Aquí os dejo el especial Halloween de este año, cargadito de recomendaciones de películas, libros y otras curiosidades para disfrutar de una noche de animas.
A pasarlo de miedo¡¡¡¡
viernes, octubre 31, 2008
RELATO: SIN EL RODILLO DE AMASAR
Andrés se detuvo a mirar el escaparate.
Tenía la vista nublada por el alcohol y contemplar la luna combada le pareció otra alucinación etílica, como el grano de su brazo que cambiaba de sitio de la muñeca al bíceps cada noche, después de cada copa.
Había cuatro maniquíes desnudas, con cuatro pares de pechos pequeños y erguidos; sin pezones que pellizcar, pensó el ebrio transeúnte.
Dos de ellas tenían sendas cabelleras negras; había una pelirroja con el pelo corto y otra rubia con la mata rizada.
La anaranjada luz de las farolas iluminaba sus ojos de cristal, llorosos de tanto brillar, compungidos por su desnudez.
- Cuanta puta y yo que viejo.
Andrés dio un sorbo a la botella de ron y continuó en busca de otro bar con after hour, happy hour o cualquier otro hour que le viniese bien.
A su espalda un chirrido agudo le hizo girarse para ver si alguien caminaba tras sus pasos.
La acera se encontraba desierta. Eran las cuatro de la madrugada de un martes y sólo los vagabundos y, bueno, él, deambulaban a esas horas por una calle repleta de comercios cerrados.
Un estallido de cristales le dejo inmovilizado; Miró en todas direcciones sin saber exactamente de donde provenía el bullicio.
Enseguida pudo centrar la brújula de sus ojos, y observo parte de una luna caída acera abajo, justo en el escaparate por donde acababa de pasar.
Entonces vio que un pie asomaba del escaparate, después otro.
Un ladrón; estaban robando en la tienda y era probable que creyeran que él había visto algo.
Varias figuras salieron a la luz, bajo el neón rojo de la fachada.
Eran los cuatro maniquíes; las cuatro mujeres desnudas de plástico con cuatro pares de pechos tiesos y cuatro expresiones impasibles que un momento antes habían estado posando en el escaparate.
Los brazos y los pies empezaron a moverse. Los brazos hacían silbar el aire, los pasos en el cemento sonaban huecos e inhumanos.
Iban en su dirección, sin correr pero como soldados en un desfile, manteniendo la cabeza alta mientras el pelo sintético ondeaba como una bandera deshilachada.
El hombre echó a correr, desesperado y sin dar crédito a algo que no podía ser otra visión del ron, sino que tenía que ser real hasta un cierto punto que él mismo desconocía.
La botella se hizo pedazos contra el suelo y su carrera se fue convirtiendo en un zig-zag, en un slalom absurdo entre coches y farolas.
Cada vez que miraba hacia sus perseguidoras, veía a una que se adelantaba a las demás y que a punto le estaba de dar alcance.
Apenas les separaban seis metros cuando Andrés llegó a la calle donde vivía.
El mundo continuaba vacío e intentó gritar con fuerza por si algún vecino o su propia mujer le escuchaban antes de llegar al portal.
Pero un repentino mareo provocado por el alcohol, y un par de arcadas, le hicieron cejar en el empeño.
Se detuvo para coger aire, y ya empezaba a moverse de nuevo cuando la maniquí rubia se tiró encima de su espalda.
Notó una angustiosa frialdad al sentir en el cuello aquellos dedos inertes y duros, apretando y empleando suficiente presión como para ahogarle, mientras dos puntiagudos pezones se le clavaban en los omoplatos.
Andrés soltó el codo en la cara de la maniquí, que aunque tenía fuerza seguía pesando más bien poco, y el golpe la lanzó por los aires.
La puerta del portal estaba abierta y tropezó con el primer escalón, dándose un doloroso golpe en la espinilla.
Al pasar el umbral no le dio tiempo a cerrar a su espalda.
Las dos maniquíes de pelo negro entraron en el portal, con los brazos extendidos y la mirada brillante.
Andrés se arrastró por las escaleras en busca del segundo piso. Jadeaba y sentía las manos de maniquí aferrarse a sus tobillos y arañarle con sus uñas postizas. El portal estaba a oscuras y el imposible plástico sonaba como zapatos de claque.
Golpeó la puerta de su casa con el puño y balbució el nombre de su esposa.
La puerta se abrió de inmediato y el enorme rostro de su mujer inundó el portal.
Andrés se agarró a sus rodillas y ella se apartó asqueada.
El rellano estaba vacío.
No se escuchaban sonidos huecos ni sentía frió en el cuello.
- Has vuelto a llegar tarde y borracho, desgraciado.
- Me querían matar, iban desnudas, de plástico, y esas tetas tan duras...
- Estas delirando. Llevo horas esperando, sentada en la cama. Con ganas de estrangularte cuando volvieses, con ganas de huir de aquí, de coger un avión y desaparecer. Te odio, Andrés Serrano, Te odio.
A pesar de todo, le abrazo y le hizo entrar en casa, mientras él lloraba histérico, presa de los efectos del alcohol y de su propia impotencia.
A la mañana siguiente los dueños de la tienda de ropa “Luces de Juventud” se encontraron con varias sorpresas.
El escaparate estaba destrozado, pero sólo habían desaparecido cuatro maniquís que estaban a punto de ser vestidas con la temporada de Otoño.
Lo más extraño del asunto fue que una de ellas apareció dos calles más abajo, sentada en la cama de una tienda de muebles que a su vez también contaba con el único desperfecto de tener el escaparate resquebrajado.
Pocos días después fue localizado otro maniquí en el escaparate de otra tienda textil, junto a un maniquí masculino y en extraña postura. Tenía las manos en su cuello como si le estuviera estrangulando.
Ese mismo día un maniquí femenino de cabello rubio apareció sentado en la terminal de espera del aeropuerto de Barajas.El otro, que odiaba a alguien con toda su alma vacía, nunca llegó a aparecer.
Tenía la vista nublada por el alcohol y contemplar la luna combada le pareció otra alucinación etílica, como el grano de su brazo que cambiaba de sitio de la muñeca al bíceps cada noche, después de cada copa.
Había cuatro maniquíes desnudas, con cuatro pares de pechos pequeños y erguidos; sin pezones que pellizcar, pensó el ebrio transeúnte.
Dos de ellas tenían sendas cabelleras negras; había una pelirroja con el pelo corto y otra rubia con la mata rizada.
La anaranjada luz de las farolas iluminaba sus ojos de cristal, llorosos de tanto brillar, compungidos por su desnudez.
- Cuanta puta y yo que viejo.
Andrés dio un sorbo a la botella de ron y continuó en busca de otro bar con after hour, happy hour o cualquier otro hour que le viniese bien.
A su espalda un chirrido agudo le hizo girarse para ver si alguien caminaba tras sus pasos.
La acera se encontraba desierta. Eran las cuatro de la madrugada de un martes y sólo los vagabundos y, bueno, él, deambulaban a esas horas por una calle repleta de comercios cerrados.
Un estallido de cristales le dejo inmovilizado; Miró en todas direcciones sin saber exactamente de donde provenía el bullicio.
Enseguida pudo centrar la brújula de sus ojos, y observo parte de una luna caída acera abajo, justo en el escaparate por donde acababa de pasar.
Entonces vio que un pie asomaba del escaparate, después otro.
Un ladrón; estaban robando en la tienda y era probable que creyeran que él había visto algo.
Varias figuras salieron a la luz, bajo el neón rojo de la fachada.
Eran los cuatro maniquíes; las cuatro mujeres desnudas de plástico con cuatro pares de pechos tiesos y cuatro expresiones impasibles que un momento antes habían estado posando en el escaparate.
Los brazos y los pies empezaron a moverse. Los brazos hacían silbar el aire, los pasos en el cemento sonaban huecos e inhumanos.
Iban en su dirección, sin correr pero como soldados en un desfile, manteniendo la cabeza alta mientras el pelo sintético ondeaba como una bandera deshilachada.
El hombre echó a correr, desesperado y sin dar crédito a algo que no podía ser otra visión del ron, sino que tenía que ser real hasta un cierto punto que él mismo desconocía.
La botella se hizo pedazos contra el suelo y su carrera se fue convirtiendo en un zig-zag, en un slalom absurdo entre coches y farolas.
Cada vez que miraba hacia sus perseguidoras, veía a una que se adelantaba a las demás y que a punto le estaba de dar alcance.
Apenas les separaban seis metros cuando Andrés llegó a la calle donde vivía.
El mundo continuaba vacío e intentó gritar con fuerza por si algún vecino o su propia mujer le escuchaban antes de llegar al portal.
Pero un repentino mareo provocado por el alcohol, y un par de arcadas, le hicieron cejar en el empeño.
Se detuvo para coger aire, y ya empezaba a moverse de nuevo cuando la maniquí rubia se tiró encima de su espalda.
Notó una angustiosa frialdad al sentir en el cuello aquellos dedos inertes y duros, apretando y empleando suficiente presión como para ahogarle, mientras dos puntiagudos pezones se le clavaban en los omoplatos.
Andrés soltó el codo en la cara de la maniquí, que aunque tenía fuerza seguía pesando más bien poco, y el golpe la lanzó por los aires.
La puerta del portal estaba abierta y tropezó con el primer escalón, dándose un doloroso golpe en la espinilla.
Al pasar el umbral no le dio tiempo a cerrar a su espalda.
Las dos maniquíes de pelo negro entraron en el portal, con los brazos extendidos y la mirada brillante.
Andrés se arrastró por las escaleras en busca del segundo piso. Jadeaba y sentía las manos de maniquí aferrarse a sus tobillos y arañarle con sus uñas postizas. El portal estaba a oscuras y el imposible plástico sonaba como zapatos de claque.
Golpeó la puerta de su casa con el puño y balbució el nombre de su esposa.
La puerta se abrió de inmediato y el enorme rostro de su mujer inundó el portal.
Andrés se agarró a sus rodillas y ella se apartó asqueada.
El rellano estaba vacío.
No se escuchaban sonidos huecos ni sentía frió en el cuello.
- Has vuelto a llegar tarde y borracho, desgraciado.
- Me querían matar, iban desnudas, de plástico, y esas tetas tan duras...
- Estas delirando. Llevo horas esperando, sentada en la cama. Con ganas de estrangularte cuando volvieses, con ganas de huir de aquí, de coger un avión y desaparecer. Te odio, Andrés Serrano, Te odio.
A pesar de todo, le abrazo y le hizo entrar en casa, mientras él lloraba histérico, presa de los efectos del alcohol y de su propia impotencia.
A la mañana siguiente los dueños de la tienda de ropa “Luces de Juventud” se encontraron con varias sorpresas.
El escaparate estaba destrozado, pero sólo habían desaparecido cuatro maniquís que estaban a punto de ser vestidas con la temporada de Otoño.
