SPIDERMAN 3: PETER PARKER LOBOTOMIZADO

Director: Sam Raimi * Año: 2007 * Duración: 140 min * Reparto: Tobey Maguire, Kirsten Dunst, Thomas Haden Church.

Sinopsis:
Tercera entrega de las aventuras del hombre araña de Marvel. Peter Parker consigue finalmente un equilibrio entre su devoción por Mary Jane y sus deberes como superhéroe. Pero una tormenta amenaza en el horizonte. Cuando su traje cambia de repente, volviéndose negro y mejorando sus poderes, Peter también se transforma sacando el lado más oscuro y vengativo de su personalidad. Bajo la influencia de este nuevo traje, Peter se vuelve demasiado confiado y comienza desatender a la gente que realmente le quiere y se preocupa por él.

Comentado por El Vigilante:
Una vez más, el sello de Hollywood se impone al sello Marvel en esto de las adaptaciones comiqueras. El otrora fiable Raimi es lobotomizado por un cruel productor que le obliga a su vez a lobotomizar a Peter Parker, que a su vez lobotomiza a Tobey Maguire, que se lobotomiza a si mismo. El resultado es un blockbuster entretenido pero hueco y decepcionante. El guión es despachado como un cúmulo de tiempos muertos antes de que empiece la siguiente secuencia de acción. La relación entre Parker y Mary Jane cae en coma profundo desde el momento que empieza la película, dando vueltas a temas ya tratados en los anteriores films y dejando una evidente y nula convicción en los rostros de sus protagonistas. En algunas tomas de Maguire te preguntas que le habrá dicho Raimi para que pusiera esa cara de idiota. Además este actor también debe tener un contrato firmado por el que en la mayoría de escenas con el traje puesto, es obligatorio el que acabe quitándose la máscara o se la arranquen o lo que sea. Y es que claro, toda la peli con la máscara puesta tenía que ser muy aburrido y poco digno... Pero es que ya lleva TRES. Y otra cosa ¿Por qué Spiderman no suelta ni un condenado chiste malo mientras pelea? Parece un Power Ranger.
También, como no, tenemos a la insufrible Tía May dándole a la barrila y más insoportable que nunca, a una Gwen Stacy jamona pero insustancial, y al pisa verde de Harry Osborn con cara de estreñimiento supino... Hasta que también es lobotomizado y se vuelve... Spoiler. (No, nada que ver con la ex compi de Batman)
Y luego vienen las que se suponían las dos grandes bazas de esta secuela: El hombre de arena y Veneno. El primero empieza bien pero como los demás, termina con el coco lleno de serrin, y el segundo cae del espacio cual teletubie grasiento para protagonizar alguna secuencia absorbente (Y entrañablemente comiquera, como la de la iglesia) para al final ser una mera comparsa del gigante de arena, o malo final de pantalla.
Los secundarios pasan del aprobado, destacando a Jameson y el cameo de Bruce Campbell, pero son pequeños islotes de humor que si al menos alivian un tanto, no terminan de curar esta infección fílmica llena de espectaculares secuencias de acción pero parca en emociones.
Puntuación: 4

DISCULPAS Y REGRESO

Vale, esto no ha sido una crisis infinita, pero si un largo periodo sin dar señales de vida, por lo que me disculpo ante los pocos habituales a esta pagina y espero poder reiniciar las actividades del blog en breve; Eso si, con algunos pequeños cambios que iréis viendo en próximas fechas...

Nos leemos pronto.

DVD: NOVEDADES

STAY ALIVE

Director: W. Brent Bell * Año: 2006 * Duración: 80 min * Reparto: Jon Foster, Jimmi Simpson.

SINOPSIS: En opinión de los cien millones de aficionados a los videojuegos en Estados Unidos, cuanto más realista sea y más gancho tenga un juego, mejor. Pero están a punto de lanzar un juego que de tan realista, tan adictivo, no sólo es apasionante, sino mortal. A pesar de que el nuevo videojuego de terror y supervivencia, ’Stay Alive’, (basado en la historia real de una asesina en serie conocida como la ’Condesa sangrienta’ que vivió en el siglo XVII) aún no se ha comercializado, ya se ha granjeado la impresionante reputación de estar plagado de pruebas sobrenaturales, escalofriantes y letales que llevan a los jugadores hasta el límite.

Comentado por El Vigilante:
Aunque no es una adaptación de un videojuego huele como tal y camina como tal. Entretenida si no le das muchas vueltas a la cosa, es decir, si te arrancas las neuronas que te quedan y las devuelves a su sitio una hora y veinte después. La propuesta es atrayente pero no del todo novedosa, ya que no hace mucho los orientales hicieron algo muy similar con la fallida “St john Worth” o algo así, aquí titulada “Las flores de la venganza”. El problemon viene cuando el director de este típico producto para jóvenes se muestra incapaz de generar suspense o de aglutinar tensión. Aún así, la escena inicial es sugestiva y las secuencias en el mundo virtual le dan cien vueltas a las chorradas que van buscando los tuercebotas adolescentes en el mundo real, mucho más inexpresivos y plastas que sus representantes en el juego (Aunque los del juego casi ni aparecen)
Los asesinatos no son nada del otro mundo, pero algunos detalles de literatura gótica (Las rosas, los clavos, La condesa) hacen que al menos “Stay Alive” sea un pasable ejercicio de terror que nos permite soñar para que un día de estos un buen director le saque partido definitivo a esta mezcla de videojuego siniestro y cine.
Puntuación: 4


A LA DERIVA

Título original: Open Water 2 * Director: Hans Horn * Año: 2006 * Duración: 95 * Reparto: Susan May, Eric Dane.

SINOPSIS: Seis amigos de la infancia se reúnen para participar en un crucero tropical a bordo de un lujoso yate. Lo que empieza como una divertida fiesta, que va subiendo de tono a medida que pasa el tiempo, se convierte en una pesadilla en la que cada uno debe luchar por mantenerse vivo. El exótico reencuentro en la costa mexicana se trunca cuando, entre bromas, el grupo se lanza al agua para darse un baño. Todos se olvidan de dejar a mano la escalerilla y se encuentran, de repente, aislados en el mar mientras el yate se aleja...

