos granos de violencia con brotes de sangre.

Eso si, los fenómenos paranormales se van desgranando desde el principio en pequeñas dosis, a través de sueños y leves detalles, por lo que la parte final no pierde consistencia y deja un buen regusto en el paladar. A diferencia de novelas como "Buick 8" o "La chica que amaba a Tom Gordon", los personajes están bien construidos y las descripciones recuerdan al mejor King, a pesar de echarse de menos algo más de mala uva.

Otro dato a su favor es que a pesar de su extensión se lee con suma facilidad, y ese es un merito que siempre le concedo al Señor King; Este hombre no será Shakespeare, pero como narrador supera ampliamente a muchos escritores que van de cultos y resabiados, que sólo ofrecen desarrollos toscos o que demuestran continuamente lo nulos que son para dotar de ritmo a una narración (Vease la mayoría de nóvelas seudo-esotericas-historicas del momento)

Resumiendo, recomendable para fans y completistas de King o para los que se quieran distraer con una lectura veraniega.

DVD: INFECTION Y 999 9999

2006-05-27T02:49:00.000-07:00

INFECTION

Director:Masayuki Ochiai

Año:2004

Pais:Japon

Reparto: Koichi Sato, Mari Hocino, Yoko Maki, Shiro Sano, Masanobu Takashima

Sipnosis:

la historia se centra en un sombrío hospital donde una enfermera tiene un gran fallo y causa daños irreparables en un paciente, el hospital decide encubrir los hechos. Mientras tanto, una serie de extraños sucesos empiezan a alterar el funcionamiento del personal del centro y de todos los pacientes.

Comentario por Hulk:

Urrggg, a Hulk no gustar los matasanos. Medicuchos siempre pinchar a Hulk por que dicen que alfiler calmar a Hulk. Pero ser mentira. Pinchan por que Banner estar cerca, siempre hablan de Banner cuando medicuchos estar cerca. Hoy Hulk ver esta película y dar dolor de cabeza. Chinos tontos insultan a otros chinos con bata blanca igual de tontos. Hacer cosas raras, como soltar sangre verde parecida a la de Hulk o gritar y pegar gente en cama con cara de enfermos. Hulk saber que no estar enfermos, ser ac--actores, gente que engaña a Hulk para salir en pantalla grande.

A Hulk gustar películas de chino peleón llamado Bruce Lee. Chino peleón ser ídolo de Hulk, por no ser actor y aplastar a chinos tontos y a paliduchos enclenques como Banner.

Pero esta película no ser de eso. Ser de cosas bobas, ser como pesadillas de Hulk pero sin explosiones y armas. Ahora Hulk sólo querer olvidar y machacar al siguiente medicucho bata blanca que vea. Seguro que ser actor, el muy tonto.

Puntuación: ¿Qué $·&%& ser eso?

999 9999

Director: Peter Manus

Año: 2002

Pais: Tailandia

Reparto: Chulachak Chakrabongse, Sririta Jensen, Paula Taylor, Thepparit Riwin,

Sinopsis:

Rainbow es la chica nueva en un colegio internacional de Phuket y no tarda en hacerse el centro de atención. En su anterior colegio se produjeron una serie de misteriosas muertes y sólo ella parece saber la razón. La historia que relata a un pequeño grupo de amigos es la de un número de teléfono (el del título) que concede deseos aunque también la muerte. Pese a la oposición de Rainbow, varios estudiantes lo prueban con funestas consecuencias.

Comentario por: El Castigador.

Entrada 280.

Vuelve la conexión tailandesa para espanto del espectador medio que algún día disfrutó con títulos como "El tercer hombre" o "Rambo III". Recuerdo que ya denuncié en su día los indigestos resultados de "P", La semilla del mal, título sin ninguna referencia clara a la relamida Penélope Cruz. Ahora nos revuelven la bilis con otro descalabro hortera en la que un grupo de jóvenes con menos intelecto que una gamba cocida se dedica a gastarse el poco dinero de su tercermundista país en llamar al diablo para que les conceda sus deseos. Los muy retrasados iran cayendo de uno en uno al estilo de "Destino fïnal" pero con menos imaginación que los chistes de Matias Prats, destacando quizás las dos primeras muertes y sobre todo la que transcurre en el lavadero de coches. El reparto no es que sea de campanillas, es de campanazo; El campanazo que les daba a cada uno de esos medianías sin un ápice de actores que deambulan delante de la cámara gritando, haciendo muecas y poniendo caras de no saber que cojones pasa ni de querer saberlo.
También recomiendo que bajen el tono de color de sus televisores y la vean en blanco y negro, dado el grado sumo de ropa epiléptica y casas de interiores chillones que podrían terminar afectando a sus doloridas retinas.
Si yo siempre he dicho que la muerte reside en la suma de culpabilidad de cada uno, los participantes de 999 están a punto de morir, y si no lo están, mi uzi y yo nos vamos a encargar de arreglarlo.

Puntuación: 3

DVD: MALEFIQUE Y AEONFLUX

2006-05-21T10:49:00.000-07:00

MALEFIQUE

Por Doc Extraño:

Titulo original: Malefique
Director: Eric Valette
Año: 2002
Pais: Francia
Guión:Frank Magnier.
Interpretes:Gerard Laroche,Clovis Cornillac,Phillipe Laudenbach

Sinopsis:
En lo profundo de una gótica prisión tiene lugar un drama satánico cuando cuatro reclusos juegan con magia negra en su desesperado esfuerzo de fugarse. Liderados por Carrére, un empresario condenado por fraude, descubrirán un libro oculto en su celda durante el último siglo. El libro contiene numerosos hechizos de ocultismo y los presos no perderán la oportunidad de encontrar una salida. Como en una ópera negra, trabajarán con encantamientos y rituales, intentando descifrar las consecuencias sobrenaturales de los hechizos mientras se hunden en el oscuro desconocido.

Comentario:
El cine fantástico francés nos obsequia, una vez cada mucho tiempo, con alguna cinta notable, de presupuesto reducido y propuestas sugestivas (Ahora mismo recuerdo “Game over”, ese “Solo en casa” a lo bestia)
“Malefique” es una mezcolanza de estilos visuales cercanos a Caro y Jeunet aderezados con una trama angustiosa del estilo de “Cube”, rodada en apenas un único escenario y con buenas dosis de gore y descuartizamientos anatómicos.
Hay buenas interpretaciones y la intriga se mantiene desde el principio gracias a lo elaborado de los personajes y lo peculiar del planteamiento: Los hechizos se vuelven cada vez más peligrosos y desconocidos, y cada personaje decide utilizarlos para sus propios intereses.
El tramo final se embarulla y la confusión puede terminar aturullando al espectador, pero el epilogo es convincente (Aunque previsible) y esta película merece mucho la pena.

Puntuación: 6

AEONFLUX

Director: Karyn Kusama
Año: 2005
Pais: Usa
Guión: Phil Hay
Interpretes: Charlize Theron, Marton Csokas, Jonny Lee Miller.

Sinopsis:
Siglo XXV. Un terrible virus ha arrasado con toda la humanidad, excepto con Bregna, una ciudad controlada por cámaras de seguridad y liderada por un grupo de científicos. Charlize Theron es Aeon Flux, en su día una terrible asesina que ahora se encarga de proteger a la comunidad de las innumerables
amenazas externas.