Lo más extraño del asunto fue que una de ellas apareció dos calles más abajo, sentada en la cama de una tienda de muebles que a su vez también contaba con el único desperfecto de tener el escaparate resquebrajado.
Pocos días después fue localizado otro maniquí en el escaparate de otra tienda textil, junto a un maniquí masculino y en extraña postura. Tenía las manos en su cuello como si le estuviera estrangulando.
Ese mismo día un maniquí femenino de cabello rubio apareció sentado en la terminal de espera del aeropuerto de Barajas.El otro, que odiaba a alguien con toda su alma vacía, nunca llegó a aparecer.
FIN
INVOCACIÓN A SATÁN Y EL CONJURO DE DESTRUCCIÓN
Los siguientes pasajes han sido recogidos de “La Biblia de Satán”, un libro escrito durante los años sesenta por Antón La Vey, uno de los más conocidos Satanistas de la historia, y al que le gustaba que le llamaran “El Papa negro” (Por cierto, el tipo murió el día de Halloween)
Curiosos, pero ya algo ingenuos textos esotéricos, imprescindibles para todo amante de la literatura fantástica de Lovecraft y su circulo de Cthulhu.
Y recordad, como ya dije el año pasado con el Conjuro para un pacto con Lucifer: “No lo leáis en voz alta”.
EL LIBRO DE LEVIATÁN
A pesar de todas las protestas, el alcanzar un alto
grado de éxtasis emocional o de arrebatos horrorosos
de angustia, puede obtenerse a través de la
comunicación verbal. Si la ceremonia mágica requiere
que emplees toda tu conciencia sensorial, entonces
deben invocarse los sonidos y palabras apropiadas.
Es muy cierto que .las acciones dicen más que las
palabras., pero las palabras se convierten en
monumentos para los pensamientos.
Tal vez el legado más notable en los conjuros
mágicos impresos del pasado es la falta de emoción
desarrollada al recitarlos. Un viejo hechicero,
conocido del autor, mientras realizaba un conjuro
hecho por él mismo, de gran importancia personal a
la luz de sus deseos mágicos, se quedó corto de
palabras momentos antes que su ritual terminara con
éxito. Consciente de la necesidad de seguir generando
una respuesta emocional, rápidamente se aferró de las
primeras palabras emotivas que se le vinieron a la
mente .¡unos cuantos versos de un poema de
Rudyard Kipling! ¡De esta manera con esta explosión
final de gloria y adrenalina, fue capaz de finalizar un
ritual efectivo!.
Las invocaciones que siguen a continuación están
diseñadas para servir como proclamaciones de
certeza, no como suplicas desesperadas. Por esta
razón están vacías de caridad y temor. Leviatán, el
gran dragón del abismo de las aguas ruge en el mar
de ira, y estas invocaciones son sus tribunales.
INVOCACIÓN
A
SATAN
In nomine Dei nostri Satanas Luciferi excelsi!
¡En el nombre de Satán, Señor de la Tierra, Rey
del Mundo, ordeno a las fuerzas de la Oscuridad que
viertan sobre Mí su poder Infernal!
¡Abran de par en par las Puertas del Infierno y
salgan del Abismo para saludarme como su hermano
y amigo!
¡Concededme las indulgencias de las que hablo!
¡He tomado vuestros nombres como míos! ¡Vivo
como las bestias del campo, regocijándome en la vida
carnal! ¡Favorezco al justo y maldigo lo podrido!
¡Por todos los Dioses del Averno, ordeno que todo
lo que diga suceda!
¡Avanzad y responded a vuestros nombres
manifestando mis deseos!
¡OH, ESCUCHAD LOS NOMBRES!
Abadón, Adramelec, Ahpuch, Arimán, Amon, Asmodeo, Astarot, Azazel, Bafomet, Beelzebub, Dagón, Damballa, Drácula, Ishtar, Kali, Lilith, Loki, Mammon.
INVOCACIÓN EMPLEADA
PARA UN CONJURO DE DESTRUCCIÓN
MIRAD! Las poderosas voces de mi venganza
atraviesan la quietud del aire y permanecen
como monolitos de ira sobre una llanura de serpientes
agitadas. Me convierto en una máquina monstruosa
de aniquilación para descomponer el cuerpo de quien
me ha ofendido.
No me arrepiente el hecho de que mi llamado
cabalgue los huracanes que multiplicarán el aguijón
de mi amargura. Y grandes formas negras y viscosas
surgirán de de los pozos más profundos y vomitarán
su pustulencia en su cerebro.
Llamo a los mensajeros de la ruina para que
hieran con siniestro deleite esta víctima que he
escogido. Silenciosa es esa ave que se alimenta de la
pulpa del cerebro de quien me ha atormentado, y la
agonía que tendrá lugar se alimentará a sí misma en
temblores de dolor, solo para que sirva como señal de
advertencia a aquellos que quisieran herirme.
¡Oh, vengan, en nombre de Abaddón y destruyan a
aquél cuyo nombre doy como señal!.
¡Oh grandes hermanos de la noche, que hacen mi
lugar de descanso, que cabalgan sobre los ardientes
vientos del infierno, que habitan en la morada del
Diablo; Muévanse y aparezcan! ¡Preséntense a aquél
que sostiene la podredumbre de la mente que mueve
la asquerosa boca que se mofa de lo justo y lo fuerte!
Desgarren esa lengua y cierren su garganta. ¡Oh Kali!
Penetra sus pulmones con aguijones de escorpiones.
¡Oh Sekhmet! Arroja su sustancia al lúgubre abismo.
¡Oh poderoso Dagón!
¡Clavo la bífida púa del infierno en su carne, y mi
sacrificio de venganza yace maravillosamente
empalado!
¡Shemhamforash! ¡Hail Satan!
Curiosos, pero ya algo ingenuos textos esotéricos, imprescindibles para todo amante de la literatura fantástica de Lovecraft y su circulo de Cthulhu.
Y recordad, como ya dije el año pasado con el Conjuro para un pacto con Lucifer: “No lo leáis en voz alta”.
EL LIBRO DE LEVIATÁN
A pesar de todas las protestas, el alcanzar un alto
grado de éxtasis emocional o de arrebatos horrorosos
de angustia, puede obtenerse a través de la
comunicación verbal. Si la ceremonia mágica requiere
que emplees toda tu conciencia sensorial, entonces
deben invocarse los sonidos y palabras apropiadas.
Es muy cierto que .las acciones dicen más que las
palabras., pero las palabras se convierten en
monumentos para los pensamientos.
Tal vez el legado más notable en los conjuros
mágicos impresos del pasado es la falta de emoción
desarrollada al recitarlos. Un viejo hechicero,
conocido del autor, mientras realizaba un conjuro
hecho por él mismo, de gran importancia personal a
la luz de sus deseos mágicos, se quedó corto de
palabras momentos antes que su ritual terminara con
éxito. Consciente de la necesidad de seguir generando
una respuesta emocional, rápidamente se aferró de las
primeras palabras emotivas que se le vinieron a la
mente .¡unos cuantos versos de un poema de
Rudyard Kipling! ¡De esta manera con esta explosión
final de gloria y adrenalina, fue capaz de finalizar un
ritual efectivo!.
Las invocaciones que siguen a continuación están
diseñadas para servir como proclamaciones de
certeza, no como suplicas desesperadas. Por esta
razón están vacías de caridad y temor. Leviatán, el
gran dragón del abismo de las aguas ruge en el mar
de ira, y estas invocaciones son sus tribunales.
INVOCACIÓN
A
SATAN
In nomine Dei nostri Satanas Luciferi excelsi!
¡En el nombre de Satán, Señor de la Tierra, Rey
del Mundo, ordeno a las fuerzas de la Oscuridad que
viertan sobre Mí su poder Infernal!
¡Abran de par en par las Puertas del Infierno y
salgan del Abismo para saludarme como su hermano
y amigo!
¡Concededme las indulgencias de las que hablo!
¡He tomado vuestros nombres como míos! ¡Vivo
como las bestias del campo, regocijándome en la vida
carnal! ¡Favorezco al justo y maldigo lo podrido!
¡Por todos los Dioses del Averno, ordeno que todo
lo que diga suceda!
¡Avanzad y responded a vuestros nombres
manifestando mis deseos!
¡OH, ESCUCHAD LOS NOMBRES!
Abadón, Adramelec, Ahpuch, Arimán, Amon, Asmodeo, Astarot, Azazel, Bafomet, Beelzebub, Dagón, Damballa, Drácula, Ishtar, Kali, Lilith, Loki, Mammon.
INVOCACIÓN EMPLEADA
PARA UN CONJURO DE DESTRUCCIÓN
MIRAD! Las poderosas voces de mi venganza
atraviesan la quietud del aire y permanecen
como monolitos de ira sobre una llanura de serpientes
agitadas. Me convierto en una máquina monstruosa
de aniquilación para descomponer el cuerpo de quien
me ha ofendido.
No me arrepiente el hecho de que mi llamado
cabalgue los huracanes que multiplicarán el aguijón
de mi amargura. Y grandes formas negras y viscosas
surgirán de de los pozos más profundos y vomitarán
su pustulencia en su cerebro.
Llamo a los mensajeros de la ruina para que
hieran con siniestro deleite esta víctima que he
escogido. Silenciosa es esa ave que se alimenta de la
pulpa del cerebro de quien me ha atormentado, y la
agonía que tendrá lugar se alimentará a sí misma en
temblores de dolor, solo para que sirva como señal de
advertencia a aquellos que quisieran herirme.
¡Oh, vengan, en nombre de Abaddón y destruyan a
aquél cuyo nombre doy como señal!.
¡Oh grandes hermanos de la noche, que hacen mi
lugar de descanso, que cabalgan sobre los ardientes
vientos del infierno, que habitan en la morada del
Diablo; Muévanse y aparezcan! ¡Preséntense a aquél
que sostiene la podredumbre de la mente que mueve
la asquerosa boca que se mofa de lo justo y lo fuerte!
Desgarren esa lengua y cierren su garganta. ¡Oh Kali!
Penetra sus pulmones con aguijones de escorpiones.
¡Oh Sekhmet! Arroja su sustancia al lúgubre abismo.
¡Oh poderoso Dagón!
¡Clavo la bífida púa del infierno en su carne, y mi
sacrificio de venganza yace maravillosamente
empalado!
¡Shemhamforash! ¡Hail Satan!
jueves, octubre 30, 2008
BREVES RECOMENDACIONES LITERARIAS PARA HALLOWEEN
Como en años anteriores, vuelvo a recomendar la editorial Valdemar como único gran reducto de literatura fantástica de calidad.
Primero voy a recomendar dos libros de Valdemar Gótica (Edición tapa dura)
“La bestia de cinco dedos y otros relatos de horror y misterio”, de William F. Harvey, es un estimulante libro de terror variado, sutil en su apreciación del terror y misterioso en la mayor parte de los relatos, muchos de ellos alejados de lo sobrenatural.