Comentado por El Vigilante:
¿Versión alemana o algo así de “Open Water”? Que cosas, mariposa. Pues no, no va de secuela, aunque el tema sea el mismo y los resultados parecidos...
Gente en el agua pasándolo reguleramente (El reparto esta correcto) y echándose las culpas unos a otros mientras el tiempo juega en su contra y la cosa empeora. No muy original e inferior a Open Water en la mayoría de los aspectos, “A la deriva” es una película que en un principio busca plasmar una angustiosa situación marítima y trasladarla al espectador; Y lo consigue, gracias a una buena dirección y a una conseguida fotografía que hace que la película suba muchos enteros en algunas partes... Pero desgraciadamente es el mismo Hans Horn quien termina por creerse demasiado bueno para rodar un simple entretenimiento y nos regala unos minutos con alguna solución forzada y absurda, y unas tomas finales confusas y algo tontas, echando por la borda todo lo que había conseguido y dejando serias dudas sobre lo que en realidad debía venir escrito en el guión.
Para los que gusten de terrores acuáticos.
Puntuacion: 4 y medio.


LA MANSION DEL PANICO

Título original: The Glow * Director: Graig R. Baxley * Año: 2002 * Duración: 89 min * Reparto: Portia de Rossi, Dean Cain.

SINOPSIS: Jackie y Matt, una pareja joven se traslada a una magnífica mansion en Nueva York, donde e poco tiempo se dan cuenta de que todos sus vecinos son muy mayores pero extrañamente muy sanos.Pronto estos vecinos les ofrecerán algo que ellos no podrán rechazar.Lo que Jackie no sabe es que el terror va a entrar en la casa.

Comentado por El Vigilante:
Tardío pero acertado estreno el de este telefilme de 2002 que llega a nosotros vía Dvd.
Argumento con claras influencias de “La semilla del diablo” y “El centinela” para un ameno e interesante (A ratos) producto dirigido por Graig R. Baxley, experto en estas lides y un habitual del genero fantástico desde principios de los noventa (Dark Angel, Rose Red, La tormenta del siglo)
Metáfora nada subliminal sobre la sociedad actual y el culto al cuerpo, Baxley se apoya en un buen reparto (Dean Cain: El supermán de Lois y Clark, Portia de Rossi: Ally Mcbeal y el magnifico trabajo de todos los actores veteranos) para rodar una película convencional pero muy entretenida, con toques inquietantes y fluidos diálogos. Baxley se deja algunos cabos sueltos Spoiler (Al final el elixir no parece tener mucha importancia) y la crítica social podría haber sido más contundente, pero a su vez el tratamiento de los ancianos es diferente al habitual y te da que pensar que no siempre tienen que ser esos seres débiles y abandonados que parecen que no podrían hacerte daño si lo quisieran...
Una buena variante a tanta serie-b del montón.
Puntuación: 5



ALARIDOS

Título original: Cemetery Gates * Director: Roy Knyrim * Año: 2006 * Duración: 92 min * Reparto: Aimee Wolf, Reggie Bannister.

SINOPSIS: Un Diablo de Tasmania genéticamente alterado es "liberado" por dos eco-activistas y soltado en un pequeño cementerio en donde un grupo de jóvenes están rodando una pelicula de zombies. El Diablo de Tasmania, sembrará el pánico entre el grupo de actores.

Comentado por The Punisher:
Basura de video-club que no se toma en serio en ningún momento, aunque en este caso eso no quiere decir que haga gracia o que sea desenfadada, si no todo lo contrario.
El argumento es infantil, con chicos con el cerebro lleno de esperma y dos investigadores en busca de la criaturita (Una especia de rata mutante que por lo menos no esta hecha por ordenador) armados con escopetas y muy poco sentido común.
Lo mejor de la película: El caudal de asesinatos que hay a lo largo del metraje, casi a la altura del de cualquier día de la semana en Baghdad. Sangre a mares y buenos momentos gore entre conversaciones de parbulos y situaciones vergonzosas.
Aparecen los magos de los fx, Nicotero y Berger, y naturalmente son despedazados (Debe ser el sueño de todo técnico de efectos)
Olvidable pero no del todo desaconsejable para los incondicionales del gore que sólo busquen un buen baño de casquería barata.
Puntuación: 3 y medio.



MONSTER HOUSE

Director: Gil Kenan * Año: 2006 * Duración: 91 min * Reparto: San Lerner, Steve Buscemi.

SINOPSIS: D.J. Walters, un chico de doce años de edad, tiene demasiado tiempo libre y se le ha metido en la cabeza que hay algo extraño en la casa del anciano Nebbercracker al otro lado de la calle. Es justo un día antes de Halloween, D.J. y su amigo Chowder tienen un encuentro con el señor Nebbercracker después de que vuelan el balón de básquetbol a su jardín y misteriosamente llega al interior de la casa. Cuando la casa trata de tragarse a su nueva amiga Jenny y nadie cree lo que dice el asustado trío de chicos, quienes aseguran que la casa tiene algo maligno, se lanzan a la tarea de investigar qué está sucediendo.

Comentado por El Vigilante:
Nueva colaboración Zemeckis-Spielberg para una de las mejores cintas de animación estrenadas en los dos últimos años. Si eres fan de las pelis de terror-aventuras de los ochenta apartado niños en apuros (Goonies, Una pandilla alucinante) no puedes dejar escapar este indisimulado homenaje a aquellas cintas. Trepidante, llena de momentos divertidos y otros brillantes (El recuerdo de la vida de la Señora Nebbercracker es genial) quizás se le pueda poner la pega de que en ciertas fases Gil Kenan no sabe si decantarse por la aventura infantil o atreverse con un acercamiento más adulto de la historia, quedándose finalmente a medias en los dos apartados. También puede dar la sensación de que la trama de una casa que cobra vida a los cinco minutos de película parece que no va a dar para mucho, pero este hecho es compensado a base de gags estupendos, personajes bien perfilados y buenas dosis de imaginación.
Quizás no llegue a los portentos técnicos de Pixar, pero resulta un perfecto disfrute para toda la familia.
Puntuación: 7

Final del partido "Zaragoza-Sevilla" : Diogo y Luis Fabiano se calientan.

