DVD: NOVEDADES

LA MASCARA DE CRISTAL

Titulo original: Mirrormask
Director: Dave Mckean
Guión: Neil Gaiman
Usa.
2005
Duración: 96

Por El vigilante:
La Máscara de Cristal nos cuenta la historia de Helena, una chica que trabaja en el circo de su familia pero que sueña, aunque parezca extraño, con abandonarlo y llevar una vida normal. Pero en lugar de ello, de repente, aparece sumida en un extraño viaje por las Tierras Oscuras, un paisaje fantástico habitado por gigantes, pájaros mono y peligrosas esfinges.
Esperado debut en el cine de dos maestros del comic como son Gaiman y Mckean, creadores de un estilo propio plasmado en obras de la envergadura de, por ejemplo: "Sandman"o "Arkham Asylum".
Bajo el sello de la compañía de Jim Henson, "Mirrormask" es una película a la que se le ve venir desde el principio, por que no es más que la visión de estos dos autores de "Alicia en el país de las maravillas" y, sobre todo, "Alicia a través del espejo". La historia es imaginativa, los diseños son tan deslumbrantes como se podía esperar de Mckean, pero el guión ya lo hemos visto demasiadas veces y la trama se desinfla casi desde el comienzo.
Stephanie Leonidas cumple, pero su Virgilio particular se muestra histriónico y pasado de revoluciones, lo que hace que el argumento se espese a cada minuto que pasa y sólo se salve gracias a la galería de extraños y fascinantes seres que pueblan el universo Gaiman-Mckean: Los gigantes, la orquesta en miniatura, la imagen facial de la anti-reina, el vuelo con las aves-palomo-oloquesean...
Recomendable para los fans de fantasías tipo "Alicia" y para todos los seguidores del autor de "Orquídea negra".
Puntuación: 4

HABITACION 333

Titulo original: Boo
Director: Anthony c Ferrante
Usa
2005
Duración: 93 minutos

Comentado por El vigilante:
Una piara de jóvenes descerebrados se introduce en un hospital abandonado para asustarse recíprocamente. Un fantasma muy malo ira eliminando a los jóvenes mientras otro espíritu bueno intentara evitar la inevitable masacre...
Guau, os estaréis preguntando de donde han sacado una idea tan revolucionaria, y si realmente lo pensáis quizás esta sea vuestra película; Si no es así, es probable que no le cojáis mucho afecto
a este despropósito que ni siquiera hace honor al titulo original: Buh!
Los sustos son todos penosos y las interpretaciones...¿Qué interpretaciones?
El director (En realidad maquillador habitual de productos de terror) procura mantener una atmósfera tan oscura que a veces no se ve una mierda, y nunca saca partido de los siniestros decorados del malogrado hospital.
Reminiscencias a porrillo de "Sesión 9" "House on haunted hill" "La noche de los demonios" etc. pero nada donde hincarle el diente salvo unas cuantas dosis de sangre estilo Ferrante (El dentista, Wishmaster 2) y algún momento aislado antes de que empiece el aburrimiento; es decir, paseos interminables por pasillos oscuros, frases estúpidas y nada, absolutamente nada de sentido del humor.
Puntuación: 2

DRACULA 3000

Titulo original: Drácula 3000
Infinity Darkness
Director: Darrell Roodt
Alemania-Sudáfrica
2004
Duración: 86 minutos

Por The Creeper:
En el año 3000 una nave de salvamento que se encuentra en una misión interestelar rutinaria halla los restos del transportador Demeter desaparecidos unos cien años antes. Emocionados ante la perspectiva de obtener una recompensa si lo remolcan, Mina, Van Helsing y el resto de la tripulación abordan la nave abandonada. Y claro, en la nave se encuentran un montón de ataúdes hallados por la desaparecida tripulación durante su viaje por la galaxia Carpatiana (No es broma) en un planeta llamado Transilvania, que curiosamente, esta lleno de vampiros¡¡¡¡
Esta idea es tan demencial que si se lo hubieran tomado en broma les podía haber quedado gracioso, pero nada más lejos de la realidad. Los pobres acompañantes de los inexpresivos Casper van dien y de la Eleniak se van convirtiendo en chupasangres, comandados por un penoso Drácula que parece sacado de las peores películas de Jess Franco.
No hay sangre ni acción ni nada que se le parezca, sólo un ir y venir por fabricas semi-abandonadas (Quieren hacernos creer que son el interior de una nave espacial: Ingenuos¡¡¡) y diálogos tronchantes. Todo dirigido con una risible incompetencia y con detalles de traca: Los tripulantes no saben lo que es el cristianismo y recuerdan vagamente lo que significa una cruz...
Y es que claro, que se podía esperar del intelecto de los americanos dentro de mil años.
Mala de consideración.
Puntuación: 1