El libro contiene al menos dos obras maestras del relato corto: “Calor de Agosto” y “La Señora Ormerod”. Los demás relatos tampoco desmerecen y “La bestia de cinco dedos”, “El seguidor” o “Sambo” son una delicia de lo macabro recomendable para todo tipo de lectores.
La segunda antología de relatos que recomiendo es “El santuario y otras historias de fantasmas”, de E.F Benson. El libro recoge algunos de los cuentos más celebres de éste potente narrador de Ghost Stories, y resulta una recopilación compacta y muy recomendable. Sus historias de fantasmas parten de lo cotidiano, por lo que la mayoría de sus relatos ocurren en casas o zonas úrbanas, y sus clímax dejan el regusto turbador que sólo dejan los grandes autores de lo desconocido. A destacar “Bagnell Terrace”, “La tumba de Abdul Alí”, “Monos” o “La silla de ruedas”.
En formato de bolsillo, edición “El club Diógenes”, os sugiero dos títulos:
“Historia de un muerto contada por él mismo”, de Alejandro Dumas, un muy buen libro de relatos que narra algunos supuestos hechos macabros acaecidos durante la revolución Francesa.
El otro es “Historias Escocesas”, de R. L. Stevenson. Quizás no sea su mejor recopilación de historias, posiblemente gracias a un relato, el más largo del libro, que no fue de mi agrado. Se trata de “Los hombres dichosos”. No digo que sea malo, pero desentona con la calidad del resto del libro: El indispensable “El ladrón de cadáveres”, el magnífico “Janet, la torcida” o el aventurero y apasionante “El pabellón de los Links”.
“Historia de un muerto contada por él mismo”, de Alejandro Dumas, un muy buen libro de relatos que narra algunos supuestos hechos macabros acaecidos durante la revolución Francesa.
El otro es “Historias Escocesas”, de R. L. Stevenson. Quizás no sea su mejor recopilación de historias, posiblemente gracias a un relato, el más largo del libro, que no fue de mi agrado. Se trata de “Los hombres dichosos”. No digo que sea malo, pero desentona con la calidad del resto del libro: El indispensable “El ladrón de cadáveres”, el magnífico “Janet, la torcida” o el aventurero y apasionante “El pabellón de los Links”.
CINE DE LA MULA PARA UNA NOCHE DE HALLOWEEN
Aquí dejo algunas recomendaciones para la mula, aunque sé que para mañana ya va a ser un poco tarde para que se pueda bajar alguna, os puede servir para cualquier otro momento, para el año que viene o como guía por si ya la tenéis bajada y no la habéis visto aún. Si no os aparece el enlace por el título, podéis ponerlo acompañado por el año de la peli.
TALES FROM THE HOOD 1995 (V.O.S)
Recomendable serie b de sketches con una curiosa constante: La mayoría de protagonistas son negros. Zombies, monstruos o muñecos diabólicos forman parte del menú que ofrece este digno entretenimiento bien interpretado y con buenos efectos especiales.
FRONTIERE (S) 2007 (V.O.S)
Film Francés sorprendentemente aún no estrenado por estos lares y que hará las delicias de los fans del gore y el horror más brutal. La película de Xavier Gans tiene evidentes ecos de “La matanza de Texas”, una asfixiante atmósfera y algunas escenas que pondrán a prueba vuestro aguante goremaníaco. Merece la pena.
HELLGATE 1989
“Hellgate” es una de esas malas películas ideales para la noche de difuntos. Un grupo de jovenzuelos van a parar a un pueblo fantasma gobernado por un tipo que posee una piedra con la que revive a los muertos, transformándolos en zombies... Los Fx son cutres, los actores, penosos, la trama, incoherente... Pero tiene encanto, mucho encanto; y además es imaginativa, tiene el suficiente sentido del humor para no tomarse en serio y pasa en un suspiro ¿Qué más queréis?
LA GALAXIA DEL TERROR 1981
En un lejano futuro, una nave espacial recibe una señal de un planeta abandonado. Al llegar allí, la tripulación va siendo eliminada por fuerzas misteriosas. Una joyita producida por Roger Corman, que, aunque aprovecha del tirón de “Alien”, demuestra tener identidad propia, mezclando con habilidad terror y ciencia ficción a partes iguales. Un guión sencillo pero original que sorprenderá a más de uno y efectivos fx. Ah, y aparece Robert Englund.
SUPERSTICIÓN (1982)
Otra cinta ideal para ver en Halloween. Una familia se va a vivir a una vieja mansión junto a un lago, donde siglos antes fue sepultada una malvada bruja. Cinematográficamente la película no vale nada y los actores no son precisamente Shakespirianos. Sin embargo tiene todos los ingredientes para pasar una hora y media más que entretenida. La película es siniestra, posee unos excelentes efectos especiales, algunos asesinatos son brutales, y es lo suficientemente incoherente para que resulte la mar de divertida. Una más que digna muestra de la serie-b de los ochenta.
AMENAZA EN LA SOMBRA (1973)
Hace poco que he vuelto a revisar este atípico clásico del terror de los setenta. Un matrimonio viaja a Venecia para intentar olvidar la muerte de su hija. Allí la mujer creerá tener visiones de la niña fallecida, mientras en los canales empiezan a sucederse unos misteriosos asesinatos.Donald Sutherland y Julie Christie se sumergen en la Venecia más decadente, misteriosa y lóbrega vista jamás en una pantalla. Venecia, como el Hotel Overlook en “El resplandor”, es un personaje más, y el centro de una película de irregular ritmo, a la que le sobra algo de metraje y le falta un poco más de guión. Quitando eso, es un film fascinante y sugestivo, con un final sorpresa de los que no se olvidan jamás.
TALES FROM THE HOOD 1995 (V.O.S)
Recomendable serie b de sketches con una curiosa constante: La mayoría de protagonistas son negros. Zombies, monstruos o muñecos diabólicos forman parte del menú que ofrece este digno entretenimiento bien interpretado y con buenos efectos especiales.
FRONTIERE (S) 2007 (V.O.S)
Film Francés sorprendentemente aún no estrenado por estos lares y que hará las delicias de los fans del gore y el horror más brutal. La película de Xavier Gans tiene evidentes ecos de “La matanza de Texas”, una asfixiante atmósfera y algunas escenas que pondrán a prueba vuestro aguante goremaníaco. Merece la pena.
HELLGATE 1989
“Hellgate” es una de esas malas películas ideales para la noche de difuntos. Un grupo de jovenzuelos van a parar a un pueblo fantasma gobernado por un tipo que posee una piedra con la que revive a los muertos, transformándolos en zombies... Los Fx son cutres, los actores, penosos, la trama, incoherente... Pero tiene encanto, mucho encanto; y además es imaginativa, tiene el suficiente sentido del humor para no tomarse en serio y pasa en un suspiro ¿Qué más queréis?
LA GALAXIA DEL TERROR 1981
En un lejano futuro, una nave espacial recibe una señal de un planeta abandonado. Al llegar allí, la tripulación va siendo eliminada por fuerzas misteriosas. Una joyita producida por Roger Corman, que, aunque aprovecha del tirón de “Alien”, demuestra tener identidad propia, mezclando con habilidad terror y ciencia ficción a partes iguales. Un guión sencillo pero original que sorprenderá a más de uno y efectivos fx. Ah, y aparece Robert Englund.
SUPERSTICIÓN (1982)
Otra cinta ideal para ver en Halloween. Una familia se va a vivir a una vieja mansión junto a un lago, donde siglos antes fue sepultada una malvada bruja. Cinematográficamente la película no vale nada y los actores no son precisamente Shakespirianos. Sin embargo tiene todos los ingredientes para pasar una hora y media más que entretenida. La película es siniestra, posee unos excelentes efectos especiales, algunos asesinatos son brutales, y es lo suficientemente incoherente para que resulte la mar de divertida. Una más que digna muestra de la serie-b de los ochenta.
AMENAZA EN LA SOMBRA (1973)
Hace poco que he vuelto a revisar este atípico clásico del terror de los setenta. Un matrimonio viaja a Venecia para intentar olvidar la muerte de su hija. Allí la mujer creerá tener visiones de la niña fallecida, mientras en los canales empiezan a sucederse unos misteriosos asesinatos.Donald Sutherland y Julie Christie se sumergen en la Venecia más decadente, misteriosa y lóbrega vista jamás en una pantalla. Venecia, como el Hotel Overlook en “El resplandor”, es un personaje más, y el centro de una película de irregular ritmo, a la que le sobra algo de metraje y le falta un poco más de guión. Quitando eso, es un film fascinante y sugestivo, con un final sorpresa de los que no se olvidan jamás.
sábado, octubre 25, 2008
DVD PARA UNA NOCHE DE HALLOWEEN
Para el que quiera pasar una casposa noche de los muertos, aquí van unas cuantas sugerencias que se pueden encontrar en dvd sin tener que rebuscar mucho. Eso si, recordar que la mejor película de terror de este año (En mi opinión) es “La niebla”, y acaba de salir en Dvd.
JÓVENES OCULTOS 2: LOS VAMPIROS DEL SURF (2008)
Tardía e innecesaria secuela de uno de los grandes éxitos de terror de los años ochenta. No esperéis un reparto medianamente conocido porque esta peli fue directamente al dvd, y sólo repite Corey Feldman, uno de los niños de aquella cinta que sigue teniendo el mismo aspecto y que lo único que sabe hacer es parodiarse a sí mismo.
La película sigue el esquema argumental del original, y aunque no hay sorpresas ni secuencias a destacar, se hace moderadamente entretenida debido a su espíritu de serie b y a unos correctos efectos gore.
Además los fans de la peli de Schumacher podrán disfrutar de una versión de la magnífica canción compuesta por Sister of mercy para la primera parte: “Cry little sister”.
Puntuación: 4
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EL TERRITORIO DE LA BESTIA (2007)
Greg Mclean, el realizador australiano de la desasosegante “Wolf Creek”, se va a la selva y rueda una de cocodrilo gigante con malas pulgas. ¿Una más de este subgénero repleto de bazofias? Pues no. Probablemente sea la mejor película que se ha rodado con un Alligátor de fondo junto a “La bestia bajo el asfalto”, pero aún así tuve la sensación de que podía haber sido más efectiva si en la última parte la propuesta de Mclean no se convirtiera en una típica lucha hombre vs bestia.
La primera hora es angustiosa. Una barca de recreo y sus ocupantes quedan atrapados en un montículo de tierra en medio de un río. La barca se hunde, y los ocupantes son atacados por un cocodrilo gigante mientras las aguas del río amenazan con tragarse el montículo y dejarles a todos en el agua. “El territorio de la bestia” posee algo muy raro en los productos de serie b actuales: Sentido del suspense. Ese tipo de suspense que recuerda al tiburón de Steven Spielberg, al que no le hacía falta aparecer para que se sintiese su amenazadora presencia. Mclean juega con eso y con un reparto más que correcto. Resultado: Una película menor pero interesante.