Comentario:
Basada en una popular (En su día) serie de dibujos animados de la Mtv, Hollywood vuelve a demostrar la falta de ideas que los invade a la hora de tratar de producir una película comercial y con estrella de lujo.
Claro que también la produce la propia Mtv, lo que no deja de tener delito, por que la película no tiene nada del estilo feista y violento de la serie animada, y lo que podría haber sido un buen producto de ciencia-ficción se queda en cuatro saltos con ropa ajustada de la Theron y unos cuantos tiros mal dados.
Aún así las hay y las habrá (Ultraviolet?) Bastante peores, pero el gasto de pasta es indecente para lo poco que luce esta producción a medio camino entre 1984 y Equilibrium. Los actores cumplen sin brillo y Charlize Theron es lo único reseñable, sobre todo cuando se pone el pijama y anda de aquí para allá.
Lo demás, la típica intriga conspiratoria, el pasado perdido de la protagonista y pocas escenas de acción logradas. Para pasar un rato el sábado por la tarde.
Puntuación: 4

DVD: VIAJE A LAS TINIEBLAS: STEPHEN KING Y MICK GARRIS JUNTOS DE NUEVO

2006-05-21T09:45:00.000-07:00

Por El vigilante:

Mick Garris se ha convertido en el máximo representante de Stephen King dentro del cine. Esta significa su cuarta colaboración con el rey del terror, a las que en breve se unirá el filme “Desesperación”.
Esta peculiar alianza que King ya ha compartido con otro director más o menos televisivo como es Graig R. Baxley (Rose red, la tormenta del siglo, Kingdom Hospital) ha dado frutos irregulares pero en el fondo muy cercanos al particular concepto que tiene King de lo que tiene que ser una fiel adaptación de sus libros.
Mick Garris empieza su carrera dirigiendo dos episodios de “Cuentos asombrosos” y debuta en el largo con buen pie, ya que lo hace con una secuela de una película con algo de éxito, como es “Critters” y con una futura estrella: Leonardo Di Caprio.
“Critters 2” no deja de ser una secuela algo sosa, pero algunas escenas de humor macabro alegran el conjunto y la convierten en un pasable entretenimiento.
Dos años más tarde se atreve a rebuscar en la infancia de Norman Bates en “Psicosis 4”, y aunque el resultado no es del todo malo, queda a bastante distancia de las dos partes anteriores.
En 1992 rueda sobre un guión original de King “Sonámbulos”, quizás su mejor película hasta la fecha. Una raza de seres sobrenaturales busca a una virgen para mantener su especie. Son dos seres que adoptan el aspecto humano de una madre y un hijo, pero en realidad son amantes, y el incesto y la fatalidad impregnan una gran primera media hora de película.
Pienso que de haber mantenido el nivel de ese primoroso arranque estaríamos hablando de una de las grandes cintas de terror de los últimos lustros y de una gran película en general.
Lástima que el guión se torne facilon y el final no pase de ser un mero enfrentamiento contra los típicos bichos, aunque eso si, bien rodado y rematado.
En ninguna de sus películas posteriores Garris ha vuelto a demostrar tanto talento, sólo pinceladas y un buen trabajo de artesano, lo que tampoco es moco de pavo.
Y es que hay que quitarse el sombrero ante Garris por lanzarse en un proyecto de la envergadura de Apocalipsis “The Stand”, un novelón largo y complicado al que el formato de mini-serie lo convirtió en todo un éxito en los video-clubs (Trescientas pelas por un montón de horas de película)
Es una aceptable adaptación y recoge genuinos toques del universo de King: Atmósfera, obsesión por la muerte, sueños y dudas existenciales.
Buen trabajo de todo el reparto y excelente banda sonora, que en el caso de Garris da la sensación que él mismo elige algunas canciones para sus filmes, por que en casi todas sus películas hay excelentes bandas sonoras.
Luego rueda la segunda versión de “El resplandor”, que a King le gustó mas que la de Kubrick. Vale, es más fiel al libro, pero las apariciones fantasmales y los baratos efectos digitales le hacen perder muchos enteros y no logran el efecto deseado.
Ahora llega esta adaptación de la mini-novela “Montando en la bala” (Riding the Bullet) titulada aquí “Viaje a las tinieblas” y que en un principio se tenía pensado estrenar en salas de cine.
Viendo el resultado final creo que acertaron con la elección, por que desde luego este “Viaje” no hubiera sido un taquillazo, ni muchísimo menos.
La película narra el viaje iniciatico que hace un chaval por las carreteras de Maine al encuentro de su madre, que agoniza en un Hospital.
El libro no era bueno, por lo que otra vez hay que felicitar a Garris por lograr cierta coherencia narrativa y algunos pasajes visuales de apreciable interés.
Y digo solo cierta coherencia por que también hay un exceso de imaginaciones virtuales por parte del protagonista. Ejemplo: El prota mata a alguien por que tiene ganas de hacerlo pero luego se da cuenta que se lo ha imaginado.
En los libros de King esto es una constante y uno de sus grandes aciertos, pero en una película, cuando se repite más de tres veces, se pierde todo el elemento sorpresa y te da igual lo que pase a continuación.
Es una cinta extraña y mucho más cercana a los libros de King de lo que un aficionado a sus otras películas podría imaginar, pero poco más se puede hacer partiendo de un material original que no era gran cosa.
Ah, y como no, buena B.s.o.
Puntuación: 5

JOYAS ESCONDIDAS: MALPERTUIS

2006-05-14T01:59:00.000-07:00

Director: Harry Kumel- Año: 1971- Género: Terror - Duración: 96 min

Interpretes: Michel Bouquet, Susan Hampshire, Orson Welles.

Sinopsis:

Un jovén marino vuelve a su hogar para descubrir que su excéntrico tío, ahora en plena agonía, había estado realizando algunas travesuras de hechiceria y convertido su colección de estatuillas de dioses griegos en seres de carne y hueso. Desafortunadamente el protagonista se enamora de una de las gorgonas y debe enfrentarse a la lucha de poder por la herencia de su tío que desencadenan sus "familiares".

Comentario:

Editada en las últimas semanas en Dvd, es un buen momento para encontrarse con uno de esos clásicos sepultados por las arenas del tiempo. Adaptación de la muy recomendable y complementaria nóvela de Jean Ray, Estamos ante una película nada facil de digerir para el aficionado que busque hora y media de terror de buenos contra malos. Malpertuis es simbolica, surrealista y un enrevesado rompecabezas narrativo que exige una concentración extra al espectador, que puede perderse enseguida entre sus metaforas visuales y su fría puesta en escena, muy cercana a algunos filmes de Rossellini y Bergman.

No hay sangre ni escenas de terror explicito, pero a lo largo de todo el metraje se percibe claramente una atmósfera opresiva y a su vez alucinada de un mundo cuasi onirico.

Las fantasmagoricas y fascinantes apariciones de Susan Hampshire y los oscuros y terrorificos castigos a los que se ve sometido Prometeo son quizás los momentos más inolvidables de una cinta llena de ingenio y frescura. Orson Welles permanece tumbado y omnipresente en la cama de la mansión. Su voz rota y profunda recorre cada rincón de su hogar. Es el hombre agonizante que reclama su lugar entre los Dioses.

De visión obligada para cualquier cinefilo, cinefago, o lo que sea.

Puntuación: 9

CINE: ESTRENOS FIN DE SEMANA

2006-05-13T01:47:00.001-07:00

Por El Castigador:
Diario de guerra: Entrada 268

HARD CANDY

Dirección: David Slade.
País: USA.
Año: 2005.
Duración: 103 min.
Género: Thriller.
Interpretación: Patrick Wilson (Jeff Kohlver), Ellen Page (Hayley Stark)

Sinopsis:

Hayley (Ellen Page) es una adolescente lista y encantadora, pero hasta las chicas listas co-meten errores. Se encuentra en un café con Jeff (Patrick Wilson), un joven al que ha conocido a través de Internet. Y aunque Jeff es un fotógrafo atractivo y moderno de treinta y pocos años, Hayley no debería sugerirle que vayan los dos a casa de Jeff… solos.

Comentario:

Toda película que venga precedida de polemica es bienvenida, aunque sólo sea para reunir a unos cuantos delincuentes cinefilos a las puertas de algún cine a la espera de ser masacrados. Corrieron rios de sangre en el festival de Sundance y en Sitges, en torno a los entresijos que discurren en la relación de la menor y el fotógrafo, donde naturalmente, nada es lo que aparenta.