REEKER

Titulo original: Reeker
Director: David Payne
Usa
2005
Duración: 92 minutos


Comentada por El vigilante: (Spoilers)
Cuando inexplicablemente, cierran una solitaria autopista, cinco estudiantes que comparten viaje hacia una fiesta en el desierto, se encuentran atrapados en una cafetería recientemente abandonada. Negándose a que las nuevas circunstancias interfieran en su diversión, se establecen para pasar la noche y por supuesto, irán cayendo de uno en uno. Lo más asombroso de esta cinta es que se llegase a estrenar en cine. Es pura y mala serie b, con una trama previsible a más no poder y un desarrollo torpe, aburrido y profundamente irritable. El comienzo es prometedor pero enseguida cae en tópicos, inercias y momentos "pasar rápido" (pulsando el botón pasar rápido del mando del dvd)
En el apartado Greenpeace, podemos salvar algunos asesinatos a manos de una mecanizada muerte y la repentina aparición de un camionero sin piernas, que aunque subraya el previsible guión, tiene su punto.
El final es tan flojo como cabía esperar y poco más que decir de una cinta totalmente prescindible para el aficionado al gore.
Puntuación: 3

COMIC: LOBEZNO

Guion: Mark Millar * Dibujo: John Romita Jr * Editorial: Panini * Numeros 1 al 6 * Precio: 2.90

Comentado por Doc Extraño:

Auspiciados por un aura de triunfo y parabienes, Mark Millar y John Romita aterrizaron en la serie de Lobezno dispuestos a pasarselo en grande y de paso, hacer disfrutar a los lectores.

Y vaya si lo han conseguido. El guion es sencillo: Lobezno es capturado por La mano y gracias a un lavado de cerebro es convertido en el asesino más mortifero de la tierra. A partir de ahí se abre una historia repleta de acción desenfrenada, personajes secundarios de lujo, sangre y muerte a partes iguales. Elektra, Furia, Daredevil, Los 4 Efe, El capitan america, la Patrulla x...

Todos contra Lobezno y Lobezno contra todos, los primeros números sólo son el aperitivo para lo que llega a partir de que Lobi recupera la cordura. Sólo existe una palabra para el desenlace final concentrado en los dos últimos números: "Espectacular".

Millar une su estilo narativo punzante y corrosivo con grandes batallas y sorpresas cada dos paginas, haciendo de esta etapa una experiencia recomendable no sólo para lo que gusten del comic de superheroes, sino también para cualquier aficionado al comic que se precie de serlo.

Romita Jr realiza una labor encomiable, mistica. Ni mi ojo de Agamotto tiene tanta visión como este hombre, que dibuja un Lobezno perfecto y una Elektra deliciosa. Romita se suelta el pelo y consigue culminar uno de sus mejores trabajos, y eso ya son palabras mayores.

No os lo podéis perder.

CINE: LA PROFECIA

Titulo original: The Omen + Director: John Moore + Nacionalidad: EEUU + Duración:110 min

Interpretes: Liev Schreiber, Julia Stiles, Mia Farrow, Seamus Davey-Fitzpatrick

Sinopsis:

Muchos creen que la profecía del Libro de la Revelación, también conocido como Apocalipsis, plantea el mapa de un terrible futuro? o presenta fragmentos de la historia que se han hecho realidad en nuestra época. Las señales, proclaman, están a nuestro alrededor en forma de ataques terroristas, fenómenos meteorológicos extremos? la lista continúa. El pasaje apunta en concreto a la llegada del Anticristo, que está marcado con la secuencia numérica "666": la marca de la Bestia Robert Thorn ignora por completo estas oscuras profecías. Thorn, un diplomático americano de alto rango, tiene otras cosas en mente. Su mujer, Kathryn, ha sufrido un penoso alumbramiento y todavía no sabe que su hijo recién nacido ha muerto. El sacerdote del hospital, el Padre Spiletto, se presenta a Thorn con otro niño que ha nacido esa misma noche y cuya madre ha fallecido en el parto. El cura apremia a Thorn para que acepte al chico como si fuera suyo; Kathryn nunca sabrá la verdad, y su hijo, al que pondrán por nombre Damien, crecerá como si fuera de ellos.