Puntuación: 5 y medio.
PRISON OF THE DEAD (2008)
Charles Band vuelve a la carga. Para el que no lo conozca, el Señor Band fue uno de los grandes revitalizadores de la serie b durante los años ochenta, siendo productor de esas dos grandes compañías de terrores de bajo presupuesto llamadas Empire y Full Moon. Full Moon sigue funcionando, pero ya no es lo que era, y en la actualidad intenta sobrevivir del merchandising creado a partir de sus films más conocidos.
Sus producciones no tienen la inventiva de antes, ya no hay gore ni escenas escabrosas; son victimas de su propia imagen infantiloide y eso queda reflejado en cualquiera de sus filmes. “Prison of the dead” tiene una duración de una hora y diez minutos (Y se hace larga) El diseño de producción es barato y se nota, los actores no son patéticos, pero como el argumento y las situaciones si lo son...
Sólo los aficionados a la caspa hispánica encontrarán cierta gracia a las tomas repetidas a lo Jesús Franco (¿Hechas adrede?) a los errores de racord y a los ojos rojos superpuestos sobre la toma, efecto entrañable muy de moda en los ochenta.
Los demás abstenerse, por favor.
Puntuación: 3
BOOGEYMAN 2
Infecto, cochambroso y rastrero subproducto, secuela de uno de los peores films de terror estrenados en una sala de cine en los últimos años.
No os dejéis engañar por la parte posterior de la carátula, donde se puede leer una de esas críticas firmadas por una persona de origen Americano que no conoce nadie y que trabaja en una revista que no conoce nadie, y que dice que esta película es mucho mejor que el original.
Lo peor de todo es que puede que tenga razón. Y es que la anterior era difícil de superar y aquí al menos hay un puñado de escenas gore, algunas bien resueltas.
Quizás haya alguno que se conforme con eso. Si es así, adelante, a lo mejor es tu película. Si lo que buscas es un mínimo de coherencia, de tensión o de inquietud... Déjala en la estantería y no te acerques a ella por nada del mundo.
Puntuación: 1
UNA NOCHE PARA MORIR Y OTROS REMAKES
En este espacio voy a incluir todos los execrables remakes que nos han llegado en el último año y de los que no se salva ni uno.
“Una noche para morir” es una versión de “Prom Night”, una saga de películas de las cuales la peor era precisamente la original, en la que Jamie Lee Curtis pegaba cuatro gritos y poco más.
Esta cinta es innecesaria, rutinaria y pelin aburrida, tiene pocos asesinatos y los que hay son previsibles, el reparto es tontorrón y tópico. En general resulta una oportunidad desaprovechada de mejorar la primera versión, ya que ni siquiera termina de superarla, cosa que por otra parte no era muy difícil.
De los remakes Americanos basados en el cine de terror Asíatico... Yo me quedaría con “The eye”, en la que por lo menos el reparto mantiene la película con corrección, a pesar de no acercarse en ningún momento a su modelo Tailandés.
“Retratos del más allá” arranca bien pero no tarda en desinflarse, y la última media hora es de lo más ridícula y desangelada.
“Llamada perdida” no la he visto. Ni pienso.
“Una noche para morir”. Puntuación: 3 y medio.
“The eye”. Puntuación: 4.
“Retratos del más allá”. Puntuación: 3
30 DIAS DE OSCURIDAD (2008)
Adaptación de un comic del sobrevalorado guionista Steve Niles, la segunda cinta del director de la escabrosa y también sobrevalorada “Hard Candy” es un acertado pero gélido filme de vampiros inspirado en todo momento en el cine y las constantes del maestro John Carpenter.
Reminiscencias varias a “La cosa” y “Vampiros”, la película trata sobre el ataque vampirico que sufre un pueblo de Alaska que esta a punto de permanecer treinta días sin luz. Buen reparto, con Josh Harnett a la cabeza, estilo de los ochenta muy acertado (Esto es, falta de humor paródico, contundencia en las secuencias violentas e incorrección sin pasarse) y paletadas de gore bien dosificadas.
Estupenda fotografía y un poético pero algo sadomasoquista final.
Una buena propuesta para Halloween.
Puntuación: 6
LAS RUINAS
Adaptación ahora de un libro, escrito por Scott Smith y guionizado por él mismo. Unos jóvenes un poco despistados van a parar a una pirámide maya donde quedan atrapados y en la que son acosados por una fuerza desconocida. Si conoces de antemano cual es esa fuerza desconocida la película no te va a dar muchas sorpresas, y si no lo sabes, tampoco.
Aún así, el director imprime ritmo y saber hacer, obsequiándonos momentos inquietantes y sugerentes, y manteniendo el interés durante la mayor parte del escaso metraje.
Es curioso, porque a pesar de que el libro es mejor en muchos aspectos, da la sensación de que si el guión hubiese eliminado algunos puntos que sobraban en la novela y añadido otros más que no aparecían en ella pero que aquí se intuyen (Aparte del final) Estaríamos hablando de un film mucho más interesante. Una lastima.
Puntuación: 5
Para terminar, aquí dejo uno pocos títulos en DVD que tenéis que evitar a toda costa:
RISE, CAZADORA DE SANGRE (Esta un poco menos, pero...) CORTEN, LIVING HELL, THE ROOM, LA NIÑERA, THR3E, CABEZA DE MUERTE, JUEGO DEMONÍACO...
Pronto las recomendaciones de TERROR para la mula.
JÓVENES OCULTOS 2: LOS VAMPIROS DEL SURF (2008)
Tardía e innecesaria secuela de uno de los grandes éxitos de terror de los años ochenta. No esperéis un reparto medianamente conocido porque esta peli fue directamente al dvd, y sólo repite Corey Feldman, uno de los niños de aquella cinta que sigue teniendo el mismo aspecto y que lo único que sabe hacer es parodiarse a sí mismo.
La película sigue el esquema argumental del original, y aunque no hay sorpresas ni secuencias a destacar, se hace moderadamente entretenida debido a su espíritu de serie b y a unos correctos efectos gore.
Además los fans de la peli de Schumacher podrán disfrutar de una versión de la magnífica canción compuesta por Sister of mercy para la primera parte: “Cry little sister”.
Puntuación: 4
EL TERRITORIO DE LA BESTIA (2007)
Greg Mclean, el realizador australiano de la desasosegante “Wolf Creek”, se va a la selva y rueda una de cocodrilo gigante con malas pulgas. ¿Una más de este subgénero repleto de bazofias? Pues no. Probablemente sea la mejor película que se ha rodado con un Alligátor de fondo junto a “La bestia bajo el asfalto”, pero aún así tuve la sensación de que podía haber sido más efectiva si en la última parte la propuesta de Mclean no se convirtiera en una típica lucha hombre vs bestia.
La primera hora es angustiosa. Una barca de recreo y sus ocupantes quedan atrapados en un montículo de tierra en medio de un río. La barca se hunde, y los ocupantes son atacados por un cocodrilo gigante mientras las aguas del río amenazan con tragarse el montículo y dejarles a todos en el agua. “El territorio de la bestia” posee algo muy raro en los productos de serie b actuales: Sentido del suspense. Ese tipo de suspense que recuerda al tiburón de Steven Spielberg, al que no le hacía falta aparecer para que se sintiese su amenazadora presencia. Mclean juega con eso y con un reparto más que correcto. Resultado: Una película menor pero interesante.
Puntuación: 5 y medio.
PRISON OF THE DEAD (2008)
Charles Band vuelve a la carga. Para el que no lo conozca, el Señor Band fue uno de los grandes revitalizadores de la serie b durante los años ochenta, siendo productor de esas dos grandes compañías de terrores de bajo presupuesto llamadas Empire y Full Moon. Full Moon sigue funcionando, pero ya no es lo que era, y en la actualidad intenta sobrevivir del merchandising creado a partir de sus films más conocidos.
Sus producciones no tienen la inventiva de antes, ya no hay gore ni escenas escabrosas; son victimas de su propia imagen infantiloide y eso queda reflejado en cualquiera de sus filmes. “Prison of the dead” tiene una duración de una hora y diez minutos (Y se hace larga) El diseño de producción es barato y se nota, los actores no son patéticos, pero como el argumento y las situaciones si lo son...
Sólo los aficionados a la caspa hispánica encontrarán cierta gracia a las tomas repetidas a lo Jesús Franco (¿Hechas adrede?) a los errores de racord y a los ojos rojos superpuestos sobre la toma, efecto entrañable muy de moda en los ochenta.
Los demás abstenerse, por favor.
Puntuación: 3
BOOGEYMAN 2
Infecto, cochambroso y rastrero subproducto, secuela de uno de los peores films de terror estrenados en una sala de cine en los últimos años.
No os dejéis engañar por la parte posterior de la carátula, donde se puede leer una de esas críticas firmadas por una persona de origen Americano que no conoce nadie y que trabaja en una revista que no conoce nadie, y que dice que esta película es mucho mejor que el original.
Lo peor de todo es que puede que tenga razón. Y es que la anterior era difícil de superar y aquí al menos hay un puñado de escenas gore, algunas bien resueltas.
Quizás haya alguno que se conforme con eso. Si es así, adelante, a lo mejor es tu película. Si lo que buscas es un mínimo de coherencia, de tensión o de inquietud... Déjala en la estantería y no te acerques a ella por nada del mundo.
Puntuación: 1
UNA NOCHE PARA MORIR Y OTROS REMAKES
En este espacio voy a incluir todos los execrables remakes que nos han llegado en el último año y de los que no se salva ni uno.
“Una noche para morir” es una versión de “Prom Night”, una saga de películas de las cuales la peor era precisamente la original, en la que Jamie Lee Curtis pegaba cuatro gritos y poco más.
Esta cinta es innecesaria, rutinaria y pelin aburrida, tiene pocos asesinatos y los que hay son previsibles, el reparto es tontorrón y tópico. En general resulta una oportunidad desaprovechada de mejorar la primera versión, ya que ni siquiera termina de superarla, cosa que por otra parte no era muy difícil.
De los remakes Americanos basados en el cine de terror Asíatico... Yo me quedaría con “The eye”, en la que por lo menos el reparto mantiene la película con corrección, a pesar de no acercarse en ningún momento a su modelo Tailandés.
“Retratos del más allá” arranca bien pero no tarda en desinflarse, y la última media hora es de lo más ridícula y desangelada.
“Llamada perdida” no la he visto. Ni pienso.
“Una noche para morir”. Puntuación: 3 y medio.
“The eye”. Puntuación: 4.
“Retratos del más allá”. Puntuación: 3
30 DIAS DE OSCURIDAD (2008)
Adaptación de un comic del sobrevalorado guionista Steve Niles, la segunda cinta del director de la escabrosa y también sobrevalorada “Hard Candy” es un acertado pero gélido filme de vampiros inspirado en todo momento en el cine y las constantes del maestro John Carpenter.