Ah, el embriagador juego del gato y el ratón, con sus sudores y frenesí, con sus mordazas y objetos afilados...

SLITHER (LA PLAGA)

Director:James Gunn

Género:Comedia de terror

Año:2006

Sinopsis:

La película comienza presentándonos a uno de los vecinos más influyentes de Wheelsy, el acaudalado hombre de negocios Grant Grant (Michael Rooker). Casado con la hermosa Starla (Elizabeth Banks) y dueño de una gran mansión y de una gruesa cuenta bancaria, Grant disfruta con su posición local de “pez grande en un estanque pequeño”. Dejando aparte el hecho de que el apasionado amor que siente por su espo-sa no se ve correspondido en absoluto, es un hombre feliz. Pero las cosas están a punto de cambiar para él. Una noche Grant visita el tugurio local en busca

de juerga.

Y la encuentra en la persona de Brenda Gutiérrez (Brenda James), más que dispuesta a atender sus demandas. Salen del bar para dar un paseo a la luz de la luna y descubren algo extraño en un bosque cercano. Cerca de los res-tos de lo que parece un meteoro, Grant y Brenda hallan un rastro de un líquido viscoso y una masa palpitante de una sustancia no identificada.

Comentario:

Diversión asegurada para una cinta llena de sangre y tripas inocentes desparramadas por esta tierra de Dios. Serie b paródica y delirante que seguro hará las delicias de cualquier acusado de delito moral. El guionista de "Amanecer de los muertos" se encarga de animar una función repleta de pustulas y babosas gigantes. Como hago yo, imaginad que cada bicho de estos es un narcotraficante o un delincuente común; No es lo mismo, pero es el único metodo que encuentro para hallar culpables de algo a estas pobres criaturitas provenientes del espacion exterior.

COMIC: 20 CENTURY BOYS

2006-05-02T02:01:00.000-07:00

Por Tenma:

20 Century Boys
Autor: Naoki Urasawa
Editorial: Planeta Agostini
Precio: 7.95 euros
Mensual.

Sinopsis:

Kenji Endô es un joven propietario de una tienda de 24 horas que vive con su madre y cuida de Kanna, la hija de su hermana desaparecida. Cuando unos extraños asesinatos y desapariciones tocan de cerca a Kenji, este empieza una investigación por descubrir quien es "Amigo", el jefe de una secta que usa el logo y los ideales que Kenji y sus amigos crearon de niños. La fantasía del pasado se convierte en realidad en el presente y Kenji y sus amigos se meterán de lleno en una conspiración para apoderarse del mundo, llena de asesinatos, enfermedades misteriosas e irán tras la pista de "Amigo", causante también de la desaparición de la hermana de Endô. Quién sabe que les espera al final del camino...

Comentario: Naoki Urasawa es, actualmente, un referente indispensable en el mundo del comic. Creador de la imprescindible "Monster", Urasawa ha vuelto al ataque con otra obra no menos genial que aquella. 20 Century Boys comparte con Monster el ritmo narrativo a base de continuos saltos en el tiempo: Urasawa nos descoloca con radicales cambios de situación y personajes, que no hacen si no enriquecer los pilares de sus alambicadas tramas, dejándonos con ganas de más, con la sensación de que había algo a punto de resolverse que queda pendiente a costa de otra historia igual de apasionante.

Catalogar a "20..." en un género en concreto es aún más intrincado que hacerlo con Monster. Se puede decir que es un Thriller de ciencia-ficción, pero sería quedarse corto ante el caudal de drama y comedia que aglutina este pedazo de comic, lleno de personajes creíbles y pintorescos, de historias humanas y entrañables, de recuerdos, de nostalgia, de suspense, de épica, de emoción y terror.

Estamos hablando de un comic manga que esta narrado con una complejidad y una soltura admirable. Urasawa no es sólo un buen guionista, es un narrador de primera. Su planificación de pagina es magistral y prepara situaciones limite como nadie. Se llevan publicados 16 tomos en España, y si el nivel se mantiene como se mantuvo en Monster (36 tomos) hasta el final de la serie, estaremos ante otro de esos comics que recomiendas a cualquiera que quiera comprarse un comic de calidad, al lado de ese Watchmen, de ese Dark Knight o de ese Maus. Y después, como ocurre con Moore o Miller, a esperar lo nuevo de Urasawa, todo un seguro de vida en esto de los comics.

FALLECE EL DIRECTOR DAN CURTIS

2006-04-30T03:23:00.000-07:00

Por Mortaja:

El pasado Marzo nos dejo un habitual del género durante la década de los setenta. Dan Curtis fuel el creador, entre otras, de Dark Shadows, una interesante serie de vampiros que duró en pantalla cinco años y que actualmente cuenta con numerosos fans. Curtis dirigió varias películas para la televisión entre las que se hallan algunas pequeñas joyas en colaboración con el escritor/guionista Richard Matheson: Trilogy of Terror, The night Strangler, Dead of night o una versión de Dracula con Jack Palance. En 1976 dirigió la que en mi opinión, es su mejor película sin Matheson de por medio: Burnt Offerings (Pesadilla Diabolica) adaptación de la muy interesante nóvela de casa encantada "Holocausto" de Robert Marasco. Interpretada por Oliver Reed y Karen Black, Burnt Offerings es un inquietante film con un estilo ya muy cercano a las películas de horror de los ochenta, de atmósfera opresiva e inesperado final, mucho mejor pero menos recordada, por ejemplo, que la sobre valorada primera parte de Amityville. En sus últimos años como director, Dan Curtis volvió a dirigir sendos revivals de Trilogy of terror y Dark Shadows, pero la cosa ya no tenía ningún encanto. Falleció el 27 de Marzo de un tumor cerebral a los 78 años de edad, 21 días después de la muerte de su esposa, Norma Mae Klein.

SERRANO FREAK

2006-04-30T02:46:00.000-07:00

Dejo a vuestra disposición el E-link a la página del apañero Carlos Serrano. Una web llena de malsana información y comentarios sobre el mundo freakie de un tío que se lo curra como nadie. También podéis ver sus cortos, leer sus fanzines (En el último número de su fanzine "De culto" nº 13 hay un articulo del menda sobre Richard Matheson) o participar altruistamente en los diversos foros. http://www.elforo.de/serranofreak/

ACTORES DE CULTO: LANCE HENRIKSEN

2006-04-29T03:51:00.000-07:00

Por El Vigilante:

Lance Henriksen es uno de los actores más prolíficos de las dos últimas décadas y uno de los más destacados dentro del fantástico contemporáneo. Nació en New York hace sesenta y seis años. Estudió en el Actor´s Studio y empezó haciendo papeles secundarios, entre ellos uno para Charles Band en la inquietante "La mansión de los condenados". Más tarde trabaja en tres filmes de Sidney Lumet, destacando entre ellos "Network, un mundo implacable". Su primer contacto con el cine comercial fue a través de un pequeño papel en "Encuentros en la tercera fase", al que seguirá una intervención de mayor peso en "La maldición de Damien" segunda parte de la trilogía iniciada por "La profecía", y en la que interpreta a un Sargento aliado con el Anticristo. En 1981, un tal James Cameron le ficha para el rodaje de la anodina "Piraña 2", la cual le permitirá subir su caché y llegar en una cómoda posición al siguiente proyecto de Cameron:"Terminator". En un principio, Cameron quiso a Henriksen para el papel de Terminator; Hizo las pruebas y estas se enviaron a los productores. Resultado: Rechazan a Henriksen y el robot asesino termina siendo la segunda piel de nuestro querido ex-actor, Arnold Schwarzeneger. Pero Cameron no se olvida de Lance, y en 1986 le ofrece el papel por el que Henriksen es hoy mundialmente conocido: El de Bishop, en la génial "Aliens". El actor consigue la tarea imposible de hacernos olvidar al androide "Ash" interpretado con maestría por Ian Holm (Ay,Bilbo) en el primer Alíen. El tono ambiguo de Henriksen y su sacrificio final le convierten en uno de los personajes más queridos del fantástico, al que Henriksen volvería rocambolescamente en la fallida Alien 3, en forma de clon y de manera anecdótica. Y en 1987... En 1987 se mete bajo unas mantas, dentro de una furgoneta con las ventanillas pintadas de negro y nos regala otro rol inolvidable en la estupenda "Los viajeros de la noche" (Near Dark) Henriksen borda el papel de patriarca vampirico, atormentado y agresivo, compasivo y desquiciado. Dos años después y bajo la dirección del mago de los fx, Stan Winston, rueda "Pacto de sangre" un macabro cuento de terror en el que interpreta con solvencia a un padre vengativo y donde destaca la opresiva atmósfera y la alienesca criatura, uno de los bichos más impactantes del terror de los ochenta. El mismo año protagoniza "The horror Show", tercera parte de House, y aunque no tiene que ver con las anteriores, un pasable entretenimiento que sobrevive gracias al buen hacer de Henriksen y Brion James. Poco después se pone a las ordenes de Stuart Gordon en la adaptación del cuento de Poe "El pozo y el péndulo". Si se evitan las comparaciones con la versión de Corman, la cinta es un buen ejemplo de Serie-b, llena de humor negro y gore, pero con un Henriksen pasado de revoluciones en el papel de Torquemada. Inevitable su aparición en dos episodios de "Cuentos de la cripta", al que seguirá el Thriller comercial pero interesante "Jennifer 8"(1992) junto a Andy Garcia y Uma Thurman. Un año más tarde hace de malo malísimo en "Blanco Humano", un buen espectáculo orquestado por John Woo con el mamporrero de Van Damme. En el 93 rueda "Knights", una triste fantasía de espadachines en el futuro, pero sin duda una de las mejores cintas del zetoso Albert Pyun.
En "El mejor amigo del hombre"(1993) se mete en el papel de un científico malvado que fabrica una perfecta maquina de matar perruna. Dirigida por Jonn Lafia, aunque no esta ni mucho menos a la altura de "Cujo", entretiene y tiene un par de escenas para recordar. En 1994 rueda dos pelis comerciales: En la excelente "Escape de Absolom", hace de mecenas espiritual de un pueblo asediado por salvajes y en "El color de la noche" sirve de comparsa entre los escarceos amorosos y los asesinatos en los que se ve mezclado un aburrido Bruce Willis. En el año 1995 multiplica por mil sus apariciones: Aparece en la mediocre "Experimento Mind Ripper", hace un buen papel en "La naturaleza de la bestia" junto a Eric Roberts, y repite con Victor Salva en la inocua "The powder". Rueda dos Westerns atípicos con Raimi (Rápida y mortal) y Jim Jarmusch (Dead man) y empieza a entrar en contacto con el contraproducente mundo televisivo. Protagonista absoluto en "Millenium", la serie no tuvo el éxito esperado y la carrera artística de Henriksen empieza a caer en picado. Aparece envejecido en la divertida Scream 3, y empieza a degenerar en productos como "The mangler 2" (2001) y "Lost Voyage". La primera es una secuela de una adaptación de Stephen King y la segunda una historia tele fílmica de barco fantasma que podía haber estado mucho mejor. En 2003 hace un papel secundario en la muy floja "Mimic 3", y en 2004, y en un papel parecido al de "Mimic 3" sale a flote y aparece en "Paranoia 1.0". "Paranoia 1.0" es una cinta enrevesada que mezcla el trhiller escabroso y la ciencia-ficción más urbana. A pesar de algún giro sin mucho sentido, la cinta funciona y mantiene enganchado al espectador. Entre sus últimas apariciones destacar los papeles meramente alimenticios en la ya vista "Madhouse" y en el video-juego-película "Alien vs Predator". Pronto volverá a protagonizar una secuela de "Pacto de sangre" y oiremos su voz en el remake de "Cuando llama un extraño". Actualmente reside en California, es pintor, un artista con la cerámica y tiene una hija de cinco años.

NOTICIAS EN CAPSULAS

2006-04-19T09:56:00.000-07:00

Por el Joker:

LA CENTRAL
No podrás escapar¡¡¡¡
Si estáis enfermos y necesitáis vomitar y no tenéis huevos para meteros los dedos en la boca, os recomiendo que veáis el trailer de “La Central”, una nueva mega película española de terror con categoría suficiente para que la emita Antena 3 dentro de tres meses, y en sesión golfa. HAY QUE VERLA, BAW,HAHAHAHAHA.

Trailer: http://www.eurocinefilms.com/detall.asp?codi=33

SILENT HILL

Ya se pueden ver las primeras imágenes de las criaturitas que saldrán en la versión Cinematográfica de Silent Hill. Algo de Giger y algunas dosis cenobitas para hacernos la boca pepsi-cola a la espera del estreno oficial.

SUSPIRIA, INFERNO...
Darío Argento lleva ya unos años intentando finalizar su famosa Trilogía de las Tres madres; Los últimos rumores afirman que su intención es empezar a rodar en 2007 con la ayuda en la producción de... George Clooney y Steven Soderbergh¡¡¡
¿No estará sacando las cosas de MADRE? A mi Clooney me la suda, pero por favor, que salga Asia Argento, que salga Asia Argento, Asia Argento...

¿QUEREIS SER MICHAEL MYERS?

Pues pasaros por esta pagina http://www.geocities.com/mindarkh20/games.html
Y bajaros el cutre juego de Halloween con la banda sonora de Carpenter; es infame, pero hay gore y te ríes un rato... ¿O soy yo, que estoy totalmente enfermo?
BAW,HAHAHAHAHHA,

HISTORIAS DE LA MULA: RED RIDING HOOD

2006-04-16T04:48:00.000-07:00

Por El vigilante:

Año: 2003
Dirección: Giacomo k Cimini
Interpretes: Susan Satta, Roberto Purvis

Sinopsis: A la edad de doce años, Jenny ve por la televisión el asesinato de su padre, un político que defiende férreos ideales de ética y justicia. La madre abandona a la niña en su casa de Roma y Jenny, en su afán de defender el pensamiento de su padre, se vuelve progresivamente loca. Durante la visita de su abuela, en la ciudad comienzan a sucederse una serie de asesinatos perpetrados por un misterioso encapuchado que viaja en bicicleta. Comentario: El cine de terror italiano de bajo presupuesto existe¡¡¡ Red Riding Hood es una buena muestra de lo que se puede hacer con poco dinero, buenas ideas y un poco de estilo reciclado de la mejor escuela italiana del gore.

La película tiene un ritmo ágil y desenfadado, con una sorprendente banda sonora llena de canciones pegadizas e inusuales: Desde baladas sesenteras a música electrónica, pasando por toques de música clásica. Este no es un film al uso y hay partes algo desconcertantes (El final) contrastadas con otras llenas de aciertos (Algunos asesinatos muy gráficos o la cruel tortura que sufre la abuela) La niña cumple de sobra en el papel de maligna psicópata y los secundarios hacen un trabajo más que correcto. Muchos ecos del mejor Argento, suspense y gore para una cinta que acierta de pleno cuando no se toma demasiado en serio, que ya vamos siendo mayorcitos y hemos visto demasiadas pelis de asesinos en serie.

