A DOS METROS BAJO TIERRA

A DOS METROS BAJO TIERRA

5 TEMPORADAS
Actualmente se emite la cuarta temporada en el canal Fox. En Dvd estrenadas las tres primeras

Titulo Original: Six feet Under Creador: Alan Ball

SINOPSIS: El guionista de "American Beauty" es el creador de este serie que narra la vida de los miembros de una peculiar familia poseedora de una empresa funeraria de Los Ángeles. En la primera temporada Nathaniel Fisher (Jenkins) muere en un accidente de coche el día de Nochebuena empañando con ello la bienvenida de su hijo Nate (Krause). Además de a la muerte de su padre, Nate tiene que enfrentarse a su controladora madre, Ruth (Conroy), que tiene una aventura con otro hombre; a su hermano David (Hall), un gay que todavía no ha salido del armario y que dirige el negocio familiar; y a su hermana Claire (Ambrose), una rebelde adolescente a la que la noticia de la muerte de su padre la pilla después de haber estado tomando drogas con su nuevo novio, Gabe (Balfour).

Comentario:
Antes de nada decir que normalmente procuro ser objetivo (Ojo, digo procuro) con la mayor parte de las criticas que escribo en este blog, y me explico: Doy mi opinión personal y a su vez valoro los puntos fuertes de una producción o de un guión, con la intención de que quien me lea pueda acercarse a una cinta con una ligera idea de lo que va a ver, gustos a parte.
Sin embargo, en este caso no puedo ser en absoluto objetivo, por que hablar de "A dos metros bajo tierra" es como intentar narrar la vida de tu mejor amigo en unas cuantas líneas. Para empezar no existe, repito, no existe ninguna serie parecida a esta, ni en planteamiento ni en resultados, ni a nivel emocional ni a nivel estructural. Es una serie-río, por lo que requiere el esfuerzo-disfrute de seguirla semana a semana para no perder el hilo. También es una serie de personajes, todos ellos gente peculiar (Como todos) pasándolo mal la mayoría de las veces, pero casi siempre encontrándose con pequeñas recompensas al final de cada recorrido.

¿Y dónde reside el encanto de todo esto? En unos guiones espléndidos, humanos, profundos sin caer en la pedantería, llenos de diálogos naturales y de silencios que lo dicen todo; Unos guiones que no han decaído en las tres temporadas que he visto hasta ahora, y que de hecho han enriquecido aún más el asombroso interior de cada uno de los miembros de la familia Fisher y de su entorno. A alguno que no haya visto la serie le podrá parecer un tanto macabro eso de que trabajen en una funeraria, pero uno de los puntos fuertes de esta joya es el hacernos reflexionar continuamente sobre la vida y la muerte y con lo cercano que están una de otra. Y si, hay humor negro, pero siempre es inteligente y respetuoso con los muertos.

Todos los actores están a un nivel tan alto que no extraña que se hayan llevado cuatro premios Emmy en esta categoría a lo largo de tres años. Mis personajes favoritos son David y Ruth, aunque a todos los acabas cogiendo cariño (Incluso a Brenda, que al principio no la tragaba)En el lado negativo sólo decir que para muchos no será una serie fácil de seguir, ya que tiene un ritmo pausado, no hay acción y es una de esas pocas series donde apenas ves hilos autoconclusivos a lo largo de un episodio. Si tienes esto superado, te recomiendo que caves un poco, te dejes llevar por la alucinante música de Thomas Newman y bajes, como hemos hecho todos los demás fans, a dos metros bajo tierra.

ROBERT DOWNEY JR ES IRON MAN

Por El Vigilante:
Noticia bomba para los fans del hombre de hierro. Se confirma que Robert Downey Jr. será finalmente el encargado de interpretar a Tony Stark en la película que ya tiene fecha de estreno: Mayo de 2008. El director, Jon Favreau (El mismo
de Zathura) dice estar entusiasmado con la contratación del gran actor y asegura que este aportará una nueva dimensión al personaje. Y razón no le falta, recordar que el personaje de Tony Stark (Alias Iron-man) ha pasado por varias etapas alcohólicas a lo largo de su vida en las viñetas, cosa nada desconocida para nuestro querido Downey Jr. De todos modos últimamente se le ve que ha recuperado la forma y empieza a recordar de nuevo a ese pedazo de fiera cinematográfica que ya deslumbró en "Chaplin" o "Vidas Cruzadas". Del argumento poco se sabe, salvo que seguirá más o menos el origen del personaje y que el villano de marras será el Mandarín. Por cierto, Jim Rodhes estará interpretado por Terrence Howard, al que hace muy poco pudimos ver en "Crash".

Vale, no es la mejor foto de Robert Downey Jr. pero tiene la perilla y tal.