RICHARD MATHESON: HISTORIA DE UNA LEYENDA

Feliz año nuevo a todos los compis que leéis el blog y y que disfrutéis de los nuevos miedos que nos deparará nuestro genero favorito durante los próximos meses.

Os dejo con un artículo que publiqué este año pasado en el fanzine de Carlos Serrano:"De Culto"

¿Cómo? ¿Qué nunca lo habéis leido? Ya estáis tardando...

“Richard Matheson es uno de los escritores más importantes del siglo xx.”
Estas palabras, dichas por otro grande como Ray Bradbury, pueden sonar exageradas, pero alguien con la influencia en el fantástico que ha tenido Matheson a lo largo de la última mitad del pasado siglo se merece un buen capitulo en la historia de la literatura y , por que no, en el del cine también.
Matheson nace en New Jersey en 1926 y ya desde pequeño empieza a escribir poemas e historias para una revista local, “The Brooklyn Eagle”, donde enseguida destaca por su gusto por las historias de corte fantástico.
En 1950 publica en la importante revista“The Magazine of Fantasy and Science Fiction” el relato “Nacido de hombre y mujer”, que será un éxito absoluto y que empezará a proporcionarle cierta fama en el mundillo literario. En 1954 escribe su primer gran libro: “Soy leyenda”, donde narra la supervivencia del último ser humano vivo en un mundo post-apocalíptico dominado por vampiros. Una de esas obras maestras por las que no pasan los años. Se rodaron dos adaptaciones más o menos oficiales: “The last man on Earth”(1964) con Vincent Price, y la más conocida "El último hombre vivo" (The Omega man,1971) interpretada por Charlton Heston y todo un clásico de culto. Tanto el libro como sus versiones filmicas inspirarían, entre muchos otros, a George Romero a la hora de rodar “La noche de los muertos vivientes”.
En el 55 empieza a escribir para televisión en un par de series, mientras última otro pedazo de novela: “El increíble hombre menguante”(1956), angustioso relato de ciencia-ficción en el que un hombre empieza a disminuir de tamaño, enfrentándose a sus cada vez más diminutas dimensiones y al entorno que le rodea. Una pesadilla existencialista e imprescindible para cualquier aficionado al género. En el 57 Matheson escribe la adaptación de la novela, dirigida por Jack Arnold: El filme es un clásico instantáneo y Matheson no tardará en cogerle el gustillo a eso de escribir guiones para el cine. A finales de los cincuenta, Samuell Arkoff y Jack Nicholson, a la cabeza de la productora AIP (American International Picture) contactan con Matheson y le proponen que escriba el guión adaptado de la primera de una serie de películas basadas en cuentos de Edgar Allan Poe y dirigidas por el mítico Roger Corman. Matheson acepta y escribe el guión de la estupenda “La caída de la casa Usher”

La cinta es alabada por crítica y público y Matheson se embarca en otras adaptaciones de Poe a la vez que empieza a escribir para televisión en una de las series más importantes de la historia de la ciencia ficción: “The Twilight Zone”(1960)
En el 61 escribe el guión de “El pozo y el péndulo”, en el 62 “Historias de terror” y en el 63 “El Cuervo”. Todas ellas magníficos ejemplos de buen cine hecho con pocos medios, además de contar con un inconmensurable Vincent Price.
Entre tanto pública sus primeras recopilaciones de relatos de terror y ciencia ficción, donde destacan “Shock”(1961-1970) y los publicados en España: “Las playas del espacio” y “El tercero a partir del sol.”
Su prolífica aportación al cine y a la televisión durante los sesenta sería algo difícil de imaginar en la actualidad para casi cualquier autor de renombre. Escribió para Tv en“La hora de Alfred Hitchcock”, “Star Trek”, “Late night Horror” o “Night Gallery”(1971) y escribió para cine, entre otras, la deliciosa “La comedia de los Horrores”(1964) de Jacques Torneaur; Como apunto curioso, indicar que por aquella época estuvo a punto de escribir el guión de “Los Pájaros” de Hitchcock.
El año 1971 es un año importante para Matheson. Escribe su tercera obra magna: “La casa Infernal” y aporta a Steven Spielberg el guión de “Duel”, su primer gran éxito.

Pero vayamos por partes...

“La casa Infernal” relata la investigación de un grupo de buscadores de lo paranormal en el interior de una casa maldita repleta de sorpresas. Casa Velasco es una referencia básica a la hora de nombrar cuales son las mejores casas encantadas de la historia escrita. La inevitable adaptación la condujo Matheson (Aunque no le gustó el resultado final por no incluir más sexo y orgías y tal) en 1973 bajo la dirección de John Hough, y resultó otro pleno al quince: Atmósfera pesadillesca, suspense in crescendo y brillantes interpretaciones de todo el cast, destacando por encima de todos un insuperable Roddy Mcdowall.

Años antes, y durante el asesinato de Kennedy, en el 63, Matheson y un amigo viajaban en coche cuando sufrieron un pequeño incidente con un camión en un paso de montaña.
Años después, el escritor tradujo aquel incidente en el relato titulado “Duel”, que vendió a la revista Playboy para su publicación y al que un joven Steven Spielberg no tardó en echarle el ojo.
“Duel” (El Diablo sobre Ruedas) es la historia de una implacable persecución a la que se ve sometido el conductor de un coche a manos de un enorme camión en las desiertas carreteras de California. Nunca vemos al conductor del monstruoso camión y el motivo aparente de tal pesadilla surge de un inocente adelantamiento. La película es opresiva y rotunda, llena de suspense y de un ritmo atroz. Uno de los mejores Spielbergs posibles.
En el 73 escribe una nueva versión de “Dracula” dirigida por Dan Curtis y con Jack Palance en el papel Vlad Tepes. No la he visto, pero no es desde luego de las versiones más conocidas.