Reminiscencias varias a “La cosa” y “Vampiros”, la película trata sobre el ataque vampirico que sufre un pueblo de Alaska que esta a punto de permanecer treinta días sin luz. Buen reparto, con Josh Harnett a la cabeza, estilo de los ochenta muy acertado (Esto es, falta de humor paródico, contundencia en las secuencias violentas e incorrección sin pasarse) y paletadas de gore bien dosificadas.
Estupenda fotografía y un poético pero algo sadomasoquista final.
Una buena propuesta para Halloween.
Puntuación: 6
LAS RUINAS
Adaptación ahora de un libro, escrito por Scott Smith y guionizado por él mismo. Unos jóvenes un poco despistados van a parar a una pirámide maya donde quedan atrapados y en la que son acosados por una fuerza desconocida. Si conoces de antemano cual es esa fuerza desconocida la película no te va a dar muchas sorpresas, y si no lo sabes, tampoco.
Aún así, el director imprime ritmo y saber hacer, obsequiándonos momentos inquietantes y sugerentes, y manteniendo el interés durante la mayor parte del escaso metraje.
Es curioso, porque a pesar de que el libro es mejor en muchos aspectos, da la sensación de que si el guión hubiese eliminado algunos puntos que sobraban en la novela y añadido otros más que no aparecían en ella pero que aquí se intuyen (Aparte del final) Estaríamos hablando de un film mucho más interesante. Una lastima.
Puntuación: 5
Para terminar, aquí dejo uno pocos títulos en DVD que tenéis que evitar a toda costa:
RISE, CAZADORA DE SANGRE (Esta un poco menos, pero...) CORTEN, LIVING HELL, THE ROOM, LA NIÑERA, THR3E, CABEZA DE MUERTE, JUEGO DEMONÍACO...
Pronto las recomendaciones de TERROR para la mula.
domingo, octubre 14, 2007
NUEVA DIRECCION
PARA TODOS LOS INTERESADOS EN EL NUEVO BLOG OS PONGO LA NUEVA DIRECCIÓN, CON NUEVO NOMBRE Y NUEVO JEFE INCLUIDO: http://laclaquetadeplata.blog.com/
martes, junio 12, 2007
HISTORIAS DE LA MULA
Películas que pueden encontrarse en el emule en V.o.s.e
Esta vez no hare ningún chiste facil con el de la foto ¿Pa qué?
Bimbocaos esperando ser masacradas por el hermano del asesino de "La casa de cera"
Sólo le falta mirar a la cámara y saludar a sus papas¡¡¡¡¡¡¡¡¡
THE GRAVEDANCERS
Director: Mike Mendez * Interpretes: Dominic Purcell, Josie Maran, Tcheky Karyo. Año: 2006
Sinopsis:
En una noche de borrachera, tres amigos se dedican a bailar sobre tres tumbas. Sus inquilinos no tardaran en buscar una cruel venganza para los tres desaprensivos.
Comentario:
Una joyita, uno de los mejores filmes de terror de los últimos tiempos y al que es mejor acercarse sin saber nada de él, por que si has oído hablar de esta película probablemente (Después de leer esta crítica) tus expectativas no se cumplan tras su visionado. A mi me ocurrió, pero recapacitando mientras me tomaba una pera, no pude dejar de repetirme que es uno de los guiones más frescos y estimulantes vistos en años dentro del mercado de la serie-b. Lo que buscaban filmes como “Slither” o “The Roost”, eso de ser un filme de culto, The Gravedancers lo logra a través de una historia sin trampa ni cartón, construida para entretener y hacer pasar un mal rato al desprevenido espectador. Los actores cumplen sin excesos (Destacan Dominic “Prison Break” Purcell y Tcheky Karyo) Los fx son escasos pero conseguidísimos en su vertiente retro, y la historia no se estanca con las típicas apariciones o asesinatos, avanza como una bola de nieve hasta un final de dibujos animados que nos devuelve las esperanzas a los que empezábamos a dudar de que la serie-b pudiera seguir ofreciendo ideas originales sin traicionar su espíritu gamberro.
The Gravedancers es una buena prueba de ello.
Puntuación: 7
Una joyita, uno de los mejores filmes de terror de los últimos tiempos y al que es mejor acercarse sin saber nada de él, por que si has oído hablar de esta película probablemente (Después de leer esta crítica) tus expectativas no se cumplan tras su visionado. A mi me ocurrió, pero recapacitando mientras me tomaba una pera, no pude dejar de repetirme que es uno de los guiones más frescos y estimulantes vistos en años dentro del mercado de la serie-b. Lo que buscaban filmes como “Slither” o “The Roost”, eso de ser un filme de culto, The Gravedancers lo logra a través de una historia sin trampa ni cartón, construida para entretener y hacer pasar un mal rato al desprevenido espectador. Los actores cumplen sin excesos (Destacan Dominic “Prison Break” Purcell y Tcheky Karyo) Los fx son escasos pero conseguidísimos en su vertiente retro, y la historia no se estanca con las típicas apariciones o asesinatos, avanza como una bola de nieve hasta un final de dibujos animados que nos devuelve las esperanzas a los que empezábamos a dudar de que la serie-b pudiera seguir ofreciendo ideas originales sin traicionar su espíritu gamberro.
The Gravedancers es una buena prueba de ello.
Puntuación: 7
Esta vez no hare ningún chiste facil con el de la foto ¿Pa qué?
BLACK CHRISTMAS
Director: Glen Moran * Interpretes: Katie Cassidy, Oliver Hudson, Mary Elizabeth Winstead. Año: 2006
Sinopsis:
Un grupo de chicas de una hermandad son aterrorizadas durante las vacaciones navideñas por un asesino que parece conocer muy bien la casa donde viven.
Comentario:
Aunque se la espera como estreno cinematográfico por estos lares, tampoco sería de extrañar ver este nuevo remake del montón editado pronto en Dvd. La denomino del montón por seguir las mismas constantes de casi todo el terror comercial visto en los últimos años, para bien y para mal. “Navidades negras” es otro revival del cine de genero de los ochenta (El original es de los Setenta) con una estimable producción, litros de sangre, sustos por doquier, carreras a raudales, y desgraciadamente, suspense justo, personajes intercambiables, guión escaso y coherencia nula. Hermanada de forma extraña con la superior “La casa de cera” (Los que la hayan visto sabrán a que me refiero) y alejada del film de Bob Clark (Recientemente fallecido en un accidente de coche) Si algo hay que destacar del film es su ágil dirección, que nos regala gratas sorpresas cuando se adentra en los flashbacks del asesino, llegando a generar una ambientación Navideña siniestra y oscura de apreciable interés. Por lo demás entretiene sin aspavientos.
Puntuación: 4 y medio.
Bimbocaos esperando ser masacradas por el hermano del asesino de "La casa de cera"
WICKED LITTLE THINGS
Director: J.s Cardone * Interpretes: Lori Heuring, Geoffrey Lewis. Año: 2006
Sinopsis:
Karen, Sarah y Emma Tunney se mudan a un pequeño pueblo de Pennsylvania en el que en 1913 y tras un accidente en una mina, decenas de niños quedaron atrapados en su interior. Sin embargo, a día de hoy, ellos siguen vivos.
Comentario:
Fallido nuevo título de J.s Cardona, autor escasamente dotado para labores cinéfilas. Un guión que tarda en arrancar cuando toda la cinta esta vista para sentencia desde el primer minuto y una dirección roma y televisiva os puede dar una idea de lo poco atrayente de este producto. Y es una lastima, por que esta vez el bueno de Cardona tenía algunas bazas a su favor: La conseguida ambientación de los bosques, las cabañas y los edificios abandonados eleva el tono de la película cuando aparecen los niños, que pese al modesto maquillaje, provocan inquietud cuando se mueven en grupo, silenciosos y envueltos en la niebla como una Santa compaña minera. También hay gore y gracias a la oportuna aparición de Ben Cross, la última media hora entretiene lo suficiente para que no hagamos zapping. Por lo demás, muy pocas neuronas se han gastado en esta serie-b de sobremesa.
Puntuación: 3 y medio.
DARK RIDE
Director: Graig Singer * Interpretes: Jamie Lynn-Discala, Patrick Renna. Año: 2006
Sinopsis:Casi una década después de que dos muchachas fueran brutalmente asesinadas, el autor del crimen, Jonah, se fuga de una clínica psiquiátrica y vuelve a su antiguo territorio de actuación: el parque de atracciones.
Comentario:
Avalada por Fofito, Gabi y Milikito, Podéis estar seguros de que esta costrosa producción de minusculo presupuesto y baja estofa no tardará en decorar las pulcras estanterías de nuestros mejores establecimientos para Dvd. Truño incansable, esta alegoría sobre la falta de recursos artísticos provocara más de una arcada intelectual entre los más refinados gourmets de la serie z, lo que debería servir de reclamo para algún infecto depravado con demasiado tiempo libre. Pero que ni éste se deje engañar: Dark Ride es un petardo metido en un mojón de perro estreñido, mezcla incestuosa de “Funhouse” y “Scream”, pero a años luz de tener siquiera una buena fotografía o una pizca de humor. Jóvenes invertebrados atrapados en una ¿Feria? ¿Discoteca industrial? ¿Qué diablos era eso? Esperando la muerte entre chistes zafios y comportamientos aberrantes; De argumento, cero, sólo el papel higiénico que debió pasarles el individuo que se hacía pasar por director, barato y con textura de papel de lija.
Puntuación: ¿Hace falta ponerla?
Sólo le falta mirar a la cámara y saludar a sus papas¡¡¡¡¡¡¡¡¡
martes, mayo 29, 2007
ZODIAC: EL CINE SEGUN FINCHER
ZODIAC
Director: David Fincher * Interpretes: Jake Gyllenhaall, Robert Downey Jr, Mark Rufallo.
Sinopsis:
Thriller sobre el famoso "Asesino del Zodiaco", un asesino en serie que entre los años 1966 y 1978 asesinó al menos a 37 personas en San Francisco, centrándose la historia en las pesquisas de 3 detectives que intentaron darle caza.
Comentado por El Vigilante:
Último trabajo de Fincher después de la un tanto fallida “La habitación del Pánico."