PERDIDOS: 2º TEMPORADA

PERDIDOS 2ºTEMPORADA

Por el Doctor Extraño:

Emitida en Fox y actualmente en Tve 1.
Para los que sigan la serie por la primera advierto de continuos e indisimulados spoilers.
Terminada la segunda temporada nos vuelven a dejar mordiéndonos las uñas, con situaciones límite y nuevos misterios sin resolver, pero con la leve intuición de que algunos asuntos están en vias de solucionarse y otros de no descifrarse jamás. En términos generales esta segunda tanda de episodios es más irregular que la primera, el elemento sorpresa se va diluyendo y algunos hilos argúmentales se estiran más de lo necesario ("El otro" capturado, los problemas de Charlie con las drogas, la condenada tecla) dando como resultado varios episodios donde no pasa nada o en los que las tramas secundarias no hacen avanzar la personalidad de los personajes, dando la sensación de que alguno de ellos se ha quedado estancado, como ocurre con Kate o el mismo Charlie. De las explicaciones a cuestiones pertenecientes a la primera temporada todavía no aclaradas del todo, como la criatura-sistema de seguridad de la isla o los números malditos, seguiremos esperando a ver que pasa.
Hasta aquí las pegas que se le pueden imputar (Seguro que vosotros tenéis alguna más) a una serie que a pesar de esto, sigue siendo una de las mejores de la historia de la televisión, con un ritmo trepidante, una producción espectacular y unos personajes ya entrañables, de los que a uno le costaría separarse si les conociera en la vida real (Bueno, ya sé que algunos no tienen un pasado muy normal, pero nadie es un angelito)
Si antes decía que han habido episodios flojos, también hay que decir que los ha habido muy buenos, como los últimos o aquel en el que Ana Lucia contaba lo sucedido a su grupo tras la llegada a la isla. La mayoría de Flashbacks sobre los personajes siguen enganchando (Aunque mi debilidad son los de Locke y Swayer) y pienso que han acertado con los últimos fichajes, en especial con los de Mr Eko y el malvado (¿?) Henry Gale.
Una pena que dos argumentos que tenían futuro, como la relación de Ana Lucia-Swayer-Jack y la historia de amor entre Hurley y Libby no hayan podido continuar tras la muerte de dos de ellos... Pues nada, a punto de caer la tercera temporada en Usa, nos seguiremos devorando los muñones a la espera, con la esperanza que los nuevos episodios no desluzcan lo ya visto y nos aclaren, aunque sea un poco, los aparentemente indescifrables secretos de una isla algo más que misteriosa.

DVD: NOVEDADES

Por El Vigilante:

Como voy con algo de retraso, comentaré por encima las principales novedades aparecidas durante los dos últimos meses. Ah, y espero vuestros comentarios, que aunque me pongáis verde siempre son bienvenidos.

SCARY MOVIE 4

Titulo original: Idem * Director: David Zucker

SINOPSIS: Una nueva entrega de la franquicia que parodia los últimos títulos del cine americano. Esta vez, la ingenua Cindy Campbell, intenta hacer carrera en la atención sanitaria a domicilio y encuentra trabajo con una horripilante anciana que vive en una horripilante cada embrujada por una presencia fantasmal. Si a esto le añades un vecino guapetón y la amenaza de unos alienígenas que quiere dominar la tierra... el pelo rubísimo de Cindy se erizará presa del miedo más electrizante.

Comentario:
Al ver la carrera cinematográfica de David Zucker-Jim Abrahams (Aterriza como puedas I y II, Top Secret, Hot Shots o incluso Agarralo como puedas) uno no puede más que sentir una honda nostalgia y un atisbo de esperanza cada vez que estrenan una nueva película.
Desgraciadamente este antaño imprescindible dúo ya no es lo que era y últimamente sólo aparecen para dejarnos una ración de Scary Movie de vez en cuando.
Aunque la tercera parte me gustó más que la segunda, no me pareció de ningún modo una película divertida, aún admitiendo que contaba con algún momento acertado. El guión no existía y la zozobra era total.
Algo parecido le pasa a esta cuarta, donde la trama brilla por su ausencia y asistimos a un gag tras otro sin atisbo de continuidad.
Pero la diferencia con la tercera estriba en que aquí si hay momentos divertidos, y unos cuantos. Sobran los gags escatológicos y los continuos mamporros marca de la casa, pero hacía mucho tiempo que no me reía tanto con una peli de los directores de “Police Squad”. El diálogo de las marcas japonesas, la parodia de “Saw”, el momento Bush en la escuela infantil y la secuencia genial de “Million Dollar Baby” bastan para que todos los fans del humor absurdo deban echarle un vistazo a esta secuela sin pretensiones, victima del síndrome Mc Donalds de franquicias convulsivas.
Hasta la siguiente.
Puntuación: 4