Puntuación: 5

DVD: RESEÑAS VARIAS

2006-04-16T01:52:00.000-07:00

Por Doc Extraño:

LA CUEVA

2005 Director: Bruce Hunt

Guión: Michael Steinberg, Tegan West

Reparto: Cole Hauser, Morris Chestnut, Eddie Cibrian

Sinopsis:

En las profundidades del bosque rumano, un equipo de científicos se tropieza con las ruinas de una abadía del siglo XIII. Al realizar un reconocimiento más minucioso, hacen un descubrimiento inesperado: la abadía está construida sobre la entrada de un enorme sistema de cavernas subterráneas. Los biólogos del lugar consideran que la caverna podría albergar un nuevo ecosistema, por lo que contratan a un grupo norteamericano de exploradores de cavernas para que les ayuden a investigarla en profundidad.

Comentario:

Estrenada a la sombra de otra película con "monstruos bajo tierra" como "The Descent", "La Caverna maldita" se muestra como un hermano pobre de aquella, tanto en forma como en fondo. En forma por un guión mucho más convencional que el dirigido por Neil Marshall, incluyendo diálogos y situaciones ya vistos, mediocres interpretaciones de todo el reparto y efectos especiales normalitos, donde las criaturas (Que dan la sensación de ser demasiado toscas para vivir bajo tierra) no lucen lo suficiente su alienesco palmito. A eso añadimos la poca profundidad de la historia y la torpe dirección, que aunque mantiene el hechizo, digo el interés, no logra hacernos sufrir junto a los protagonistas. Aún así, la película es un pasable entretenimiento de aroma ochentero, destinado a los más fanáticos del Dvd-trash.

Puntuación: 4

AL ACECHO

Titulo original: It Waits.
Año: 2005
Director: Steven R. Monroe.
Actores: Cerina Vincent (Danny St. Claire), Dominic Zamprogna (Justin Rawley)

Sinopsis:

Una carga explosiva en una gruta de la montaña, abre una cueva donde una extraña criatura vive oculta entre las sombras. Un sangriento depredador ha sido despertado... Danielle, una joven guarda bosques, empieza a sospechar que algo pasa a su alrededor cuando un excursionista desaparece.

Comentario:

Euhh... Perdón, me he despistado escrutando una Playboy con mi ojo de Agamotto. A lo que íbamos, Al acecho: Guión de Richard Crhistian Matheson para una Monster-movie del montón, con una criatura mitológica o algo así que se divierte cargándose a los lugareños de un bosque hasta que le echa el ojo a una buena moza que trabaja de guarda bosques y que tiene de compañero a un loro bocazas. Para que se hagan una idea, el loro es el mejor actor de la cinta, y aparte del pasable bicho baboso, sólo existen dos buenas razones para echarle un vistazo a este tostón, y las dos se encuentran debajo de la ceñida camiseta de la protagonista.

Puntuación: 3

JUEGO FANTASMA

Titulo original: Ghost Game
Año:2004
Director: Joe Knee
Interpretes: Alexandra Barreto, Robert Berson

Sinopsis:

Un grupo de amigos deciden ir a pasar unos días a una cabaña, alejada de toda civilización, pero los problemas para ellos comenzarán cuando en la cabaña descubran un extraño juego y decidan probarlo. A partir de ese instante sus vidas serán un auténtico infierno, ya que el juego esconde un maligno secreto que hubiese sido mejor dejar tranquilo...

Comentario:

Sinopsis real: Tres brujas-pendones modernas se van a una casa en el campo, abren un juego de lo más estúpido y se matan entre ellas; todo ello rodado con un irrisorio filtro color sepia con el que ya te vas imaginando que vas a ver una peli muyyy zetosa. Tiempo después (¿?) Llega a la cabaña el inevitable grupo de jóvenes con el cerebro hecho puré, y pronto, y ante la estupefacción del aquí escribiente, las tres brujas son revividas (Brujas es un decir) por el inenarrable juego, para dedicar parte de su tiempo libre a pintarse las ojeras y a matar sin mucho esmero al colectivo de lumbreras allí presentes, los cuales, como ocurre siempre en estos casos, hacen todo lo posible por no sobrevivir. Claro, discurre mi obturada mente mística, es que son jóvenes y les da igual. Uno se pregunta como es posible que semejante carroña amateur llegue a un video-club español, pero es que no llega una, llegan en oleadas, y algunas de ellas ni siquiera tienen una pizca de gore!!! No sirve ni para verla con los amigos, ni para verla con tu perro si eres zoofilo, ni para verla fumado o drogado. No sirve.

Puntuación: 1?

EL NUEVO MILES O´ KEEFE

2006-04-10T05:47:00.000-07:00

Por Hulk:

Hulk querer ver a nuevo cara en pantalla llamado Casper Zafer, por que parecer mucho a gran amigo de Hulk, Ator, el poderoso (Miles O´Keefe)
Ator ser actor que no mueve músculo de cara, sólo músculo de brazo, por lo que Hulk siempre sabe que piensa Ator. Películas de Ator hacer pensar a Hulk. Hacer pensar en como ser humano fuerte poder hacer trizas a humanos débiles y escuchimizados. Pero Ator no ser tan fuerte como Hulk, claro, y este Casper Zafer támpoco, pero yo ire a ver su cara en pantalla, para recordar a Ator y echar lágrima por recuerdo de amigo, que hace mucho que Hulk no ver.
Hulk aplasta.

Aquí Hulk dejar caras de Ator (No ser el mono):

Y cara de Casper Zafer (Tirante, El blanco)

"Cara de palo Zafer"

V DE VENDETTA: V DE VICTORIA

2006-04-10T04:01:00.000-07:00

Por El Vigilante:

Director: James McTeigue
Guión: Andy Wachowski, Larry Wachowski
Reparto: Natalie Portman, Stephen Rea, Stephen Fry, Hugo Weaving, John Hurt
Basado en el comic de Alan Moore y David Lloyd
Sinopsis:
Ambientada en una Inglaterra dictatorial del futuro, V de Vendetta narra la historia de una tranquila mujer, Evey, rescatada de una situación extrema por un enmascarado, conocido solamente como "V". Incomparablemente carismático y extraordinariamente versado en el arte del combate y el engaño, V promueve una revolución urgiendo a los ciudadanos a que se levanten contra la tiranía y la opresión. Cuando Every descubre la verdad sobre el misterioso pasado de V, descubre también la verdad sobre sí misma, y emerge como una aliada sin parangón en la culminación de su plan para restaurar la libertad y la justicia en una sociedad golpeada por la crueldad y la corrupción.
Comentario:

Visto el trailer no esperaba mucho de esta versión del gran comic de Moore y Lloyd amparada por los Wachowski y por el muy comercial Joel Silver. Uno andaba temeroso de que los hermanitos de marras convirtieran a V en el líder de una ristra de empanadas mentales del tamaño de las vistas en la Trilogía Matrix, o que el, en ocasiones, excesivo estilo visual de los Wachowski, entorpeciera de inmediato el funcionamiento narrativo de una película que parte de una historia donde la acción y los asesinatos son lo de menos. Sin embargo, desde el principio los Wachowski se tomaron muy en serio el proyecto, e incluso prefirieron delegar las funciones de dirección en otro para poder trabajar con mayor tranquilidad y no sentir en demasía la presión de los fans de Neo y compañía. Y es que los fans de Matrix que busquen secuencias espectaculares, seudo-filosofía de bolsillo y personajes unidimensionales se van a llevar una gran decepción. V de vendetta es una película inusualmente trasgresora para ser un producto destinado al gran público, apuntándose a la bienvenida última hornada de cine comprometido surgido en el último año y marcado por títulos como Munich, Buenas noches y Buena suerte, Brokeback Mountain o Crash. "V" denuncia el totalitarismo, el poder corrupto y la perdida de libertades, con claros homenajes a 1984 o Fahrenheit 451, pero con un trasfondo claramente actualizado sobre los miedos de la sociedad en la que vivimos. Esa denuncia, encarnada en el personaje de V, ha levantado algunas voces críticas sobre su "polémica" forma de actuar: V es un terrorista anárquico y no duda en utilizar explosivos contra un gobierno corrompido y opresor. Puede sonar y suena políticamente incorrecto, pero V sólo representa un ideal de libertad que existe en todos nosotros, y buscarle los tres pies al gato con otras interpretaciones me parece que es sacar las cosas de quicio. V esta magníficamente interpretado por Hugo Weaving, al que no vemos el rostro durante todo el metraje, pero que insufla un aire elegante y reaccionario a la máscara de Guy Fawkes, y al que dota de una enorme presencia en pantalla en los momentos cumbre del film. Portman esta muy bien en su papel iniciatico y todos los secundarios lo bordan y hacen que el interés nunca decaiga. A lo largo del filme hay algunas grandes escenas. En mi opinión, la mejor parte del comic, que es el encierro que sufre Evey y la lectura en sucesivas cartas de la vida de su "compañera de celda", Valerie, esta reproducida en la película de forma sencilla y magistral, por no hablar del comienzo ante la estatua de la Justicia, del momento que Evey se purifica bajo la lluvia, de la pelea con el haz de los cuchillos, o del apoteósico final, al que quizás le sobran máscaras y algo de moralina, pero que no deja de ser estupendo.