En los setenta sigue escribiendo para Televisión, destacando “Trilogía de Terror” y el cuento de vampiros “Dead of night” ambos en colaboración con Dan Curtis.
En 1975 publica “Somewhere in Time” recientemente editada en nuestro país y en el 78 “What Dreams May Come” (Más allá de los sueños) que años después se adaptaría de forma imaginativa pero fallida de la mano de Robin Williams y Cuba Gooding Jr.
En el 82 usa un seudónimo (Logan Swanson) para su siguiente libro “Earthbound” y en el 83 regresa a guionizar una nueva ristra de episodios para la renovada “Twilight Zone”.
Todavía la gente se pregunta que hizo Matheson metido en un proyecto como Tiburón-3D (1983), pero supongo que le pagaron bien y todos quedaron más o menos contentos.
En 1986 colabora con dos guiones para el “Amazing Stories”de Spielberg y de ahí a mediados de los noventa escribe seis novelas que no han sido publicadas en nuestra querida España. En el 96 escribe para la segunda parte de “Trilogía de terror” y en el 99 cede sus derechos para el rodaje de “El último escalón” basado en su novela de 1958 “Stir of echoes”. Historia de fantasmas y pasados turbulentos que gustó bastante a Matheson y que cuenta con un Kevin Bacon en estado de gracia.
En 2005 Tobe Hooper utilizó su historia “Dance of the dead” para rodar uno de los peores episodios de la muy recomendable serie “Master of Horror”, co-escrita por el hijo de Matheson, Richard Christian Matheson, que triste es decirlo, no le llega al padre ni a la altura de los zapatos.
Ahora Richard Matheson vuelve a la palestra con dos próximas adaptaciones de “El hombre menguante” y “Soy leyenda”, que esperemos estén a la altura de las circunstancias (Difícil)
De este genial autor se podrían escribir varios libros y quedarse corto, pero baste con este articulo para hacerse una idea de lo que ha representado y representa este hombre que, sin duda alguna, ya es leyenda.

Will Smith será el último superviviente de la raza humana en la nueva versión de "Soy leyenda"

DEJA VU Y FELICES FIESTAS

Howurrggg, Hourrugggg, Hulk aplasta las navidades a todos

DEJA VU
Director: Tony Scott * Año: 2006 * Duración: 128 min * Reparto: Denzel Whasington, Val Kilmer, Paula Patton, Jim Caviezel.

SINOPSIS: Todo el mundo ha experimentado alguna vez esa sensación de déjà vu, ese flash de la memoria que ocurre cuando conoces a alguien nuevo y sientes que ya le habías conocido antes, o reconoces un lugar en el que teóricamente nunca has estado. Pero, ¿qué sucedería si estas sensaciones fueran de hecho advertencias enviadas desde el pasado o pistas para el futuro? Es un déjà vu lo que inesperadamente guía al agente Doug Carlin (Denzel Washington) en una investigación de un terrible atentado. Al acudir a reunir pruebas tras una explosión de una bomba en un ferry de Nueva Orleans, Carlin está a punto de descubrir que lo que para la mayoría de la gente está sólo en su imaginación, es algo mucho más poderoso que le llevará a una carrera por salvar cientos de vidas humanas.

Comentado por Hulk:
Urrgggg, Hulk estar muy enfadado con piojoso Banner, que volver a llevar a Hulk delante de sabana gigante, en desierto donde haber un montón de coches y camiones del ejercito. A Hulk no gustar coches -sólo ser juguetes para aplastar cabeza de Rino- pero esta vez Hulk poder mirar las estrellas si no gustar película de debiluchos. Dejaron a Hulk sentado en suelo de arena con grilletes de adamantium, lo que poner a Hulk furioso casi siempre. En película salir negro sonriente que hacer cosas raras con una tele grande y fea y mirar a chica negra en ropa interior como Hulka. Negro famoso como propio Hulk, porque Hulk ver en otras películas pegando tiros pero siempre sonriendo. Negro tener los dientes muy blancos y brillantes. A lo mejor ser poder de negro, porque de vez en cuando deslumbrar a Hulk con tanta boca abierta.
Hulk no comprender imágenes, barcos explotar y otra vez explotar mismo barco. Eso ser imposible y Hulk saber que Banner intentar engañar otra vez a Hulk. Chica muerta negra estar viva, negro sonriente perseguir a Jesucristo sudoroso (Jesucristo salir en película sin corona sangradora, pero ser Jesucristo, Hulk jurar por calzones de Hulk)
Y haber tiros pero Hulk ya estar harto de no comprender y Hulk dejar de mirar tonteria en pantalla y mirar las estrellas.
Estrellas dar sueño a Hulk, pero hoy aparecer en cielo estrella fugaz enorme, que venir del fondo negro del cielo. Soldados mirar y decir no sé que tonterias sobre una estrella de Belén, pero después gritar asustados y correr como cobardicas cuando estrella venir contra suelo y hacer agujero en sabana de película. Estrella no ser estrella, sino nave dorada que hacer agujero en la tierra al lado de Hulk. Hulk reconocer pedazo de metal, ser nave de Vengadores estúpidos. Puerta abrir y salir de nave montón de tontos escuchimizados: Alitas Capitan America, Latoso Iron man, flojucho Thor, flechitas Ojo de Halcon, mi prima verdosa y no sé cuantos más.
Todos empezar a cantar feliz navidad y no sé que chorradas más, todos con botellas y echar aliento raro como aliento de El topo. Hulk furioso por no poder soltarse y aplastar y salir corriendo. Hulk odiar a Banner, Hulk...
Hulk no ser débil, no pensar mal, Hulk ser el más fuerte, Hulk ser el más poderoso.
Pero bueno, Hulk hoy desear Feliz Navidad, aunque no saber bien que ser eso...Urrggg. Puntuación: 5

El poder de Denzel Whasington

MENTES EN BLANCO

Título original: Unknown * Director: Simon Brand * Año: 2006 * Duración: 98 min * Reparto: Jim Caviezel, Greg Kinnear, Barry Pepper, Jeremy Sisto.

SINOPSIS:
Cinco hombres se despiertan encerrados en un almacén, sin que ninguno de ellos recuerde cómo llegaron allí ni quiénes son. No tardarán en darse cuenta de que han participado en un secuestro, sin saber si son secuestrados o secuestradores. Todos han pasado por algo traumático: uno está atado a un poste, otro tiene la cara magullada, otro está esposado a una tubería, y otros dos tienen signos de haber recibido una paliza. Pero nadie se acuerda de quién es, ni de qué hace allí.