ZOMBIE HONEYMOON

Titulo original: Idem * Director: David Gebroe

SINOPSIS: En la salud y en la enfermedad, hasta que la muerte nos separe”.Eso es lo que se prometieron Denise y Danny antes de partir a un retiro de luna de miel idílico en la costa de Jersey.Pero mientras gozan de sus recién estrenadas nupcias, la felicidad de la pareja se ve interrumpida por una misteriosa figura que emerge inexplicablemente de la playa y ataca a Danny.Trasladado a toda prisa al hospital y declarado muerto a su llegada, Danny despierta de golpe… convertido en un hombre nuevo.
Comentario:

Cinta dirigida con esmero, con una buena banda sonora, actores que cumplen y tal, pero donde la historia no acaba de cuajar, dado que el director no termina por decidirse si lo que esta contando es una trágica historia de amor o una comedia con toques de terror.
En la parte final, cuando parece decantarse por el terror puro y duro y por la historia de amor imposible, la cosa mejora, pero el conjunto ya no tiene remedio y el epilogo es insatisfactorio, aunque voluntarioso. Buenos efectos gore para una peli algo mejor de lo que uno espera tras ver el título.

Puntuación: 3 y medio.

EL HOMBRE SIN SOMBRA 2

Titulo original: Hollow man 2 * Director: Claudio Fah

SINOPSIS: Michael Griffin (Christian Slater) es un asesino invisible que se convierte en un criminal perturbado a causa de un experimento con un suero que convierte en invisible a quien lo toma, y que a él le está volviendo loco y le está matando lenta y dolorosamente.
Comentario:

No hay mucho que comentar sobre esta carnaza de video-club, a todas luces un claro intento de explotar el éxito de la peli de Verhoeven, un poco tardío, por cierto. Guión de teleserie para un buen arranque, sangriento y esperanzador, que enseguida se encargan de tirar abajo a base de rutina y cliches, con actores aburridos paseándose, tramas gubernamentales de nulo interés y fx (Pocos) del montón.
Slater es invisible y cuando aparece nos da igual, que uno todavía le recuerda haciendo el idiota en “Alone in the Dark”; Da la sensación que este hombre no quiere levantar cabeza. Prescindible es poco.

Puntuación: 2

2001 MANIACOS

Titulo Original: 2001 Maniacs * Director: Tim Sullivan.

SINOPSIS: Un grupo de jóvenes viajeros en su viaje de primavera (Spring Break) toma un desvío equivocado y van a parar a un pequeño pueblo habitado por gente muy extraña. Este pueblo sureño aparece cada cien años (cosa que sus visitantes no saben) y sus habitantes aprovechan para asesinar de las formas más delirantes posibles a todos los visitantes del norte que se equivocan de camino y llegan aquí.

Comentario:
Secuela-remake del clásico “2000 maniacos”, editada directamente en dvd y con mejores resultados de los esperados. Se mantiene el espíritu de la obra de Lewis y se acentúan los elementos paródicos y freakies, con hermosas paletas desnudas, chicos zoofilos y mucha mala leche. Buena ambientación, desarrollo previsible pero entretenido, estupendos asesinatos y gore en raciones generosas que no exageradas. Un acertado clímax y un sangriento final para una cinta donde los actores son lo de menos (Aunque Englund y los secundarios cumplen) y el humor negro campa a sus anchas. Y que decir de la canción recitada por los sureños...
El sur se alzará de nuevo¡¡¡¡¡

Puntuación: 5

EL BOSQUE MALDITO

Titulo original: The Woods * Director: Lucky Mckee

SINOPSIS: Año 1965. Falburn Academy es un prestigioso internado femenino situado en lo más profundo del bosque. La nueva alumna, Heather Fasulo, no es como las demás: ella oye voces. Abandonada por sus padres bajo la amenazadora vigilancia de la directora Mrs. Traverse y el resto de inquietantes profesores, Heather no tarda en descubrir que nada en Falburn es lo que parece.

Comentario:
El director de “May” y del episodio de Master of Horror “Sick Girl” baja algunos enteros en su segundo largo. Un guión demasiado trillado y nada sugerente hunden el buen hacer de Mckee tras la cámara. La película es elegante y de una factura técnica como para haberse podido estrenar en salas comerciales, pero la historia suena demasiado a otras películas similares, y uno no deja de recordar el titulo de una de las grandes cintas de Dario Argento (El cual omitiré para no destripar del todo la trama)
Hay elementos interesantes (La maldición del bosque, las camas cubiertas de hojas) y se procura mantener el suspense, pero a su vez nos intentan colar algunas trampas dignas de un chapucero telefilme de sobremesa (Véase el cambio de comportamiento de la chica mala del internado)
Las actrices juveniles cumplen, pero Bruce Campbell apenas aparece y Patricia Clarkson tiene un papel anodino a más no poder.
Hay fx, pero en pequeñas y ya muy vistas dosis, poca sangre y nada de humor.
Una lastima de proyecto, vistas las ganas que le pone este director a cada uno de sus trabajos; Estoy seguro que en el futuro Mckee nos brindará muchas alegrías a los amantes del genero.