Los incondicionales de Fincher que se olviden de una secuela de “Seven” o de una trama diabólica estilo “The game”. Zodiac es un Thriller setentero más en la onda de “Todos los hombres del presidente” que de “Pelham 1,2,3”, con una cercanía en estilo al “Muni
ch” de Spielberg que pudiera hacerlas recomendables en una sesión continua. Si tienes un mínimo de aguante y paciencia cinéfila (Tres horas de metraje sin apenas escenas de acción) No deberás tener ningún problema en entrar en el juego de pistas falsas que Fincher propone; Llegado un punto del film, incluso puede que llegues a compartir la frustración y la impotencia de un ramillete de personajes magistralmente perfilados, con especial mención a Robert Downey Jr. y Mark Rufallo. Si es así, si te sumerges en “Zodiac” como Jake Gyllenhaall, sin perder el hilo conductor y recordando los nombres que bailarán una y otra vez en el interior de tu cabeza, sentirás que estas ante una de las películas del año. Si por el contrario renuncias a la investigación como lo hace el compañero de Rufallo, o no te quedas con los nombres fundamentales de la trama, la película puede resultarte lenta, larga y demasiado liosa. Aunque es un hecho, eso no puede considerarse una pega, y en “Zodiac” los halagos se quedan cortos: Sobria, con una perfecta ambientación, y estupendamente planificada y dirigida. Fincher sorprende a todo el mundo, se olvida en mayor parte de su estilo visual (Pero sin renunciar a él, y si no decidme que opináis de la secuencia del sótano) y en mi opinión debe ser un firme candidato al Oscar al mejor Director el año que viene.
Tres horas de cine puro y duro.
Puntuación: 8
El actor que estuvo a punto de ser Spiderman junto al flamante fichaje de Iron-man
lunes, mayo 28, 2007
DVD: NOVEDADES TERROR
INSACIABLE
Sinopsis:
Una noche, un taciturno empleado en una oficina de fontanería presencia la muerte de un hombre a manos de una hermosa vampira. A partir de entonces el hombre se obsesiona con la no-muerta, estableciéndose una extraña relación de amor y odio entre los dos.
Comentarios por: El Vigilante.
Minimalista película de vampiros al estilo de “Noche de miedo” pero más cercana a la se
rie-b de “To die For”, a la que favorece la ajustada interpretación de Sean Patrick Flannery, actor que fuera en su momento el joven Indiana Jones, pero algo perdido últimamente. Diálogos cuidados y gotas de humor negro sostienen un filme de narración lenta, a ratos anodina, pero que no se sirve de la truculencia ni de los tópicos para atraer al espectador; Mejora en la parte final y en conjunto se agradece la falta de pretensiones y su decadente romanticismo marca del cine de vampiros de toda la vida...
Cintas como estas son necesarias dentro del malsano mercado del Dvd, tan devaluado actualmente. Michael Biehn aparece en un pequeño papel.
Puntuación: 5
AREA DE DESCANSO
Sinopsis: Una joven, Nicole y su novio, Jess, paran en un área de descanso de carretera. Cuando ella vuelve del baño, Jess ya no está. Desde ese momento se verá acosada por psicópata, que le causará todo tipo de vejaciones y no descansará hasta que consiga matarla.
Comentario:
Psicópatas de carretera, planos aberrantes, sangre en la camiseta e historias de fantasmas de pacotilla. Eso es básicamente lo que cuenta (O intenta contar) Area de descanso, otro de esos trozos de celuloide infectos que se convierten en filme de culto en algún pueblo de Minnesota. Aquí se juega con la mezcla de géneros, pero los resultados son los mismos. Chicos corriendo, chicos mutilados, chicos muertos.
Hacía el final nos quieren vender otra cosa y al menos hay una secuencia interesante relacionada con un policía y el lugar donde la prota es asediada... Pero pronto vuelve la falta de coherencia y el despiporre generalizado.
Una delicia, vamos.
Puntuación: 3 es mucho.
PULSE Título original: Pulse * Director: Jim Sonzero * Interpretes: Kristen Bell, Christina Milian.
Sinopsis:
¿Qué pasaría si las tecnologías inalámbricas se conectaran a otro mundo? ¿Y si ese otro mundo utilizara la tecnología para colarse en el nuestro? ¿Y si la conexión no pudiera interrumpirse?. Podrían meterse en nuestro mundo cada vez que encendiéramos el móvil o nos conectáramos al e-mail. Podrían contaminar todos nuestros aparatos... y podrían llevarse lo que ellos ya no tienen: la vida.
Comentario:
Remake americano de “Kairo”, un terror-bizarro-Japones que conseguía momentos de repeluzno y otros de bostezo, llevándose el gato al agua los primeros. Aquí nos dejamos de planos largos, silencios y falta de explicaciones, y nos encontramos con un remake de buena factura pero predecible y plano, con personajes inexistentes y suspense bajo mínimos.
Como en otras ocasiones con mejores resultados (The ring) la película tiene más ritmo que la versión japonesa y logra impregnarnos de una atmósfera azulada y turbadora, pero el lastre de un guión con más empaque y lo ridículo que suena todo, la convierte en una nadería intrascendente que se olvida una vez finalizado su visionado. Cosa, por cierto, que a muchos gusta.
Puntuación: 4 pero con reservas.
EL TRUCO FINAL
Título original: The prestige * Director: Christopher Nolan * Interpretes: Hugh Jackman, Christian Bale, Scarlett Johansson.
Sinopsis:
La historia de Angier y Borden, dos magos en Londres que luchan por hacer el mejor truco de magia jamás visto; la rivalidad, obsesión y celos de ambos, desencadenaran peligrosos enfrentamientos dentro y fuera de los escenarios.
Para truco el que uno le daría a esa alpurria de distribuidores que se dedican a destrozar las películas que vienen del extranjero traduciéndolas con títulos vergonzosos.
“The Prestige” es la última perla que nos saca de la ostra el bueno de Christopher Nolan, con un reparto espectacular, una trama misteriosa y una dirección redonda.
Bale y Jackman se baten en un duelo interpretativo de altura en un film al que quizás se le ven las costuras en su resolución, cuando el elemento fantástico parece ese “Deus ex machina” que debe unificar todas las pistas que nos han ido dejando por el camino, o cuando Nolan decide dar demasiados giros para descolocar al espectador.
No obstante (Y pese a un desmedido metraje) el resultado final es notable, y dignos de candidatura a los Oscar son el vestuario, la producción, la fotografía y alguno de esos canarios aplastados dentro de su jaula.
Ahora bien, comparándola con el resto de la filmografía de Nolan, diría que si no es la más floja, no esta entre mis favoritas. Y es que estamos hablando del pájaro que ha dirigido “Memento”, “Insomnio” y “Batman Begins”.
Puntuación: 7
LA VENGANZA DEL INFIERNO
(PACTO DE SANGRE 3)
Título original: Pumpkinhead: Ashes to Ashes * Director: Jake West * Interpretes: Doug Bradley, Douglas Roberts.
Sinopsis:
La historia comienza 20 años después de morir Ed Harley. Su joven cómplice ha crecido y esta dispuesto a seguir los pasos de su mentor y buscar otra vez a la malvada bruja para que reviva de sus cenizas al "Pumpkinhead". Un grupo de adolescentes, conocedores de la historia, intentarán detenerlo.
Comentario:
Que cosas. Uno va al video-club y si no anda muy avispado se termina llevándose a casa la tercera parte de Pacto de sangre. Y no es que sea del todo mala, pero que se gasten algo de presupuesto en alargar una saga contando exactamente lo mismo...
Aquí la diferencia estriba en que los que buscan venganza por sus seres queridos son cuatro en vez de uno, pero lo demás sigue los pasos de la rutina y el tedio. Lance Henriksen sigue hundiendo lo que queda de su carrera en productos de baja estofa y los demás, bueno, se esfuerzan en hacer que sus papeles sean algo creíbles. La criatura sigue siendo la estrella de la función y los ratos que no aparece son largos e interminables, aunque se compensa con alguna escena lograda y bastantes dosis de sangre. Para ver y tirar o para los completistas que quieran tragarse la cuarta parte, que no tardará en aparecer en Dvd.a saga contando exactamente lo mismo...
Puntuación: 3 y medio.
EL PORTAL DE LA MUERTE
Sinopsis:
Una joven escritora de libros para niños de gran éxito lleva una vida personal terrible, en la que es acosada por visiones de violencia y muerte. Con la esperanza de despejar su mente, hace caso a su médico, que la aconseja que se tome un año sabático. Decide marcharse entonces a una granja en el campo, que se parece sospechosamente a la que ve en sus pesadillas...
Comentario:
Otro no-premio para el invertebrado del traductor. Pasable Thriller-sobrenatural-sureño al estilo “Premonición” que cuenta con la gran baza de Forest Whitaker en el reparto, acompañando a la muy labial Amwar. La película dosifica acertadamente el suspense y gana puntos a medida que vamos descubriendo la trama, que no es gran cosa ni pretende serlo. Hay sorpresas finales, pero no son absurdas y disparatadas y mantienen la coherencia sobrenatural del conjunto, que no juega a meter miedo, si no a ser un entretenido pasatiempo, deudor en parte del terror japonés con niños malditos.
Nada desdeñable.
Puntuación: 5
jueves, mayo 24, 2007
SPIDERMAN 3: PETER PARKER LOBOTOMIZADO
Sinopsis:
Tercera entrega de las aventuras del hombre araña de Marvel. Peter Parker consigue finalmente un equilibrio entre su devoción por Mary Jane y sus deberes como superhéroe. Pero una tormenta amenaza en el horizonte. Cuando su traje cambia de repente, volviéndose negro y 
mejorando sus poderes, Peter también se transforma sacando el lado más oscuro y vengativo de su personalidad. Bajo la influencia de este nuevo traje, Peter se vuelve demasiado confiado y comienza desatender a la gente que realmente le quiere y se preocupa por él.
Comentado por El Vigilante:
Una vez más, el sello de Hollywood se impone al sello Marvel en esto de las adaptaciones comiqueras. El otrora fiable Raimi es lobotomizado por un cruel productor que le obliga a su vez a lobotomizar a Peter Parker, que a su vez lobotomiza a Tobey Maguire, que se lobotomiza a si mismo. El resultado es un blockbuster entretenido pero hueco y decepcionante. El guión es despachado como un cúmulo de tiempos muertos antes de que empiece la siguiente secue
ncia de acción. La relación entre Parker y Mary Jane cae en coma profundo desde el momento que empieza la película, dando vueltas a temas ya tratados en los anteriores films y dejando una evidente y nula convicción en los rostros de sus protagonistas. En algunas tomas de Maguire te preguntas que le habrá dicho Raimi para que pusiera esa cara de idiota. Además este actor también debe tener un contrato firmado por el que en la mayoría de escenas con el traje puesto, es obligatorio el que acabe quitándose la máscara o se la arranquen o lo que sea. Y es que claro, toda la peli con la máscara puesta tenía que ser muy aburrido y poco digno... Pero es que ya lleva TRES. Y otra cosa ¿Por qué Spiderman no suelta ni un condenado chiste malo mientras pelea? Parece un Power Ranger.