Comentado por El vigilante:

Pobriwood sigue con su indigesta comilona de remakes, pastiches y revivals. Al menos hay que decir que esta "Nueva" profecia se queda en el campo de los aprobados con chuleta, lejos de los copiones del asiento de al lado representados en casos como los de "La pantera rosa", "Swat" o "Amityville".

John Moore ya había demostrado su pericia al dotar de cierto ritmo a dos previsibles tostones como "Tras la linea enemiga" y "El vuelo del fenix", pasables entretenimientos salvados por una buena ambientación y un notable montaje.

Moore traslada sus dotes al cine de terror sobre un guion cuasi-identico al original de David Seltzer, también guionista de la primera versión y de sus peores continuaciones (La tercera y la bastarda cuarta parte, con niña diabolica y to)

Este remake no añade nada nuevo, salvo un comienzo en el Vaticano y unos cuantos sueños diabolicos que sólo sirven como golpes de efecto. El resto es calcado a la versión del 76, con los mismos dialogos y el mismo crescendo de la historia. Sin embargo Moore consigue atraer al espectador, gracias a una lograda atmósfera (La casa, el cementerio judio, la abadia en medio de un lago) y a un buen sentido del suspense, que te hace compartir el interés con el pobre del Senador Thorn y con el reportero Jennings. Pero, ay, y aunque las comparaciones sean odiosas, cuando se trata de copiar planos y dialogos resulta inevitable comparar, por lo menos, el nivel del reparto. Ahí es donde salen perdiendo Schreiber y Stiles, que aunque lo intentan, no consiguen que compartamos su angustia por la situación que estan pasando, transmiten poca quimica y quedan lejos del duo Peck-Remick. Más interesantes y a un nivel similar a sus homonimos se encuentran David Thewlis y Mia Farrow, que bordan sus papeles de reportero y niñera maligna.

Por último pero no menos importante destacar el cuidado puesto por Moore en las muertes accidentales, tan logradas o más que las del modelo original, y que incluyen los mejores momentos de este correcto dictado.

Puntuación: 5

ACTORES DE CULTO: CLAYTON ROHNER

Por el Vigilante:

Actor desprovechado y de fama efimera, Clayton Rohner nace en Washington en 1961 y estudia en un colegio de nombre peculiar: Walla Walla.

La carrera de este actor norteamericano empieza en televisión a través de series como T.J Hooker o Canción triste de Hill Street. No tardará en convertirse en breve idolo adolescente de los ochenta gracias a sus primeras intervenciones en la pantalla grande. Primero con la comedia "Just one of the guys", en la que comparte cartel con una primeriza Sherilynn Feen; Después en un episodio de "Corrupción en Miami" y en 1986 con "Chicas modernas" otra comedia ochentera, con Virginia Madsen y similar en forma y fondo a las cintas firmadas por John Hughes (La chica de rosa)

También en 1986 hace su primera aparición, como no podía ser de otra manera, en el aquel momento imparable género de terror: "Inocentada sangrienta" es una de las primeras parodias del género dentro del género. El día de los inocentes, un grupo de amigos son reunidos en una isla para celebrar un cumpleaños. Uno a uno los miembros del grupo irán desapareciendo y lo que en un principio se asemeja a una broma, parece tornarse en una masacre. Los jóvenes torpes e inmaduros no son lo que parecen a primera vista y un aire de mala uva sobrevuela a lo largo de toda la película, que recuerda en mucho momentos a la anterior "Cumpleaños sangriento".

Rohner interpreta con desparpajo al tipico bromista con cámara y sólo le supera la siempre enigmatica Deborah Foreman.

Durante los dos años siguientes Rohner aparece en "La ley de los angeles" y en un episodio de "Star Trek, la proxima generación", en el papel de un admirante con más años de los que aparenta.

En 1988 vuelve a encontrarse con Foreman en la curiosa "Destroyer" donde los dos tendrán que hacer frente a un psicopata que parece sacado del Presssing Catch en el interior de una carcel abandonada. Hay buenos momentos de suspense, algo de sangre, y divertidos homenajes a las pelis de carceles de mujeres.

Un año más tarde acompaña a Gene Hackman y a Danny Glover en la entretenida "Bat 21" y poco después se embarca en una curiosa producción de bajo presupuesto "Montruos en la noche" (NightWish). Junto a otros habituales en aquella época como Brian Thompson y Elisabeth Kaitan, Rhoner vuelve al papel de chico en apuros en una cinta en la que un grupo de estudiantes serán manipulados para unos peligrosos experimentos que convierten sus pesadillas en realidad.

Terror ochentero de pura cepa, con su torpeza narrativa pero con ambiente, buenos efectos especiales y generosas raciones de gore.