Puntuación: 4.

SCARRED

Titulo Original: Scarred * Director: John Hoffman Dave Rock

SINOPSIS: Un alcohólico y su mujer viven en una cabaña en medio de un desolado bosque. La mujer de este, engaña a su marido y queda embarazada de un vagabundo que estaba de paso, nueve meses nazca una niña bastarda de ese encuentro... Durante muchos años el hombre, enfadado, mira fijamente con odio la cara de la niña, recordando el engaño de su mujer. En un momento de violenta ira, hace algo inimaginable e inexplicable. El cincela la cara de la niña y tira su pequeño cuerpo al pantano; Prende fuego a su cabaña incinerándose él y su mujer. Esto pasó hace 20 años. La leyenda local dice que la niña sobrevivió y que ahora vaga por el bosque buscando una cara bonita para reemplazar la suya, usando el mismo cuchillo para sus inocentes víctimas.

Comentario:

Con la sinopsis ya se puede hacer uno a la idea de lo que le espera, sobretodo cuando hablamos de una típica serie-b destinada a la chavalada.
En todo caso a lo largo de estas dos últimas décadas, han existido algunas sorpresas dentro de este subgénero de slashers en el bosque, como “Madman”, “Body Count” o “Terror final”. Pero este no es el caso, sino todo lo contrario. Nos encontramos con otra caterva de personajes idiotizados, asediados por una risible mujer con los pelos cardados y con una máscara de latex que hace olvidar el infame maquillaje que tuvo Robert Englund en “La muerte de Freddy”.
No hay un atisbo de inteligencia en toda la película. No hay gore y los pocos efectos que hay son tirando a cutres. Suspense nulo, asesinatos fuera de cámara y una dirección a la altura de la de Darrell Roodt en la ineludible “Drácula 3000”, con la diferencia de que en aquella por lo menos te reías, gracias a su humor involuntario.

Puntuación: 1

RASTROS DE SANGRE

Titulo original: Blood Trails * Director: Robert Krause

SINOPSIS: La mensajera Anne (Rebecca Palmer) jamás pudo imaginar los terroríficos acontecimientos que iban a tener lugar tras su aventura sexual con un desconocido llamado Chris (Ben Price) A la mañana siguiente siente remordimientos por lo que ha hecho y propone a su novio Michael (Tom Frederic) una escapada a las montañas. El aire puro y la belleza del paisaje hacen maravillas en la pareja, que recorre el romántico paraje en sus bicicletas...

Comentario:
Thriller de bajo coste, sangriento y en algún momento charcutero, que se eleva por encima de productos por el estilo gracias a un estupendo montaje y a la capacidad del director por mantener la atención mediante acertados golpes de efecto. La peli es alemana, pero parece americana dado el alto ritmo al que avanza la acción.
La protagonista es acosada por un psicópata al uso, de métodos expeditivos y nada saludables; Si, es el clásico juego del gato y ratón en el que acaban por volverse las tornas y el débil se hace fuerte, pero bien contado y con algún pasaje sangriento muy conseguido. El final es rápido y cortante, lo cual se agradece en este tipo de cintas en la que algunos asesinos parecen no morir nunca y aburrir siempre. No hay nada original ni grandes escenas de suspense, pero dado el bajo presupuesto del filme no se puede pedir más. Para pasar un mal rato.

Puntuación: 4 y medio.

HISTORIAS DE LA MULA

Por El Vigilante:

Películas para buscadores de reliquias o terrores aún no estrenados en nuestro país.

EVIL ALIENS (2005) V.o.s

Titulo original: Evil Aliens * Director: Jake West

SINOPSIS: Los escépticos miembros de un programa sobre fenómenos paranormales de una pequeña cadena de TV se desplazan a una aislada isla de Gales para reconstruir con actores una supuesta abdubción. Pero los extraterrestres son reales y no hay nada como las disecciones para conocer las diferentes especies de la tierra...

Comentario: Espectáculo gore de bajo presupuesto, donde el director copia sin remilgos todas las pelis de Peter Jackson y Sam Raimi y donde la historia es lo de menos (Vamos, que el guión tiene dos paginas) Parecida en estilo y pretensiones a “Undead” pero con más ritmo y mejores actores, Evil Aliens es un digno entretenimiento lleno de vísceras, empalamientos, decapitaciones, salpicaduras de sesos, humor británico y extraterrestres en manga corta. Lo mejor: Los granjeros galeses, mucho más fieros que cualquier Alien de segunda. Lo peor: Que después de una hora te cansas de ver sangre e higadillos. Tanta matanza sin sentido acaba por producir indiferencia. Puntuación: 4 y medio.