También, como no, tenemos a la insufrible Tía May dándole a la barrila y más insoportable que nunca, a una Gwen Stacy jamona pero insustancial, y al pisa verde de Harry Osborn con cara de estreñimiento supino... Hasta que también es lobotomizado y se vuelve... Spoiler. (No, nada que ver con la ex compi de Batman)
Y luego vienen las que se suponían las dos grandes bazas de esta secuela: El hombre de arena y Veneno. El primero empieza bien pero como los demás, termina con el coco lleno de serrin, y el segundo cae del espacio cual teletubie grasiento para protagonizar alguna secuencia absorbente (Y entrañablemente comiquera, como la de la iglesia) para al final ser una mera comparsa del gigante de arena, o malo final de pantalla.
Los secundarios pasan del aprobado, destacando a Jameson y el cameo de Bruce Campbell, pero son pequeños islotes de humor que si al menos alivian un tanto, no terminan de curar esta infección fílmica llena de espectaculares secuencias de acción pero parca en emociones.
Puntuación: 4
lunes, mayo 21, 2007
DISCULPAS Y REGRESO
Vale, esto no ha sido una crisis infinita, pero si un largo periodo sin dar señales de vida, por lo que me disculpo ante los pocos habituales a esta pagina y espero poder reiniciar las actividades del blog en breve; Eso si, con algunos pequeños cambios que iréis viendo en próximas fechas...
Nos leemos pronto.
miércoles, enero 10, 2007
DVD: NOVEDADES
STAY ALIVE
Director: W. Brent Bell * Año: 2006 * Duración: 80 min * Reparto: Jon Foster, Jimmi Simpson.
SINOPSIS: En opinión de los cien millones de aficionados a los videojuegos en Estados Unidos, cuanto más realista sea y más gancho tenga un juego, mejor. Pero están a punto de lanzar un juego que de tan realista, tan adictivo, no sólo es apasionante, sino mortal. A pesar de que el nuevo videojuego de terror y supervivencia, ’Stay Alive’, (basado en la historia real de una asesina en serie conocida como la ’Condesa sangrienta’ que vivió en el siglo XVII) aún no se ha comercializado, ya se ha granjeado la impresionante reputación de estar plagado de pruebas sobrenaturales, escalofriantes y letales que llevan a los jugadores hasta el límite.
Comentado por El Vigilante:
Aunque no es una adaptación de un videojuego huele como tal y camina como tal. Entretenida si no le das muchas vueltas a la cosa, es decir, si te arrancas las neuronas que te quedan y las devuelves a su sitio una hora y veinte después. La propuesta es atrayente pero no del todo novedosa, ya que no hace mucho los orientales hicieron algo muy similar con la fallida “St john Worth” o algo así, aquí titulada “Las flores de la venganza”. El problemon viene cuando el director de este típico producto para jóvenes se muestra incapaz de generar suspense o de aglutinar tensión. Aún así, la escena inicial es sugestiva y las secuencias en el mundo virtual le dan cien vueltas a las chorradas que van buscando los tuercebotas adolescentes en el mundo real, mucho más inexpresivos y plastas que sus representantes en el juego (Aunque los del juego casi ni aparecen)
Los asesinatos no son nada del otro mundo, pero algunos detalles de literatura gótica (Las rosas, los clavos, La condesa) hacen que al menos “Stay Alive” sea un pasable ejercicio de terror que nos permite soñar para que un día de estos un buen director le saque partido definitivo a esta mezcla de videojuego siniestro y cine.
Puntuación: 4
A LA DERIVA
Título original: Open Water 2 * Director: Hans Horn * Año: 2006 * Duración: 95 * Reparto: Susan May, Eric Dane.
SINOPSIS: Seis amigos de la infancia se reúnen para participar en un crucero tropical a bordo de un lujoso yate. Lo que empieza como una divertida fiesta, que va subiendo de tono a medida que pasa el tiempo, se convierte en una pesadilla en la que cada uno debe luchar por mantenerse vivo. El exótico reencuentro en la costa mexicana se trunca cuando, entre bromas, el grupo se lanza al agua para darse un baño. Todos se olvidan de dejar a mano la escalerilla y se encuentran, de repente, aislados en el mar mientras el yate se aleja...
Comentado por El Vigilante:
¿Versión alemana o algo así de “Open Water”? Que cosas, mariposa. Pues no, no va de secuela, aunque el tema sea el mismo y los resultados parecidos...
Gente en el agua pasándolo reguleramente (El reparto esta correcto) y echándose las culpas unos a otros mientras el tiempo juega en su contra y la cosa empeora. No muy original e inferior a Open Water en la mayoría de los aspectos, “A la deriva” es una película que en un principio busca plasmar una angustiosa situación marítima y trasladarla al espectador; Y lo consigue, gracias a una buena dirección y a una conseguida fotografía que hace que la película suba muchos enteros en algunas partes... Pero desgraciadamente es el mismo Hans Horn quien termina por creerse demasiado bueno para rodar un simple entretenimiento y nos regala unos minutos con alguna solución forzada y absurda, y unas tomas finales confusas y algo tontas, echando por la borda todo lo que había conseguido y dejando serias dudas sobre lo que en realidad debía venir escrito en el guión.
Para los que gusten de terrores acuáticos.
Puntuacion: 4 y medio.
LA MANSION DEL PANICO
Título original: The Glow * Director: Graig R. Baxley * Año: 2002 * Duración: 89 min * Reparto: Portia de Rossi, Dean Cain.
SINOPSIS: Jackie y Matt, una pareja joven se traslada a una magnífica mansion en Nueva York, donde e poco tiempo se dan cuenta de que todos sus vecinos son muy mayores pero extrañamente muy sanos.Pronto estos vecinos les ofrecerán algo que ellos no podrán rechazar.Lo que Jackie no sabe es que el terror va a entrar en la casa.
Comentado por El Vigilante:
Tardío pero acertado estreno el de este telefilme de 2002 que llega a nosotros vía Dvd.
Argumento con claras influencias de “La semilla del diablo” y “El centinela” para un ameno e interesante (A ratos) producto dirigido por Graig R. Baxley, experto en estas lides y un habitual del genero fantástico desde principios de los noventa (Dark Angel, Rose Red, La tormenta del siglo)
Metáfora nada subliminal sobre la sociedad actual y el culto al cuerpo, Baxley se apoya en un buen reparto (Dean Cain: El supermán de Lois y Clark, Portia de Rossi: Ally Mcbeal y el magnifico trabajo de todos los actores veteranos) para rodar una película convencional pero muy entretenida, con toques inquietantes y fluidos diálogos. Baxley se deja algunos cabos sueltos Spoiler (Al final el elixir no parece tener mucha importancia) y la crítica social podría haber sido más contundente, pero a su vez el tratamiento de los ancianos es diferente al habitual y te da que pensar que no siempre tienen que ser esos seres débiles y abandonados que parecen que no podrían hacerte daño si lo quisieran...
Una buena variante a tanta serie-b del montón.
Puntuación: 5
ALARIDOS
Título original: Cemetery Gates * Director: Roy Knyrim * Año: 2006 * Duración: 92 min * Reparto: Aimee Wolf, Reggie Bannister.
SINOPSIS: Un Diablo de Tasmania genéticamente alterado es "liberado" por dos eco-activistas y soltado en un pequeño cementerio en donde un grupo de jóvenes están rodando una pelicula de zombies. El Diablo de Tasmania, sembrará el pánico entre el grupo de actores.
Comentado por The Punisher:
Basura de video-club que no se toma en serio en ningún momento, aunque en este caso eso no quiere decir que haga gracia o que sea desenfadada, si no todo lo contrario.
El argumento es infantil, con chicos con el cerebro lleno de esperma y dos investigadores en busca de la criaturita (Una especia de rata mutante que por lo menos no esta hecha por ordenador) armados con escopetas y muy poco sentido común.
Lo mejor de la película: El caudal de asesinatos que hay a lo largo del metraje, casi a la altura del de cualquier día de la semana en Baghdad. Sangre a mares y buenos momentos gore entre conversaciones de parbulos y situaciones vergonzosas.
Aparecen los magos de los fx, Nicotero y Berger, y naturalmente son despedazados (Debe ser el sueño de todo técnico de efectos)
Olvidable pero no del todo desaconsejable para los incondicionales del gore que sólo busquen un buen baño de casquería barata.
Puntuación: 3 y medio.
MONSTER HOUSE
Director: Gil Kenan * Año: 2006 * Duración: 91 min * Reparto: San Lerner, Steve Buscemi.
SINOPSIS: D.J. Walters, un chico de doce años de edad, tiene demasiado tiempo libre y se le ha metido en la cabeza que hay algo extraño en la casa del anciano Nebbercracker al otro lado de la calle. Es justo un día antes de Halloween, D.J. y su amigo Chowder tienen un encuentro con el señor Nebbercracker después de que vuelan el balón de básquetbol a su jardín y misteriosamente llega al interior de la casa. Cuando la casa trata de tragarse a su nueva amiga Jenny y nadie cree lo que dice el asustado trío de chicos, quienes aseguran que la casa tiene algo maligno, se lanzan a la tarea de investigar qué está sucediendo.
Comentado por El Vigilante:
Nueva colaboración Zemeckis-Spielberg para una de las mejores cintas de animación estrenadas en los dos últimos años. Si eres fan de las pelis de terror-aventuras de los ochenta apartado niños en apuros (Goonies, Una pandilla alucinante) no puedes dejar escapar este indisimulado homenaje a aquellas cintas. Trepidante, llena de momentos divertidos y otros brillantes (El recuerdo de la vida de la Señora Nebbercracker es genial) quizás se le pueda poner la pega de que en ciertas fases Gil Kenan no sabe si decantarse por la aventura infantil o atreverse con un acercamiento más adulto de la historia, quedándose finalmente a medias en los dos apartados. También puede dar la sensación de que la trama de una casa que cobra vida a los cinco minutos de película parece que no va a dar para mucho, pero este hecho es compensado a base de gags estupendos, personajes bien perfilados y buenas dosis de imaginación.
Quizás no llegue a los portentos técnicos de Pixar, pero resulta un perfecto disfrute para toda la familia.
Puntuación: 7
Final del partido "Zaragoza-Sevilla" : Diogo y Luis Fabiano se calientan.
lunes, enero 08, 2007
RICHARD MATHESON: HISTORIA DE UNA LEYENDA
Feliz año nuevo a todos los compis que leéis el blog y y que disfrutéis de los nuevos miedos que nos deparará nuestro genero favorito durante los próximos meses.
Os dejo con un artículo que publiqué este año pasado en el fanzine de Carlos Serrano:"De Culto"
¿Cómo? ¿Qué nunca lo habéis leido? Ya estáis tardando...
“Richard Matheson es uno de los escritores más importantes del siglo xx.”
Estas palabras, dichas por otro grande como Ray Bradbury, pueden sonar exageradas, pero alguien con la influencia en el fantástico que ha tenido Matheson a lo largo de la última mitad del pasado siglo se merece un buen capitulo en la historia de la literatura y , por que no, en el del cine también.