Comentado por El Vigilante:
Con algunas constantes de thrillers de mayor empaque como son “Saw” o “Memento”, “Mentes en blanco” resulta un agradable pasatiempo para los que gusten de este tipo de cine donde los planteamientos terminan superando a los resultados. El guión despega con una situación curiosa y prometedora, y los hilos paralelos a la historia principal aportan interés suficiente como para que la película se siga de forma fluida hasta el final. Lo malo es que la dirección es plana, a ratos casi televisiva, los diálogos no sacan partido a este elenco de secundarios de lujo (Y ya no tan secundarios) y el pasado de sus historias (Excepto la de Caviezel) se centran únicamente en los hechos más recientes, por lo que el apartado psicológico de la película, fundamental si estas rodando un thriller de este tipo, queda en poca cosa.
Los seguidores más sangrientos de “Saw”, abstenerse. No hay escenas macabras ni sangre, sólo la estética sucia industrial y alguna sorpresa en la parte final.
Comparándose con los productos que llegan a los cines en esta época, “Mentes en blanco” al menos supone una alternativa en la cartelera.
Puntuación: 5

DVD: NOVEDADES

LA JOVEN DEL AGUA

Director: M.Night Shyamalan * Año: 2006 * Duración: 110 min * Reparto: Paul Giamatti, Bryce Dallas Howard, John Boyd.

SINOPSIS: Un modesto regente de un bloque de apartamentos llamado Cleveland Heep rescata de la piscina de la comunidad a una extraña joven que se descubre como una ninfa, un ser de cuento de hadas. Mientras los vecinos del recinto se muestran extrañados y asombrados ante la chica, unas extrañas criaturas aparecen buscando llevársela... Por todos los medios posibles.

Comentado por El Vigilante:
Aunque no me considero un gran fan de este director, tampoco me han llegado a desagradar ninguna de sus películas, ni siquiera la vapuleada “Señales”. El argumento de “Lady in the water” no me atraía en absoluto, por lo que he tardado unos meses en dar mi coxis a torcer y comprobar si lo último de este realizador indio estaba a la altura de sus títulos más recientes. Y si, en mi opinión esta a la altura de “Señales” o “El bosque”, lo que tampoco es como para lanzar mísiles Scout, pero es lo que hay.
La película arranca muy bien, Shyamalan nos introduce en la trama enseguida gracias a un espléndido Paul Giamatti (Entre copas) y a una cuidada puesta en escena que recuerda en muchos aspectos a Spielberg y su “Encuentros en la tercera fase”. Lo malo es que aquí lo que se nos intenta vender es un cuento puro y duro, y no una “Invasión” extraterrestre, por lo que la película requiere un esfuerzo extra por parte del espectador. Si no entras en el juego de Shyamalan, probablemente “La joven del agua” te parezca absurda, risible y de lo peor que has visto en mucho tiempo. Si aceptas las reglas del argumento y eres de los muchos que ya saben que esta no es una peli de terror (Como intentaban vendernos algunas distribuidoras) es posible que te acabe cautivando y creas estar ante una de las propuestas más atractivas del año. A mi no me pasó ninguna de las dos cosas, me pareció una cinta interesante y bien resuelta, pero que se desinfla cuando intentan dar más explicaciones de las debidas, convirtiendo algunas partes en auténticos galimatías incomprensibles. También hay alguna secuencia sorprendentemente mal rodada, como es el rapto de la ninfa durante la fiesta, pero los buenos momentos son mayoría: Los diálogos con los vecinos, el acoso de las bestias, y sobretodo la secuencia con el crítico de cine acosado, que parece una venganza personal del propio director.
Si a eso le añadimos la actuación de Giamatti hacen de esta cinta una buena recomendación para pasar el rato.

Puntuación: 6

HORAS DE HORROR
Título original: Dark Hours * Director: Paul Fox * Año: 2005 * Duración: 76 min * Reparto: Aidan Devine, Kate Greenhouse.

SINOPSIS: Durante un fin de semana con su marido y su hermana en el campo, una atractiva psiquiatra recibe la inesperada visita de Harlam, un violento exconvicto decidido a demostrar que ella y sus experimentos poco ortodoxos son los causantes de su comportamiento. Harlam cree que el tratamiento recibido durante su internado en un presidio psiquiátrico es el origen de sus problemas.

Comentado por El Vigilante:
De producción Canadiense y claras deudas a “Funny Games”, Horas de horror funciona como pasable thriller psicológico gracias a dos aspectos: su corta duración y las correctas interpretaciones de todo el cast. La acción se desata desde el comienzo y poco a poco iremos descubriendo aspectos ocultos de unos personajes que esconden todo tipo de secretos, algunos más interesantes que otros pero logrando que en conjunto la película logre mantener la atención del espectador. La parte final se desmelena y llega el habitual giro inesperado, que no lo es tanto y que resulta una consecuencia casi normal de lo que ocurre en la mente de la protagonista.
Correcta y recomendable sólo para amantes de thrillers psicológicos estilo “Hard Candy”.

Puntuación: 4

BROKEN

Directore: Adam Mason, Simon Boyes * Año: 2006 * Duración: 110 min * Reparto: Abbey Stiriing, Eric Colvin.

SINOPSIS: Hope y su hija han sido secuestradas y llevadas a un lejano y desconocido bosque por un hombre. Hope se ve forzada a hacer una serie de pruebas tan humillantes como violentas, que efectúa mientras intenta huir y descubrir el paradero de su hija. ¿Conseguirá la mujer escapar de las garras de éste misterioso asesino o acabará siendo destruida?