SHADOW: DEAD RIOT (2006) V.o.s

Titulo original: Idem * Director: Derek Wan

SINOPSIS: El asesino en serie llamado "Shadow"(Tony Tood) Es condenado a muerte, pero antes de morir, realiza un extraño ritual en el cual predice que él mismo se vengará de todos después de su ejecución.. 20 años más tarde, la prisión se convierte en una carcel experimental para mujeres, las cuales, descubrirán el mal que se esconde entre las paredes de la prisión.

Comentario: Serie-B tirando a Z en estado puro. Como ocurre en el caso de “Evil Aliens” el director Derek Wan refleja toda su cinefagia en un producto plagado de homenajes y humor autoreferencial, dejando de lado la coherencia o cualquier apunte de lógica. Si en “Evil Aliens” se plagia a Peter Jackson y a Sam Raimi, aquí se recrea un refrito de las pelis de cárceles para mujeres rodadas en los setenta (Con desnudos, peleas y magreos) unido a las pelis de zombies, de maldiciones carcelarias (Prisión) e incluso de la mítica “Historia de Ricky”. La producción es barata y se nota, pero la trama se sigue con más interés que en “Evil Aliens”, y las peleas entre mujeres están bastante conseguidas (Para ser una peli de presupuesto tan bajo) Lo mejor de todo es que no se toma en serio y que entretiene hasta el último minuto. No es una buena película, pero es más divertida que muchas buenas. Puntuación: 5

NO TE VAYAS A DORMIR (1982)

Titulo original: Dont go to sleep * Director: Richard Lang

SINOPSIS: Tras la muerte de una de sus hijas en un accidente de coche, Laura y Phill deciden irse a vivir a una casa en California. Pero en la nueva casa empezarán a ocurrir hechos extraños en los que se vera implicada Mary, uno de sus hijos. La presencia de su hija muerta, Jennifer, empieza a sobrevolar por encima de sus cabezas.

Comentario: Quizás el mejor telefilme de terror rodado en los ochenta, al que puede que el paso del tiempo haya castigado en algunos pasajes algo vistos, pero que en conjunto y una vez terminado su metraje logra un nivel de inquietud a la altura de muy pocos títulos del genero. No sabemos si la niña esta loca o si el espíritu de Jennifer pulula por la casa, y esa duda nos hace reflexionar sobre hasta donde llegan los límites de la maldad infantil y donde comienzan los de la locura. Un suspense rodado con diabólica precisión; Bravo por un guión donde los niños se comportan como niños y hablan como tales. El filme tiene algunas reminiscencias de “El otro” de Tom Tyron (Adaptada con maestría por Robert Mulligan en 1972) pero brilla con luz propia y tiene uno de esos finales que te ponen la piel de gallina. Obligada. Puntuación: 7 y medio.