En la parte negativa del filme podríamos decir que hay ciertos elementos del personaje de V que podrían molestar a los acérrimos fans del comic, como que se vista de cocinera (Aunque recordemos que V es un personaje de vodevil) o que confiese estar enamorado de Evey al final de la cinta cuando en el comic resulta ser más una figura paternal que otra cosa. También Alan Moore renegó de ella al leer el guión, pero es normal: Dc comics tiene los derechos de sus personajes y no le ha pagado ni un duro en derechos de autor de sus anteriores adaptaciones.

Resumiendo: Estamos ante una gran adaptación y una muy buena película, quizás en unos años un clásico de culto, por que el comic ya lo es y por que V no deja de ser la voz de nuestro destino.
Puntuación: 8

LA ÚLTIMA HORNADA DEL FANTÁSTICO ESPAÑOL EN DVD

2006-04-06T10:39:00.000-07:00

Por El vigilante:

Recientemente se han estrenado en dvd tres películas atípicas dentro del panórama del cine español.

AUSENTES

Sinopsis:
Julia (Ariadna Gil) y Samuel (Jordi Mollà) se mudan con los niños a una apartada urbanización en las afueras de la ciudad. Parece un lugar ideal, pero pronto descubrirán que la idílica urbanización encierra algo más. Desde el primer día Julia tiene la sensación de que algo extraño está sucediendo a su alrededor. Sus temores se multiplican cuando descubre que la urbanización se encuentra completamente desierta, en ella no vive nadie más. Aterrorizada por lo extraño de la situación y recelosa ante la incomprensión de Samuel y los niños, Julia comienza a sentirse el centro de una angustiosa confabulación.

Comentario:
Otra de esas cintas que están de moda, llena de trampas visuales y de escenas que intentan confundir al espectador para crear el máximo suspense posible. El principal fallo de la película es que te hueles desde el principio que no va a pasar nada durante todo el metraje, a la espera de ese impactante final al que se aferran este tipo de productos y del que, la verdad, cualquiera que haya visto un mínimo de cine fantástico puede llegar a deducir mucho antes del "Esperado" desenlace.
Homenajes hilarantes a "El Resplandor", con un Jordi Mollá que debía preguntarse que diablos estaba haciendo con ese papel, y una aceptable Ariadna Gil que hace lo que puede para que el espectador no apague el dvd antes de tiempo.
Puntuación: 3 y medio.

SOMNE

Sinopsis: (¿?)
Andrea (Goya Toledo) es una joven y brillante neuróloga que decide volver al lugar donde estudió en la isla de Salerma, para hacerse cargo de un importante experimento que trata de encontrar la forma de transmitir información entre ordenadores y el cerebro humano aprovechando ciertos estados que se generan durante el sueño. Junto a los miembros de su equipo, Gabriel (Óscar Jaenada), un genio de la informática con el que mantuvo un breve romance en el pasado y Diego (Nancho Novo), un especialista en trastornos del sueño, Andrea descubre el peligroso potencial del proyecto si cae en malas manos. A medida que avanza en sus investigaciones, Andrea sufre terribles pesadillas.

Comentario:
Bueno, yo pongo de que va la película y esta claro que el cine es cuestión de gustos y tal...
Pero es que estamos ante una verdadera tomadura de pelo. Calcada en intenciones a "Ausentes", el guion es un mero pretexto para captar la atención del irritado espectador a toda costa, que asiste imperterrito a una serie de bochornosos dialogos balbuceados, entre otros, por una infame Goya Toledo, a la que propondría un papel de extra-sentada-en-la-silla-y-calladita en una posible secuela de Hostel.
Este trozo de excremento cinefilo empieza como una más de suspense con toques de terror, luego pasamos a un hilarante compendio de ciencia-ficción del nivel de Los mundos de Yupi, y finaliza con un trhiller existencial tan mojigato, vergonzoso y ridiculo, que el final de A.I es, en comparación, La matanza de texas.
A evitar. Puntuación: 1.

EL HABITANTE INCIERTO

Sinopsis:
Félix es un arquitecto que siente como su estabilidad emocional se resquebraja cuando su novia Vera se niega a seguir viviendo con él. Una noche, Félix recibe la visita de un desconocido que le pide si puede hacer una llamada telefónica. Félix lo deja entrar y en un momento de descuido el individuo parece desaparecer dentro de su casa sin dejar rastro alguno. A partir de ese instante, una serie de acontecimientos cada más más angustiantes le llevarán a la conclusión de que el intruso se ha quedado viviendo en su propia casa y que su vida está siendo amenazada por él.

Comentario:
El filme arranca con fuerza y la cámara capta la tensión y la soledad no compartida que se va apoderando del protagonista. Vale, no es exactamente género fantástico, pero si juega con las reglas del género, incluso cuando el aparente relato de intriga se convierte en un drama de tintes costumbristas demasiado similar al ofrecido con mayor talento por ki duk kim en su "Hierro 3".
Ahí es donde "El habitante Incierto" pierde fuerza, ya que ese cambio de registro dentro del guion no aporta realmente nada a la historia del personaje principal, que llega a convertirse en habitante "Oculto" de otra casa pero que no establece una relación más allá de lo figurado con un personaje femenino que por otro lado no esta bien definido.
Entre medias nos cuelan una trampa bastante chapucera para que el final sea otra de esas grandes sorpresas que nadie se espera, pero eso no hace más que empañar un tanto el prometedor debut en la dirección de Guillem Morales, que hace un trabajo más que correcto detrás de la cámara.
Puntuación: 4.

DVD:LA MONJA: AQUAMONJA AL ATAQUE

2006-04-02T03:51:00.000-07:00

Por Aquaman: (El previsible)

T. Original:
The nun
País y año:
España - 2005
Dirección:
Luis de la Madrid
Producción:
Julio Fernández
Actores:
Anita Briem, Belén Blanco, Cristina Piaget.

Sinopsis:
La noche de su graduación, Eva presencia como su madre muere en extrañas circunstancias. Convencida que ha sido asesinada, decide investigar. Pronto descubrirá que antiguas compañeras del internado de su madre en España están muriendo también de forma misteriosa. Acompañada por sus amigos, Eva viaja a Barcelona para averiguar lo que está sucediendo.