Matheson nace en New Jersey en 1926 y ya desde pequeño empieza a escribir poemas e historias para una revista local, “The Brooklyn Eagle”, donde enseguida destaca por su gusto por las hist
orias de corte fantástico.En 1950 publica en la importante revista“The Magazine of Fantasy and Science Fiction” el relato “Nacido de hombre y mujer”, que será un éxito absoluto y que empezará a proporcionarle cierta fama en el mundillo literario. En 1954 escribe su primer gran libro: “Soy leyenda”, donde narra la supervivencia del último ser humano vivo en un mundo post-apocalíptico dominado por vampiros. Una de esas obras maestras por las que no pasan los años. Se rodaron dos adaptaciones más o menos oficiales: “The last man on Earth”(1964) con Vincent Price, y la más conocida "El último hombre vivo" (The Omega man,1971) interpretada por Charlton Heston y todo un clásico de culto. Tanto el libro como sus versiones filmicas inspirarían, entre muchos otros, a George Romero a la hora de rodar “La noche de los muertos vivientes”.
En el 55 empieza a escribir para televisión en un par de series, mientras última otro pedazo de novela: “El increíble hombre menguante”(1956), angustioso relato de ciencia-ficción en el que un hombre empieza a disminuir de tamaño, enfrentándose a sus cada vez más diminutas dimensiones y al entorno que le rodea. Una pesadilla existencialista e imprescindible para cualquier aficionado al género. En el 57 Matheson escribe la adaptación de la novela, dirigida por Jack Arnold: El filme es un clásico instantáneo y Matheson no tardará en cogerle el gustillo a eso de escribir guiones para el cine. A finales de los cincuenta, Samuell Arkoff y Jack Nicholson, a la cabeza de la productora AIP (American International Picture) contactan con Matheson y le proponen que escriba el guión adaptado de la primera de una serie de películas basadas en cuentos de Edgar Allan Poe y dirigidas por el mítico Roger Corman. Matheson acepta y escribe el guión de la estupenda “La caída de la casa Usher”
La cinta es alabada por crítica y público y Matheson se embarca en otras adaptaciones de Poe a la vez que e
mpieza a escribir para televisión en una de las series más importantes de la historia de la ciencia ficción: “The Twilight Zone”(1960)
En el 61 escribe el guión de “El pozo y el péndulo”, en el 62 “Historias de terror” y en el 63 “El Cuervo”. Todas ellas magníficos ejemplos de buen cine hecho con pocos medios, además de contar con un inconmensurable Vincent Price.
Entre tanto pública sus primeras recopilaciones de relatos de terror y ciencia ficción, donde destacan “Shock”(1961-1970) y los publicados en España: “Las playas del espacio” y “El tercero a partir del sol.”
Su prolífica aportación al cine y a la televisión durante los sesenta sería algo difícil de imaginar en la actualidad para casi cualquier autor de renombre. Escribió para Tv en“La hora de Alfred Hitchcock”, “Star Trek”, “Late night Horror” o “Night Gallery”(1971) y escribió para cine, entre otras, la deliciosa “La comedia de los Horrores”(1964) de Jacques Torneaur; Como apunto curioso, indicar que por aquella época estuvo a punto de escribir el guión de “Los Pájaros” de Hitchcock.
El año 1971 es un año importante para Matheson. Escribe su terce
ra obra magna: “La casa Infernal” y aporta a Steven Spielberg el guión de “Duel”, su primer gran éxito.
mpieza a escribir para televisión en una de las series más importantes de la historia de la ciencia ficción: “The Twilight Zone”(1960)En el 61 escribe el guión de “El pozo y el péndulo”, en el 62 “Historias de terror” y en el 63 “El Cuervo”. Todas ellas magníficos ejemplos de buen cine hecho con pocos medios, además de contar con un inconmensurable Vincent Price.
Entre tanto pública sus primeras recopilaciones de relatos de terror y ciencia ficción, donde destacan “Shock”(1961-1970) y los publicados en España: “Las playas del espacio” y “El tercero a partir del sol.”
Su prolífica aportación al cine y a la televisión durante los sesenta sería algo difícil de imaginar en la actualidad para casi cualquier autor de renombre. Escribió para Tv en“La hora de Alfred Hitchcock”, “Star Trek”, “Late night Horror” o “Night Gallery”(1971) y escribió para cine, entre otras, la deliciosa “La comedia de los Horrores”(1964) de Jacques Torneaur; Como apunto curioso, indicar que por aquella época estuvo a punto de escribir el guión de “Los Pájaros” de Hitchcock.
El año 1971 es un año importante para Matheson. Escribe su terce
ra obra magna: “La casa Infernal” y aporta a Steven Spielberg el guión de “Duel”, su primer gran éxito. Pero vayamos por partes...
“La casa Infernal” relata la investigación de un grupo de buscadores de lo paranormal en el interior de una casa maldita repleta de sorpresas. Casa Velasco es una referencia básica a la hora de nombrar cuales son las mejores casas encantadas de la historia escrita. La inevitable adaptación la condujo Matheson (Aunque no le gustó el resultado final por no incluir más sexo y orgías y tal) en 1973 bajo la dirección de John Hough, y resultó otro pleno al quince: Atmósfera pesadillesca, suspense in crescendo y brillantes interpretaciones de todo el cast, destacando por encima de todos un insuperable Roddy Mcdowall.
Años antes, y durante el asesinato de Kennedy, en el 63, Matheson y un amigo viajaban en coche cuando sufrieron un pequeño incidente con un camión en un paso de montaña.
Años después, el escritor tradujo aquel incidente en el relato titulado “Duel”, que vendió a la revista Playboy para su publicación y al que un joven Steven Spielberg no tardó en echarle el ojo.
“Duel” (El Diablo sobre Ruedas) es la historia de una implacable persecución a la que se ve sometido el conductor de un coche a manos de un enorme camión en las desiertas carreteras de California. Nunca vemos al conductor del monstruoso camión y el motivo aparente de tal pesadilla surge de un inocente adelantamiento. La película es opresiva y rotunda, llena de suspense y de un ritmo atroz. Uno de los mejores Spielbergs posibles.
En el 73 escribe una nueva versión de “Dracula” dirigida por Dan Curtis y con Jack Palance en el papel Vlad Tepes. No la he visto, pero no es desde luego de las versiones más conocidas.
Años después, el escritor tradujo aquel incidente en el relato titulado “Duel”, que vendió a la revista Playboy para su publicación y al que un joven Steven Spielberg no tardó en echarle el ojo.
“Duel” (El Diablo sobre Ruedas) es la historia de una implacable persecución a la que se ve sometido el conductor de un coche a manos de un enorme camión en las desiertas carreteras de California. Nunca vemos al conductor del monstruoso camión y el motivo aparente de tal pesadilla surge de un inocente adelantamiento. La película es opresiva y rotunda, llena de suspense y de un ritmo atroz. Uno de los mejores Spielbergs posibles.
En el 73 escribe una nueva versión de “Dracula” dirigida por Dan Curtis y con Jack Palance en el papel Vlad Tepes. No la he visto, pero no es desde luego de las versiones más conocidas.
En los setenta sigue escribiendo para Televisión, destacando “Trilogía de Terror” y el cuento de vampiros “Dead of night” ambos en colaboración con Dan Curtis.
En 1975 publica “Somewhere in Time” recientemente editada en nuestro país y en el 78 “What Dreams May Come” (Más allá de los sueños) que años después se adaptaría de forma imaginativa pero fallida de la mano de Robin Williams y Cuba Gooding Jr.
En el 82 usa un seudónimo (Logan Swanson) para su siguiente libro “Earthbound” y en el 83 regresa a guionizar una nueva ristra de episodios para la renovada “Twilight Zone”.
Todavía la gente se pregunta que hizo Matheson metido en un proyecto como Tiburón-3D (1983), pero supongo que le pagaron bien y todos quedaron más o menos contentos.
En 1986 colabora con dos guiones para el “Amazing Stories”de Spielberg y de ahí a mediados de los noventa escribe seis novelas que no han sido publicadas en nuestra querida España. En el 96 escribe para la segunda parte de “Trilogía de terror” y en el 99 cede sus derechos para el rodaje de “El último escalón” basado en su novela de 1958 “Stir of echoes”. Historia de fantasmas y pasados turbulentos que gustó bastante a Matheson y que cuenta con un Kevin Bacon en estado de gracia.
En 2005 Tobe Hooper utilizó su historia “Dance of the dead” para rodar uno de los peores episodios de la muy recomendable serie “Master of Horror”, co-escrita por el hijo de Matheson, Richard Christian Matheson, que triste es decirlo, no le llega al padre ni a la altura de los zapatos.
Ahora Richard Matheson vuelve a la palestra con dos próximas adaptaciones de “El hombre menguante” y “Soy leyenda”, que esperemos estén a la altura de las circunstancias (Difícil)
De este genial autor se podrían escribir varios libros y quedarse corto, pero baste con este articulo para hacerse una idea de lo que ha representado y representa este hombre que, sin duda alguna, ya es leyenda.
En 1975 publica “Somewhere in Time” recientemente editada en nuestro país y en el 78 “What Dreams May Come” (Más allá de los sueños) que años después se adaptaría de forma imaginativa pero fallida de la mano de Robin Williams y Cuba Gooding Jr.En el 82 usa un seudónimo (Logan Swanson) para su siguiente libro “Earthbound” y en el 83 regresa a guionizar una nueva ristra de episodios para la renovada “Twilight Zone”.
Todavía la gente se pregunta que hizo Matheson metido en un proyecto como Tiburón-3D (1983), pero supongo que le pagaron bien y todos quedaron más o menos contentos.
En 1986 colabora con dos guiones para el “Amazing Stories”de Spielberg y de ahí a mediados de los noventa escribe seis novelas que no han sido publicadas en nuestra querida España. En el 96 escribe para la segunda parte de “Trilogía de terror” y en el 99 cede sus derechos para el rodaje de “El último escalón” basado en su novela de 1958 “Stir of echoes”. Historia de fantasmas y pasados turbulentos que gustó bastante a Matheson y que cuenta con un Kevin Bacon en estado de gracia.
En 2005 Tobe Hooper utilizó su historia “Dance of the dead” para rodar uno de los peores episodios de la muy recomendable serie “Master of Horror”, co-escrita por el hijo de Matheson, Richard Christian Matheson, que triste es decirlo, no le llega al padre ni a la altura de los zapatos.
Ahora Richard Matheson vuelve a la palestra con dos próximas adaptaciones de “El hombre menguante” y “Soy leyenda”, que esperemos estén a la altura de las circunstancias (Difícil)
De este genial autor se podrían escribir varios libros y quedarse corto, pero baste con este articulo para hacerse una idea de lo que ha representado y representa este hombre que, sin duda alguna, ya es leyenda.
Will Smith será el último superviviente de la raza humana en la nueva versión de "Soy leyenda"
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