ACTORES DE CULTO: KATHLEEN QUINLAN

Por El Vigilante:
Kathleen Quinlan es una de esas caras conocidas que aparece en un montón de producciones de Hollywood pero de la que casi nunca recuerdas el titulo de alguna de sus películas.
Habitual del cine fantástico, Quinlan nació en Pasadena, California, en 1954, y nació para el mundo del cine en “American Graffiti”, de George Lucas, en 1973.
Y ahora que lo pienso, si Harrison Ford se estrenaba junto a Quinlan en esto del cine... ¿No llegaría a pensar el tío George en ella para el papel de Leia en Star Wars?
No creo, pero ahí queda eso, no pienso que hubiera desentonado con el papel.
Tras el bombazo de la película de Lucas, la Quinlan, como muchos otros, cayó en las redes del tubo catódico, y comenzó un largo caminar de una serie a otra: “Emergencia”, “Mujer policía”, “Kojak” “Lucas Tanner” y un largo etcétera de telefilmes y múltiples apariciones. En 1976 hace un destacado papel en el drama “Lifeguard”, junto a Sam Elliot y Anne Archer (Hay que ver que mal ha envejecido esta mujer) y en el 77 se une a la moda catastrofista en la tercera entrega de “Aeropuerto” (Airport 77) junto con un montón de estrellas en decadencia (En aquel momento muchos pensarían eso de Christopher Lee... Pobrecillos, no sabían que este hombre es inmortal)
Después trabajaría en varios filmes sin importancia hasta que en el año 1983 es contratada para hacer el papel por el que hoy todavía es recordada: La madre de un niño con muy mala uva que tiene el poder de alterar la realidad a su antojo, en el episodio de Joe Dante perteneciente a “En los limites de la realidad” (Twilight Zone: The movie)
Todo un homenaje a los dibujos de Tex-avery y al cartoon más excesivo, con esa secuencia inolvidable en la que un estupefacto Kevin Mcarthy saca un conejo diabólico de una chistera encantada.
La Quinlan sobrevive al niño y a la chistera y en el 85 rueda uno de los thrillers más injustamente olvidados de aquella década: “Blackout”. Un policía (Richard Widmark) sigue la pista a un asesino múltiple (Keith Carradine) que tras sufrir un grave accidente de coche pierde la memoria y es operado de cirugía facial para recuperar un aspecto visible. Al parecer el acusado no recuerda haber cometido crimen alguno, pero el policía cree que miente y hará lo posible para demostrarlo. Quinlan es la esposa de Carradine y aporta a su papel carácter y templanza, en un suspense muy bien rodado por ese gran artesano que era Douglas Hickox. Tensión con algún toque fantástico y un excelente final para una cinta que ha ganado enteros con el paso del tiempo.
Dos años después, nuestra prolífica actriz lucha por su supervivencia en la muy entretenida “Señal de alarma” (Warning Sign) 1985, una mezcla de ciencia-ficción y peli de zombis; En el interior de una base ultra-secreta del ejercito Americano, un virus experimental con efectos parecidos a los producidos por la enfermedad de la rabia, empieza a contagiarse entre el personal médico, con resultados bastante desagradables y violentos para todos. A los que les haya sonado esta premisa, decirles que no andan desencaminados, y que recuerda en varios momentos a “Resident Evil”; No me extrañaría que los creadores del juego hubiesen visto esta peli en más de una ocasión. Buen reparto y suspense hasta los títulos de crédito.
Durante los siguientes años vuelve al terreno del drama y sólo destaca su presencia en una de las obras más flojas de Blake Edwards: “Sunset” (1988) junto a James Gardner y Bruce Willis. En 1991, y tras volver a varios papeles televisivos, rueda junto a Oliver Stone “The Doors”, la alucinada biografía del mítico grupo de Jim Morrison. Excesiva y psicotrópica, la película fracasa comercialmente y no es de lo mejor de su director, a pesar de lo acertado del reparto.
Ese mismo año trabaja en un producto de terror gatuno titulado “Strays”, desconocida por estos lares. A partir de ahí vuelve a Televisión y su carrera parece que se va diluyendo sin remedio, hasta que en 1995 Ron Howard la escoge para ser la esposa sufridora de Tom Hanks en la Oscarizada “Apolo 13”. Quinlan borda su interpretación y es nominada al Oscar como mejor actriz de reparto, pero es Mira Sorvino quien se lleva el Oscar por “Poderosa Afrodita”. Y que decir de “Apollo 13”... que es otro de esos productos que filma Howard para intentar rebañar algún Oscar. Ese año se llevo 2.
La película relanza la carrera de la actriz lo suficiente para pasar unos años alejada de la Televisión (No muchos)
En 1997 vuelve al papel de cónyuge sufridor (Es lo que mejor sabe hacer) y acompaña a Kurt Russell en la magnifica “Breakdown”, uno de los mejores suspenses de los noventa. Una trama digna de Hitchcock, y que reúne todos sus elementos: Quinlan desaparece en medio del desierto, y su marido, papel interpretado por Russell, inicia una búsqueda en la que nada es lo que aparenta y en la que todo el mundo parece conspirar contra su persona. Ritmo frenético y buenas secuencias de acción aderezan una de las sorpresas cinematográficas de ese año.
Seguidamente se embarca en el Event Horizont para ser victima de una elegante nave fantasma en “Horizonte Final”. Junto a Sam Neill, Laurence Fishburne, y otros habituales del género como Jasón Isaacs y Sean Pertwee, Quinlan se mueve como pez en el agua en este más que correcto intento de recuperar el género de casas encantadas, eso si, en el espacio y con claras deudas a “Alien”, “En la boca del miedo” y “Hellraiser”. Dirigida por el irregular Paul Anderson, quizás es su mejor filme hasta la fecha.
Antes de volver a Televisión se dejo ver en la interesante “Acción civil” (A civil Action) 1998 en el que hacía un papel secundario de juez junto a John Travolta y Robert Duvall.
Varios papeles televisivos después la vemos en la estupenda “Las colinas tienen ojos” (2006), de nuevo como esposa dispuesta a esperar que a su marido le suceda lo peor.
Ha sido esta interpretación la que me ha devuelto a la memoria ese buen puñado de películas por las que ha pasado esta competente actriz norteamericana, perteneciente a ese gran número de actores en la historia del cine que recorren décadas haciendo pequeños papeles, y que en algunos casos enriquecen al espectador tanto como los grandes.
En la vida real esta casada con otro habitual del cine fantástico como es Bruce Abbot (Reanimator, La novia de reanimator) tienen un hijo y residen actualmente en Malibu.