Comentario:
La fantastic Factory ataca de nuevo. Para los que hayan seguido la trayectoria de esta compañía, supongo que afrontaran la llegada de una nueva película con un indisimulado escepticismo.
Tras unos comienzos decepcionantes con películas dirigidas por Yuzna y Gordon (Faust, Arachnid o la pasable Dagon) la productora de Julio Fernandez pareció decidida a dar un giro en su politica y dio una oportunidad a dos directores españoles, que firmaron las interesantes "Romasanta" y "Darkness", para después equivocarse de nuevo y darle la batuta a un Brian Yuzna (Rottweiller o la aún sin estrenar "Bajos las aguas tranquilas") que cada vez dirige peor, y ya es dificil.
En medio de estas dos se encuentra "La Monja", del nóvel Luis de Madrid, que cuenta con reparto internacional y con clara vocación de película de terror a la americana.
El guion no se anda por las ramas y las muertes ocasionadas por la monja se suceden desde el principio, haciendo que la investigación del pasado de la monja lleve a los protagonistas al internado donde ocurrieron los hechos, donde uno por uno iran padeciendo de asesinato.
Los efectos acuaticos que acompañan a la monja están muy logrados y levantan una función que se sigue sin demasiado interés debido a la trama simplona y a unos personajes más extraplanos que una compresa.
Luego podríamos hablar del final, pero a uno se le quitan las ganas de hablar de, OH, sorpresa, otro final imprevisto y sin ningún sentido. Y es que hasta en eso copia el módelo americano.
Resumiendo, una peli destinada al Dvd-emule para verla en una tarde lluviosa, o en su defecto, durante una inundación.
Puntuacion: 4

HOSTEL: DEDO POR DEDO...

2006-03-25T04:35:00.000-08:00

Por El Vigilante:

Dirección y guión: Eli Roth.
País: USA.
Año: 2005.
Duración: 95 min.
Género: Terror
Interpretación: Jay Hernandez (Paxton), Derek Richardson (Josh), Eythor Gudjonsson (Oli)

Sinopsis:

Dos compañeros de universidad norteamericanos, Paxton y Josh, recorren Europa con sus mochilas ansiosos de que les quede un buen recuerdo de su viaje con su nuevo amigo Oli, un islandés al que han conocido por el camino. Paxton y Josh son finalmente seducidos por otro viajero con lo que representa el nirvana para los mochileros norteamericanos, un albergue en un apartado pueblo eslovaco lleno de mujeres de la Europa del Este tan guapas como desesperadas. Al llegar, los dos amigos rápidamente entablan amistad con dos exóticas bellezas, Natalya y Svetlana. De hecho, con demasiada facilidad… En un principio distraídos por lo bien que se lo están pasando, los dos norteamericanos se ven rápidamente inmersos en una situación cada vez más siniestra, y que, como descubrirán más tarde, es tan profunda como el más oscuro y enfermizo recoveco de la propia naturaleza humana – si sobreviven-.

Comentario:

He acabado un poco harto de leer algunas criticas en internet que tachan a Hostel de truculenta y charcutera, obscena y repugnante... Mira, si vas al cine a ver una película en la que el cartel promocional muestra a un individuo con la broca de un taladro dentro de la boca, no sé que es lo que esperas. Mucho pudor hipócrita y mucha doble moral campan por la red (Y por el mundo) cuando los programas más vistos de televisión sólo buscan morbo y chabacaneria. Parece que ninguno de esos pseudo-protectores de la humanidad han captado el humor negro o el mensaje nada subliminal sobre una sociedad autocomplaciente y podrida hasta la médula que se parapeta en el culto a la indiviudalidad para regresar a la edad de piedra.
Hoy en día parece que todo el mundo tiene derecho a su verdad, y esa es la que prevalece. Si la tierra es plana, y aunque este comprobado que no es así, el energumeno dice que es su verdad y va a misa. Si uno tiene dinero, es blanco o regenta un cargo importante en su empresa, si tiene mejor carrera o se cree con más caracter o fuerza que tu, ese posee la verdad absoluta y tiene derecho a rebajarte, insultarte, humillarte, maltratarte, violarte, mutilarte o matarte sin que suponga ninguna traba moral para seguir haciendo su perfecta vida.
Esa es la denuncia de Hostel, y a eso y a la venganza se agarra el protagonista para, quizás, justificar sus actos en la parte final del film, tan injustificables como las acciones de los asesinos.
Es una película contundente pero no redonda, con escenas escabrosas y otras hilarantes, que sorprenderá a los que no estan habituados al cine gore, pero que a los fans de Guinea pig o el cine de Fulci les parecerá pecata minuta, aunque no quita que vayan a disfrutar con algunas secuencias sangrientamente logradas.
El reparto es lo de menos y los personajes no pasan de ser estereotipos, aunque esto queda compensado con una dirección agil y una estupenda y opresiva ambientación, que sobre todo y sorprendentemente, funciona en los exteriores de unos pequeños y lugubres pueblos centro-europeos.
Puntuación: 6

HISTORIAS DE LA MULA

2006-03-21T09:50:00.000-08:00

Por The creeper:

HOUSE OF THE DEAD 2: Dead Aim

Llega a la mula y con subtitulos en español la secuela de House of the Dead, una de las más grandes chonigadas de los últimos tiempos. Esta vez, y gracias al cielo, Uwe Boll no dirige (Es un decir) por lo que una vez sentado para visionar esta segunda parte, uno ya se relaja un tanto y no entran tantas ganas de salir corriendo.
Aunque casi, por que estamos delante de otra astracanada de soldados subnormales contra zombies epilepticos, con guion sub-zero y personajes diciendo frases como: "¿Tienes hermano?"
Ante tales joyas y otras disertaciones, uno sufre un irremediable impulso de apagar el dvd y dedicar el resto del tiempo a explotarse granos.
Se salvan el aspecto de algunos zombies, los fx, y el correcto trabajo entre los dos actores principales, donde destaca la muy sabrosa Enmanuelle Vaugier: Quien fuera zombie para dejarse volar la cabeza por alguien como ella.
Puntuación: 3

SATAN´S LITTLE HELPER

La cosa empieza bien. El dia de Halloween un niño cabroncete al que no le gusta que su hermana tenga novio decide pedir ayuda a un psicopata vestido de demonio (El niño no sabe que es un psicopata, sólo cree que es un demonio) para darle un escarmiento. Como es Halloween, nadie, ni siquiera la hermana del niño, se percata que el asesino enmascarado esta cargándose a medio pueblo. Hay toques de humor conseguidos y el traje de demonio es la leche, pero hacía el final del metraje se vuelve reiterativa y llegas a desear con toda tu alma que el niño muera de la forma más salvaje posible (A poder ser mutilado y despellejado) cosa que naturalmente no sucede.
Resumiendo el asunto, una cinta menor a la que se le puede echar un vistazo.
Dirige Jeff Lieberman, responsable de la superior Blue Sunshine.
Puntuación: 4

SEVERED

Más zombies corriendo con la cámara pegada al trasero, u sease, "28 días después" pero en un bosque y con alguna infula ecologista. Aconsejo tomar alguna pastilla contra el mareo antes de ver esta película, por que algunas escenas son totalmente confusas y no sabes quien se come a quien. El guion es una excusa para persecuciones y gritos, los actores hablan poco y se lo agradecemos. La peli esta bien montada, los efectos acojonan y tiene momentos que se salvan del caos, pero si el director hubiese dejado de copietear otras pelis de zombies, este Severed habría ganado bastantes enteros.
Puntuación:4

CLASICOS DEL GORE: EL ASESINO DE ROSEMARY

2006-03-18T02:45:00.000-08:00

Por El vigilante:

(The prowler-Rosemary Killer). Thriller. 84 min. 1981. USA.
Director: Joseph Zito
Intérpretes:
Vicky Dawson, Lawrence Tierney, Farley Granger.
Sinopsis
Durante una noche de graduación de 1945, la adorable Rosemary y su novio fueron asesinados por un hombre vestido con un uniforme de combate. 35 años después, el pueblo de Avalon Bay decide recuperar la fiesta de graduación, y el misterioso asesino uniformado no tarda en reaparecer.