Comentado por El Vigilante:
Del Reino Unido nos llega una cinta del estilo de “Las colinas tienen ojos” y sobretodo de “Wolf Creek” a la que se parece en forma pero no en fondo. Igual que en la producción Australiana, tenemos a un cazador sin escrúpulos vestido con sombrero y armado con rifle, pero mientas en “Wolf Creek” estábamos ante un perturbado de la Australia profunda, aquí tenemos a un personaje aparentemente trastornado que busca mujeres para que vivan con él en el interior de un bosque. El problema de “Broken”, y de muchas otras cintas parecidas, es que apuesta por la truculencia y el morbo y deja de lado las motivaciones y los perfiles de los personajes, haciendo que la trama se deje ver pero que no exista ninguna empatía con sus imágenes. Así pues el director busca el impacto con esos buenos primeros cinco minutos, pero se equivoca en creer que a base de gritos y sufrimiento se puede conseguir una película aterradora.
Los actores hacen un buen papel, aunque la protagonista se lleva el gato al agua y su actuación resulta mucho más convincente que la de su carcelero, con cara de malas pulgas pero sin un cambio de registro que lo haga humano.
El final es lo de menos, pero le sobra sangre y algunos palos, totalmente gratuitos y señal de que este “Broken” no es gran cosa.
Puntuación: 4

BAJO AGUAS TRANQUILAS

Título original: Beneath Still Waters * Director: Brian Yuzna * Año: 2005 * Duración: 80 min * Reparto: Raquel Meroño, Michael Mckell.

SINOPSIS: Un Mal de origen sobrenatural está infectando el pueblo de Marinbad y a sus gentes, amenazando con extenderse más allá de sus límites geográficos. Algunos hombres del lugar consiguen que las autoridades construyan una presa que inundará para siempre el pueblo, sellando el Mal bajo las aguas. Pero algo quedó allí abajo cuando las aguas cubrieron Marinbad.

Comentado por El Vigilante:
Vuelve la Fantastic Factory, echaos a temblar y sujetaos los machos. La verdad es que tiene delito lo de esta gente, por que la palabra mejorar no debía entrar en su manual de como hacer cine. Joer, que ya van unas cuantos churros, como para no darse cuenta de que algo había que cambiar si querían lograr productos minimamente competentes. Quizás el primer paso para variar ese rumbo que les condujo irremediablemente hacía el abismo hubiese sido reemplazar al director habitual de la casa, y mandar a Yuzna a una clínica de rehabilitación.
Este hombre no da pie con bola, y desde que vino a España no ha parado de beber vino de garrafa y lejía del Mercadona. No ha rodado nada decente (Faust, Rottwailler y otras) y todavía le quedan ganas para seguir destruyendo su ya muy devaluado cache.
Como ya pudimos ver en la algo superior “Dagón” seguimos con las seudo adaptaciones de algunos relatos de Lovecraft, el cual a estas alturas, y de tanto removerse, tendrá el espacio de un Parking en el interior de su tumba.

Ritmo torpe, suspense inexistente, aburrimiento... Todo ello sazonado con algunas interpretaciones antológicas y que son el mayor atractivo de la peli:
¿Por qué a Josep María Pou no le dan ya de una vez un papel de malo y así le podemos comparar por fin con el gran Vincent Price?
¿Qué demonios hace Raquel Meroño para salir delante de una cámara? ¿Lo que hace lo hace con muchos?
¿Los policías que aparecen en la peli son de verdad? Si lo son deberían echarles del cuerpo y si son actores deberían devolverlos a la escuela de Arte dramático.
Y ese submarinista... DIOS MIO, SI ES DAVID MECA, Y SE CONVIERTE EN UN ZOMBIE ESTUPIDO después de soltar algunas líneas absolutamente hilarantes...
¿Y el malo malísimo? No me diréis que no es una copia vergonzosa de “El hombre alto” de Phantasma...
Lo mejor: los efectos de maquillaje, alguna escena gore y la malograda idea del pueblo sumergido.
De momento la Fantastic Factory parece acabada, aunque hace poco alguien dijo que a pesar de los rumores de cierre había varios proyectos en preparación...
Lo que digo, temblemos cual flanes encima de una lavadora.
Puntuación: 3

Ya le podían haber llamado cuando hicieron el primer Guinea Pig

DEAD OR ALIVE

DEAD OR ALIVE

Director: Corey Yuen * Año: 2006 * Duración: 87 min * Reparto: Jaime Pressly, Holly Vallance, Sarah Carter.

SINOPSIS: Cuatro bellas mujeres comienzan como rivales en un concurso de artes marciales. Sin embargo, no tardarán en encontrarse luchando en equipo contra una fuerza siniestra y extraña. Ellas son: Tina Armstrong (Jaime Pressly), una superestrella en el mundo de la lucha femenina; Christie (Holly Valance), una bella ladrona y asesina a sueldo; la princesa Kasumi (Devon Aoki), una guerrera aristócrata asiática que recibió formación de maestros de las artes marciales; y Helena Douglas (Sarah Carter), una atleta de deportes extremos cuyo trágico pasado la obliga a confinarse en un lejano palacio del sureste asiático, que es donde tiene lugar el torneo de Dead or Alive.

Comentado por Thor:
A petición de mi buen amigo, El Vigilante, El hijo de Odín ha bajado a Midgard para hablaros de los grandes títulos que son proyectados en las vastas salas de cine de Asgard, donde los metros de celuloide se convierten en golosa ambrosia para los Dioses inmortales.
A mis ojos ha llegado esta grandiosas película de amazonas terráqueas, en la que cuatro infatigables y bellas luchadoras participan en un juego violento pero noble donde sus oponentes no son el único enemigo.
Ah, pues se esconden en las sombras oscuras traiciones y rencorosos esbirros dispuestos a poner en peligro la vida de tan escotadas damiselas, reinas de la virtud y de... Bueno alguna no tan amante de la virtud, pero fiel a sus principios y lejana a la acción del libertinaje por el libertinaje...
Que grandes peleas, que valerosos combates que obligaron al hijo de Odín a alzar sus miembros y aplaudir, causándome al punto tal estado de enervamiento que, en el momento de mayor peligro para las amazonas me vi impulsado a gritar: “A eso digo NO” mientras lanzaba el martillo contra la pantalla que colgaba en los jardines de la encantadora Lady Sif. Por Odín que aún lamento ese precipitado acto inconsciente, pues la lona quedo maltrecha y los presentes no pudimos acabar de ver las aventuras de las
jóvenes mortales. Como acto de disculpa, Thor ha prometido a los Dioses viajar a la Tierra, buscar a las mujeres en cuestión y llevarlas al Reino dorado con la intención de que sean ellas mismas quienes relaten el final de sus peripecias ante el mismísimo Odín. Claro que tras una larga conversación con el Capitán América, me han quedado dudas.
Él dice que todo lo que vi no es real, que por eso se llaman películas y que todos esos saltos y golpes no eran más que efectos especiales. Insiste en que las actrices no son amazonas y me asegura que ni siquiera son buenas actrices. Por Mjlonir que estoy confundido y triste, no sabía que en la Tierra existieran tantos adoradores del Dios de la mentira, mi despiadado hermano Loki. Bueno, aún así, partiré en busca de las damiselas y las impresionaré un rato con mis músculos; Quien sabe, quizás de ese modo dejen a Thor participar en una de esas “Películas” de las que tanto habla The Punisher, donde, según él, todo es de tamaño natural, no hay casi diálogos y los efectos especiales son todos ellos generados por el cuerpo (Como tiene que ser)
Además, me dijo que en ese tipo de películas a mí sólo me haría falta un martillo.
¿A qué se referiría con eso?