PIRATAS DEL CARIBE 2: UN BUEN BOTIN

TITULO ORIGINAL: Pirates Of The Caribbean: Dead Man's Chest * PRODUCTORA: Walt Disney pictures.

DIRECTOR: Gore Verbinski * REPARTO: Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Stellan Skarsgård, Bill Nighy, Jack Davenport, Kevin R. McNally, Jonathan Pryce, Naomie Harris, Alex Norton, Tom Hollander, Vanessa Branch. DURACION: 143 minutos.

SINOPSIS: Secuela de "Piratas del Caribe: la Maldición de la Perla Negra". El excéntrico Capitán Jack Sparrow se ve atrapado en otra enrevesada red de intrigas sobrenaturales. A pesar de que ya se ha levantado la maldición de la Perla Negra, una amenaza aún más aterradora se cierne sobre su capitán y su avezada tripulación: parece ser que Jack tiene una deuda de sangre con el legendario Davy Jones, el Amo de las Profundidades del Océano, que capitanea el fantasmal Flying Dutchman, al que ningún otro barco puede igualar en velocidad y botines apresados.

Por El Vigilante:
“El cofre del hombre muerto” es la segunda parte de la trilogía sobre el pirata Jack Sparrow y una buena muestra de que el cine como espectáculo comercial todavía tiene vida.
El titulo homenajea a “La isla del tesoro” y se pueden encontrar alguna que otra referencia a esta obra, aunque también se intuye que toda la saga de Piratas del caribe es un agradecimiento a la obra del imprescindible Stevenson.
A pesar de la duración, tan excesiva como en la primera parte, el guión sostiene mejor el ritmo y en las partes más flojas no se derrumba como le ocurría a su predecesora.
Los personajes de Bloom y Knigthley tienen mayor protagonismo y ya no parecen simples acompañantes de Deep, que una vez más es el rey de la función.
Su Jack Sparrow resulta uno de los personajes cinematográficos más simpáticos y de mayor carisma del último cine contemporáneo (Muérete Neo)
Su desenfadado histrionismo y su amaneramiento apenas disimulado no desentonan con su enigmático y pícaro comportamiento: En principio siempre dirigido a satisfacer sus propios intereses, termina por hacer de héroe muy a su pesar.
La primera hora de película es vibrante y espectacular, llena de persecuciones imposibles y momentos sencillos pero sublimes: El vestido fantasma de Knightley me pareció de lo mejor de la película, recuperando el sabor de las viejas historias de aparecidos en alta mar.
Después la cinta se desinfla un tanto, justo cuando los guionistas se dan cuenta de que hay tercera parte y de que la cosa tiene que terminar de algún modo. Pero da igual, por que en la última parte podemos asistir a la magnifica batalla con el Kraken y la diversión esta asegurada (¿Otro homenaje al gran W.H.Hodgson?)
El villano de turno, Davey Jones, cumple con su pulposo cometido, acompañado por una serie de criaturas que le habrán quitado el sueño a más de un niño y a algún que otro adulto.
Gore Bervinski, quien no es santo de mi devoción (Aún no puedo perdonarle esa bazofia titulada “El mexicano”) ofrece al público todo lo que se le pide y más, utilizando su estimable presupuesto para rodar en paisajes asombrosos y construir magníficos decorados. Si no la habéis visto aún, estáis perdiendo el tiempo.
¿La peli del verano?
Puntuación: 7

AULLIDOS: EL MEJOR AMIGO DEL PERRO

TITULO: Aullidos TITULO ORIGINAL: The Breed * PRODUCTORA: Wes Craven

DIRECTOR: Nick Mastandrea REPARTO: Michelle Rodriguez, Oliver Hudson, Eric Lively. DURACION: 90 minutos.

Sinopsis:
Un grupo de amigos vuela hasta una isla desierta para pasar el fin de semana. En otros tiempos, la isla había estado ocupada por una unidad especial de investigación canina. Pronto descubren que este hermoso refugio se ha convertido en su peor pesadilla, habitado por una jauría de perros salvajes devoradores de hombres, genéticamente predispuestos a cazar y matar.