Comentario:
Rodada durante el apogeo del cine de psicokillers (Comienzos de los 80) y más deudora de Viernes 13 que de la serie Halloween, El asesino de Rosemary es uno de los más eficaces slashers de la década, con algunas de las mejores secuencias del sub-género, sobre todo gracias a los espectaculares fx de Tom Savini.
El guión es plano y no hay demasiadas sorpresas; Una vez comienzan los asesinatos, el ayudante del Sheriff y su novia investigan el origén de los crímenes de 1945 y descubren que tienen relación con la vida amorosa de una de las asesinadas: Rosemary Chapman.
A la cinta le sobran tiempos muertos y paseos de aquí para allá, los actores no son gran cosa pero cumplen su cometido.
Como ocurre con muchas de estas pelis lo mejor viene del lado del psicokiller: Intimidatorio y brutal, vestido de uniforme del ejercito y armado con los instrumentos precisos para cometer los actos más atroces. Hay una secuencia en una ducha que hace olvidar (Por un momento) el inolvidable asesinato de Psicosis. Hay otro momentazo con un cuchillo atravesando un cráneo mientras los ojos de la victima se tornan en blanco, una terrorifica escena en una piscina...
No hay muchas muertes, pero las que hay superan con creces las expectativas de cualquier aficionado al gore.
El final es explosivo y sangriento, y el epilogo (Aunque no tiene mucho sentido y copia con descaro el módelo "Carrie") es de los que quitan el aliento y te hacen pensar que no deberías haberte atrevido a ver la película solo-a.
Puntuación: 7

CINE: ESTRENOS FIN DE SEMANA

2006-03-17T11:34:00.000-08:00

Por El increible Hulk.

Destino final 3
T. ORIGINAL: Final Destination 3
Año: 2005
Duración: 93 min
Pais: Usa

Destino final ser saga que gustar mucho a Hulk. Primera parte buena, con aviones explotando y gente atropellada y jovenes llorando todo el rato por ser débiles y tener miedo a muerte.
Después yo ver otra que poner 2 al final, pero no ser la misma; jovenes que morir distintos a jovenes de otra película y yo hacer lio, enfadarme, y destrozar un montón de habitaciones grandes con gente donde poner otras películas. Ahora oigo a soldado decir que salir Destino final con un 3 al final, así que yo pensar en ir a habitación grande cuando soldados idiotas menos lo esperen.
En la caja de televisión veo jovenes tontos encima de carro estrecho, como serpiente mecánica, gritando y haciendo que Hulk se sienta bien. Todos ser como Banner, por eso divertir tanto a Hulk.
Hulk pasar en grande cuando tontos sufrir, aunque Hulk estar preocupado, por que Hulk nunca ver quien aplasta jovenes en realidad, y Hulk necesita saber quien ser ese Destino Final, por si Hulk tener que aplastarlo algún día y no saber.

SERIE DE TV: MEDIUM

2006-03-17T10:38:00.000-08:00

Por Hulka.

Axn:Lunes 21:30 h
Cuatro: 21:55

Medium es una serie producida por Glenn Gordon Caron (Luz de luna) y protagonizada por Patricia Arquette, Jake Weber y Miguel Sandoval

Psinosis:
Allison Dubois no es la típica mujer treintañera, ama de casa y madre de tres niños. Tiene el don de comunicarse con los muertos. Allison también posee una especial intuición sobre las personas, una especie de conexión espiritual, lo cual le ayuda a tratar con gente relacionada con crímenes violentos. Con la determinación de tener una vida normal y una carrera profesional que siempre quiso y nunca pudo completar por ocuparse de sus hijos, Allison ingresa en una escuela de derecho. Mientras trabaja como pasante en la oficina del Fiscal del Distrito hay ciertos casos que desencadenan sus particulares “visiones” sobre los crímenes.

Comentario:

Aunque el planteamiento no parezca demasiado original, y a pesar que esta no sea una de esas series que te hacen esperar con ansia el siguiente capitulo (Perdidos, A dos metros bajo tierra) Medium es otras más que digna muestra de lo bien que están haciendo las cosas (En cuestión de teleseries) al otro lado del charco.
Todos los episodios comienzan con un sueño profetico de Allison, a veces premonitorio, en ocasiones metáforico o simbólico. Ese es uno de los puntos fuertes de sus guiones: Allison tiene que descubrir si el sueño es parte de algo real o si pertenece a un puzzle simbólico donde encajar las pistas del caso que esta investigando.
La estética de los sueños varia en cada episodio, y sólo por lo original y lo elaborado de cada uno de ellos, ya vale la pena ver toda la serie.
Otro de los aciertos es que la trama (A veces rutinaria) de la investigación criminal, esta habilmente compartida con la vida familiar del personaje interpretado por Patricia Arquette; De este modo, asistimos a los problemas diarios de tener hijos pequeños, de compatibilizar trabajo y pareja, etc.
Jake Weber y Patricia Arquette tienen química y demuestran ser unos magníficos actores; Arquette ha ganado este año el Emmy a la mejor actriz por esta serie.
Quizás el mayor lastre de Medium sea su rigida estructura narrativa, que alterna siempre una investigación por asesinato-desaparición, y un problema familiar-personal sin que la cosa varie en casi ningún momento.
Pero los pros superan ampliamente a los contras, y no puedo dejar de recomendar esta serie a todos los fans del género fantástico.

DVD: THE VISITATION: FURLONG SE DEJA LA BARBA Y ALGO MÁS

2006-03-05T03:25:00.000-08:00

Por Doc Extraño:

Título Original: The Visitation
País: EE.UU.Año: 2006 Género: Terror, Thriller, Drama
Dirección: Robby Henson
Intérpretes: Martin Donovan, Edward Furlong,
Duración: 103 minutos

Sinopsis:

Muchos habitantes de Antioch llevan tiempo dejándose llevar por un inexplicable impulso violento que les lleva a cometer auténticas atrocidades. Hartos de la situación, la ciudadanía vuelca todas sus esperanzas en un milagroso joven que cura enfermedades y resucita a los muertos, aunque por desgracia la situación pronto volverá a empeorar...

Critica:
Desde tiempos inmemoriales los deseos han sido una gran fuente de abastecimiento para el género fantástico. Ya en las "Mil y una noches" malvados genios concedían sus deseos a los pobres incautos que se creían afortunados por haber encontrado una lámpara mágica. Pronto, los deseos materializados se volvían en contra del desdichado y el "djinn" o genio lograba otra alma para su colección.
Lo vimos en "Wishmaster" y sus secuelas, en varias adaptaciones de Stephen King y hasta en Series-b con encanto como "Sorority babes in slimebowl-o-Rama" o "Nightmare Sisters".
The Visitation nace con influencias de "Needfull Things" (Mal llamada La tienda) del Señor King, y juega con los toques místicos, religiosos y estéticos de "God´s Army" (Angeles y Demonios)
El resultado es desigual; la propuesta de la llegada de un nuevo mesias a una pequeña población azotada por el infortunio, es tratada, en un principio, con la suficiente ambiguedad para que la duda siembre en el espectador una expectación continúa sobre el siguiente movimiento de este hombre milagroso. Sin embargo, pronto comprobamos que el torturado protagonista encarnado por Martin Donovan no se fía ni un pelo de las promesas del recién llegado, lo que nos hace pensar que en seguida empezará la inevitable confrontación "buenos contra malos".
Y así ocurre, perdido el factor sorpresa se desatan todo tipo de escenas tópicas y el prometedor inicio se diluye en un final tirando a ridículo, con un Edward Furlong desmedido e histriónico; Después de una temporada sin aparecer en ningún producto decente y cargado de kilos y barba, el presente profesional de Furlong no transmite buenas señales y el futuro, menos. Casí lo mismo se puede decir de Donovan, antiguo actor fetiche de Hal Hartley pero desaprovechado en la actualidad.
En resumidas cuentas, una película pasable si no se es muy exigente, pero con un planteamiento y un reparto desaprovechado que podría haber dado mucho más de si.
Puntuación: 3 y medio.