Puntuación: 4 y medio.

Adaptación Jamonera para cerebros tullidos.

Dibujo que evoca a nuestro nuevo colaborador eventual

DVD: NOVEDADES

TRANSITO

Título original: Stay * Dirección: Marc Forster * Año: 2005 * Duración: 99 min * Reparto: Ewan Mcgregor, Naomi Watts.

SINOPSIS: Sam Foster (McGregor) es un psiquiatra unido sentimentalmente a Lila (Watts), una suicida que fue paciente suya. Cuando la Dr. Levy (Garofalo) enferma, Sam se hace cargo de uno de sus pacientes llamado Henry (Gosling) que le dice que se suicidará en 3 días

Comentado por El vigilante:
Decepcionante último trabajo del director de “Monster Ball”, que parece haber sufrido amnesia y haber olvidado sus films anteriores, pues da la sensación que “Transito” ha sido dirigida por un principiante recién salido de la escuela de cine.
Mucha transición vistosa, mucho video-arte de papel couche y mucho plano general a la mayor gloria de espacios simétricos, pero un desarrollo pobre, unos personajes aburridos y un argumento trillado y tremendamente previsible (Ese final) Mcgregor, Naomi y Goling hacen lo que pueden en este típico thriller paranoico y por lo menos no desentonan en sus papeles, pero el continuo afán por parte de Forster de rizar el rizo, le hace olvidarse de lo que cuenta y sólo se preocupa de como impactar o sorprender al espectador con cada uno de sus estrambóticos encuadres. En ocasiones lo consigue, en otras roza el ridículo y en general provoca indiferencia y la sensación de haber echado a perder una buena oportunidad para confirmarse como un buen director.
Puntuación: 4

MALEFICIO

Título original: An American Haunting * Director: Courtney Solomon * Año: 2005 * Duración: 85 min * Reparto: Donald Sutherland, Sissy Spacek.

SINOPSIS: En el año 1818 el mal entra en la casa de una próspera familia de Tenesse, los Bell. Un ente terrorífico que se hace más y más fuerte, se ensañará con los habitantes de la casa, principalmente con la joven Betsy y su padre John Bell.

Comentada por El vigilante:
Sencilla, sin pretensiones artísticas y deudora del cine de terror de los setenta y principios de los ochenta (El exorcista, Con la bestia dentro) “Maleficio” no es más que otro producto Hollywoodiense con el que amasar pasta aprovechando el tirón, sobre todo, de “El exorcismo de Emily Rose.” Así pues, tenemos a la jovencita poseída, los fenómenos extraños, la familia atormentada por el pasado y todos los tópicos que podáis imaginar bien batidos y listos para servir.
En el apartado Greenpeace podemos salvar la ajustada duración, las buenas aportaciones de Sutherland y Spacek y la gran atmósfera que envuelve toda la cinta, que hace que la sucesión de momentos “Deja vu” se sigan con algo de interés y la cosa no llegue a decaer del todo. Teniendo en cuenta que el director es el mismo de la irritante “Dragones y Mazmorras” este “Maleficio” resulta toda una mejora. Puntuación: 4 y medio.

DARK REMAINS

Dirección: Brian Avenet-Bradley * Año: 2005 * Duración: 91 min * Reparto: Cheri Christian, Greg Thompson.

SINOPSIS: Julie y Allen, deciden alquilar una cabaña en la montaña, alejados de la ciudad, para tratar de olvidar la muerte de su hija. Lamentablemente para ellos, su hija se les aparecerá desde el más allá, para tratar de decirles una terrorífica verdad.

Comentado por El Vigilante:
Aquí tenemos un ejemplo de como hacer cine de bajo presupuesto interesante y bien planificado. El director coloca la cámara donde la tiene que situar para que la narración se entienda (Parece sencillo, pero no debe serlo viendo la cantidad de productos zetosos en los que los directores se creen Tony Scott) Dentro de sus limitaciones, todo el reparto se esfuerza por hacer creíbles a sus personajes, y el guión cumple con su función de entretener e inquietar sin jugar a tramposo y sin situaciones macabras innecesarias (Artimaña habitual en directores de cine de bajo presupuesto para atraer a los fans del gore)
Avenet-Bradley guioniza, pero sobre todo monta y dirige de manera ejemplar, creando algunos momentos terroríficos que si bien recuerdan a otros títulos (La maldición, Trece fantasmas) no dejan de ser por ello menos sugerentes. Otro de los puntos fuertes es la parte final y el epilogo, que no sólo cierra la trama de forma “lógica”, sino que la redondea con el hallazgo de “ese” objeto que ha pululado a lo largo de toda la película. Dark remains no llegará a ser un clásico ni nada de eso, pero cumple su propósito y nos descubre a un director que de seguir así puede llegar a hacernos pasar muy buenos ratos.
Aconsejable para los que busquen una trama de espíritus maliciosos, desaconsejable para los que tras ver la carátula, esperen una de zombies o una peli gore. Puntuación: 5 y medio.

EL SUEÑO DE LA MUERTE

Título original: The plague * Director: Hal Masonberg * Año: 2006 * Duración: 84 min * Reparto: James Van der Beek, Ivana Milicevic.