Por El Increíble Hulk:

A Hulk no gustar sala grande y oscura donde poner imágenes que llamar algunos película. Hacer frío y cabezas de gente en pantalla ser más grandes que cabeza de Hulk.
Pero a escuchimizado Banner parece que gustar eso, y fastidiar a Hulk dejándolo todas las semanas en maldito cine.
Esta vez poner a Hulk película con perritos saltarines, feos como la Abominación y tan gruñones como canijo canadiense (Lobezno)
Perritos perseguir a jóvenes tontos que ir a isla, con menos cerebro que una mosca y riendo sin parar. Chicos correr y empezar a ser zampados por perritos hambrientos, aunque sólo pellejo encontrar en las mujeres, que aparecer con tan poca ropa como Hulk.
Imágenes divertir a Hulk, aunque no demasiado, pues algunos perritos morir a manos de chicos bobos y eso dar mucha pena a Hulk.
Pero después de pena, chicos bobos hacer enfadar a Hulk, pues ser malos con perritos y engañar como Banner engañar a Hulk. Hulk destrozar asientos y arrugar pantalla con imágenes hasta hacerla un canuto. Después salir y aplastar puesto de palomitas y bebidas.
Gente gritar y correr como debiluchos que son. Entonces Hulk ver perrito que ladra a Hulk, pequeño, blanco y parecer un gato gordo. Como no ser como perro de película y ladrido de chucho irritar a Hulk, Hulk dar patada a chucho, que salir volando hasta desaparecer.
Hulk entonces sentir triste. Nadie querer a Hulk, tampoco perritos saltarines, ni gatos gordos. Hulk ser rodeado de soldados con armas raras. Haber mucho humo.
Hulk tener sueño…
Ahora Hulk sólo querer cerrar los ojos, que pesar como montañas.
Hulk aplasta.
Puntuación Hulk: ARRRRRRHHHHH

Puntuación Banner: 4 y medio.

SILENT HILL: INSERT COIN

TÍTULO: Silent Hill TÍTULO ORIGINAL: Silent Hill * PRODUCTORA: TriStar Pictures (Sony) DIRECTOR: Christophe Gans REPARTO: Radha Mitchell, Sean Bean, Laurie Holden, Deborah Kara Unger, Kim Coates, Tanya Allen, Jodelle Ferland

SINOPSIS: La misteriosa enfermedad de una niña. Una madre impotente ante dicha dolencia. Un fantasmagórico pueblo abandonado plagado de secretos, eternamente envuelto en la niebla.Pero el misterio no ha hecho más que empezar.Rose (Radha Mitchell), desesperada por encontrar una cura para la misteriosa enfermedad de su hija Sharon, rehúsa ingresar a la niña en una institución psiquiátrica a pesar de las recomendaciones de los médicos, y decide huir a SILENT HILL, un pueblo del que su hija habla constantemente en sueños.

Por El vigilante:

Si esta nueva adaptación de un video-juego a la pantalla grande prometía más que las otras, se debía sin duda a dos nombres: Roger Avary y Christopher Gans. El primero, como guionista, siendo uno de los alumnos aventajados de Tarantino y habiendo dirigido un film interesante como “Killing Zoe.” El segundo, el director francés, tras haber demostrado poseer un estilo visual propio en la floja pero entretenida “Crying Freeman” y en la potente y más que decente “El pacto de los lobos.” Además, Gans no era la primera vez que se adentraba en un mundo de criaturas diabólicas, pues suyo era el mejor segmento de la película de historias cortas titulada “Necronomicon”(1994), basada en cuentos de Lovecraft y donde Gans lograba crear una atmósfera típicamente Lovecraftiana. ¿Entonces “Silent Hill” cumple lo que prometía? Pues puede que a los seguidores del video-juego les convenza más que a los que no solemos jugar, por eso de que utilizan la misma música del juego, los planos, los decorados, las criaturas, la trama principal... Y puede que considerando las demás adaptaciones consoleras esta sea la mejor o de las mejores, que no es mucho decir, por cierto. (Yo personalmente prefiero el primer “Resident Evil”) Pero a pesar de que a nivel “gráfico” la cinta convence y ofrece algunos momentos impactantes, el guión, sugestivo al principio (Muy al principio) se vuelve torpe y bastante evidente en la última parte, con la ya muy vista traca de Fx, con malo de fin de pantalla y escasa creatividad a la hora de ofrecer soluciones narrativas (Avary no se lo ha currado mucho, ni siquiera en los diálogos) Los miembros del pueblo parecen sacados de una mala opera italiana y son más cómicos que otra cosa. También la excesiva utilización de efectos digitales (Las cucarachas infernales parecen sacadas de “La momia”) hace que algunas escenas pierdan fuerza y credibilidad. Pero no todo es malo, y Silent Hill también ofrece motivos para su visionado: La secuencia del suicida del servicio esta muy lograda, la progresiva desintegración que sufre nuestra dimensión para transformarse en la dimensión oscura es otro de los puntos fuertes del film, la sirena como metáfora bélica de una inminente amenaza es brillante y la muerte en la hoguera de uno de los personajes es simplemente escalofriante. Aún así, y a falta de otras cosas, se echa de menos algo más de gore, que para ser tan infernal se queda corta de chicha. Poco más, una cinta que a pesar de no aburrir, no deja buen sabor de boca por lo desaprovechado del conjunto, demasiado ambicioso y demasiado plano.
Puntuación: 4