SINOPSIS: Durante diez años, los niños del mundo han permanecido en coma, víctimas de una siniestra plaga. Ahora por fin despiertan para llevar a cabo una misma misión: la aniquilación total de los seres humanos adultos. Los niños, con aspecto de zombies, matan a todos los mayores de veinte años, sin dejarse a nadie, ni siquiera a sus padres. Los pocos adultos supervivientes que huyen para salvar la vida tienen una única pregunta: ¿quién, o qué, está detrás de la plaga?

Comentado por The Punisher: “Entrada 512.4." Producida por Clive Barker, “The plague” es un refrito de varias películas de infantes diabólicos, especialmente de “El pueblo de los malditos”, “Los chicos del maiz” y “Abrazo mortal”. Estos púberes vengativos con pinta de zombies parecen haber dormido muy mal, ya que exhiben unas acusadas ojeras y unas irrefrenables ansias de masacrar a toda la población adulta, por eso de que están acabando con el planeta y les están legando un futuro nefasto. Por lo menos eso es lo que he entendido, porque los chavales no sueltan prenda en toda la película y sólo por los balbuceantes diálogos de los protagonistas nos enteramos minimamente de las causas de tanto alboroto. La cosa se sigue sin demasiados bostezos, entre que limpio mi magmun y me saco una bala del hombro. Hay muchas persecuciones, algunos tiros, pero poca sangre y menos violencia de lo que prometía tras la primera media hora.
La parte final flojea. El poemita sobre el sacrificio no responde a nada y las respuestas son tan fútiles que me obligan a preguntarme si el director dejo el puto guión a medio terminar. Esto del “puto” lo digo por que mientras escribo esto con una mano, con la otra me cauterizo la herida del hombro con mi machete al rojo vivo.
Jooooder, como duele, ¿De qué estaba hablando? Ah, si, vale. Pues eso, para pasar el rato si no te sientes demasiado culpable.
Puntuación: 4

LA HUELLA

Título: Dark Water * Director: Walter Salles * Año: 2005 * Duración: 105 min * Reparto: Jennifer Connelly, John C. Reilly.

SINOPSIS: Dahlia Williams (Jennifer Con-nelly) está comenzando una nueva vida; recién separada, con un nuevo trabajo y un nuevo apartamento, decidida a dejar atrás la traumática relación con su marido y dedicada en cuerpo y alma a su hija Cecilia (Ariel Gade). Pero cuando su tenso proceso de separación da paso a una amarga batalla legal por la custodia de su hija, su situación irá cada vez peor. Su nuevo apar-tamento –destartalado, pequeño y viejo– parece tener vida propia.

Comentado por El Vigilante:
Una buena prueba de que se puede hacer un remake respetando el original pero contando algo totalmente distinto. Vale que para ser más original la podrían haber puesto otro título y haber cambiado más cosas, pero entonces ya no estaríamos hablando de un remake ¿No? Pues eso, que al estar de moda esto de los remakes algunos tienen que tragar y si quien esta al cargo del proyecto es alguien con la solvencia de Walter Salles, pues mejor que mejor para todos.
De todos modos y como hay gustos para todo, muchos dirán que esta peli es una mierda, que no da miedo, y que no se parece en nada a “Dark Water”. Es cierto que no da miedo (Ni siquiera se puede decir que sea una peli de terror) Y que sólo se parece a la peli de Nakata en los escenarios y en algunos detalles, pero la dirección de Salles es hipnótica y deprimente en el grado que la historia exige, la Connelly lo borda y los secundarios están a su altura. “La huella” cuenta una historia triste y minimalista, no hay efectos especiales ni grandes sustos, nada que pueda atraer al gran público. Habla sobre la soledad, la incomunicación y el olvido en el que a veces caen los más necesitados. Temas cercanos envueltos en un Thriller sobrenatural que si bien no llega a apasionar en ningún momento, se sigue con atención y curiosidad hasta el inevitable y “Redentor” final.
Puntuación: 5 y medio.

FANTASMAS DE EDENDALE

Título: Ghost of Edendale * Director: Stephan Avalos * Año: 2003 * Duración: 90 min * Reparto: Paula Picara, Stephan Wastell

SINOPSIS: Kevin y Rachel se trasladan a Los Angeles para perseguir el sueño de su vida, triunfar en el mundo del cine. No puede creer la suerte que tienen cuando encuentran la casa perfecta en una colina llamada Edendale, justo al lado de Hollywood. Pero cuando Kevin se convierte en un extraño obsesionado con su nuevo guión, Rachel descubre que Edendale perteneció una vez a Tom Mix, el rey de los cowboys en la era del cine mundo, muerto en un estraño accidente de coche cuando se disponía a hacer su regreso triunfal a Hollywood.

Comentado por The Punisher:
Guauuuu, ves la carátula y dices: “Tiene buena pinta” y después de leer el argumento hasta puedes llegar a pensar que hay algo original... INGENUOS¡¡¡ ¿No os ha enseñado vuestra mamaíta a desconfiar de las bandas de terroristas artísticos que llevan una cámara digital al hombro? No será por que no os lo he advertido en otras ocasiones:
Pensamientos del director: “Que si tenemos actores no profesionales es mejor que salgan poniendo cara de poker, que si el guión se nos ha perdido y no nos acordamos y tenemos que improvisar, que si los efectos especiales los tenemos que administrar para que queden bien y da igual que salgan al principio que al final, que para que andarnos con explicaciones de lo que estamos rodando...”
Es genial, anárquica y transgresora, lo que pasa es que vosotros no debéis entenderla, ni yo tampoco. Bueno, yo sobre todo, que soy un maldito psicópata de tebeo, al que casposidades como esta vuelven más loco y brutal. Luego me calmo y me pregunto porque veo tanta basura y para que me sirve. Entonces recapacito (Un segundo) y llego a la conclusión que vosotros también las veis, y me siento mejor y decido que tengo que salir a la calle a matar a unos cuantos narcos.
A estos fantasmas es mejor dejarlos en Edandale y de ninguna manera invitarlos a tu casa.
Puntuación: 3.

No hay nada como el olor del napalm por las mañanas