Ese mismo año rueda quizás su mejor cinta, "Lecturas diabolicas" (I, Madman) un homenaje a las pelis de monstruos y mad doctors, al pulp y a los fx de Harryhausen. La estupenda Jenny Right y un Rohner en su mejor momento sufren el acoso de un ser sobrenatural salido de las páginas de un comic, en una película llena de atmosfera, guiños e imaginación a partes iguales.

A partir de entonces Clayton regresa a la Tv y entre medias llega a intervenir en una españolada del calibre de "Los gusanos no llevan bufanda". En 1994 repite con la Madsen en el Trhiller "Caroline at midnight" y no volvera a destacar hasta su intervención en la psicotronica "Weird World" una película para la televisión que se suponía iba a ser un episodio piloto y que se quedo en eso. Extraña mezcla de ciencia ficción y comedia, Rohner interpreta a un investigador metido en asuntos turbios entre los cuales esta la creación de una especie de androide soldado perfecto.

Buen reparto para una cinta llena de alti-bajos pero atrayente del director del remake de "House on haunting Hill".

La última aportación de Rohner al fantástico fue en su papel de secundario en la vistosa "The relic", adaptación superior de una novela de consumo rapido bastante simplona. Rohner y Tom Sizemore pelean contra una criatura mitica en el interior de un moderno museo. Dirigida con arte y oficio por el habitual Peter Hyams.

En la última decada este voluntarioso actor ha prodigado sus apariciones en numerosas series de tv (Expediente x, Murder one, Embrujadas, Csi, Angel, Crossing Jordan) por lo que parece que tenemos Clayton Rohner para rato.

CINE: X-MEN 3: LA DECISION FINAL

Director: Brian Singer -x- País: Usa -x- Duración: 104 min -x- Reparto: Hugh Jackman, Halle Berry, Ian Mckellen, Anna Paquin, Vinnie Jones, Patrick Stewart, Famke Jansen.

Basada en los comics:

La Saga de fenix Oscura by Chris Claremont y John Byrne

El don by Joss Whedon y John Cassiday

Sinopsis:
En X-MEN: la decisión final, el último capítulo de la trilogía cinematográfica de los "X-Men", hay una "cura" para los mutantes que amenaza con alterar el curso de la historia. Por primera vez, los mutantes pueden elegir: seguir con su singularidad, aunque eso les aísle y les separe, o renunciar a sus poderes y convertirse en seres humanos normales. Los opuestos puntos de vista de los líderes mutantes, Charles Xavier, que aboga por la tolerancia, y Magneto, que cree en la supervivencia de los más aptos, se ven sometidos a la prueba definitiva: desencadenar la guerra que pondrá fin a todas las guerras.

Comentado por El Vigilante: (Posibles Spoilers)
Aunque Brian Singer abandonó el proyecto de X-men 3 en pleno rodaje, su sombra ha sido lo bastante alargada como para que esta tercera parte no choque frontalmente con las dos anteriores. El elegido para suplir al director de "Sospechosos habituales" fue Brett Ratner, un realizador bastante simplón que nos ha legado "Hora punta" o la a ratos interesante "Dragon Rojo", una secuela de las aventuras de Hannibal Lecter bastante inferior a las dos anteriores.
Rattner se ha limitado a continuar el trabajo de Singer, explotando el mayor presupuesto con el que contaba y dejando de lado el desarrollo de los personajes. Y es que así se puede resumir esta tercera parte: En la parte positiva podemos hablar de los grandes efectos especiales y de la notable mejora en la coreografía de los combates, auspiciada en el presupuesto y quien sabe si en la mayor pericia de este director a la hora de plantear las escenas de lucha.
Entre lo reseñable de los personajes, destacar la presencia de Juggernaut, que a pesar de una apariencia distinta a la del comic, demuestra que es el Juggi de los mejores números de la patrulla, y personalmente disfruté un rato con cada una de sus apariciones.
Lobezno es tan salvaje como de costumbre y Magneto vuelve a hacer de las suyas en algunas de las escenas más espectaculares del film. La parte final de la cinta es muy movida y uno puede deleitarse con los saltos de la bestia o con las "intervenciones" de Jean Grey...
También hay varias sorpresas a lo largo del metraje. Sorpresas que pueden llegar a desorientar al aficionado a los comics o frustrarle al final de la cinta, por lo que se aconseja quedarse en la sala hasta finalizados los títulos de crédito para ver como se arregla al menos uno de los sorpresones.
En lo negativo, y como indicaba más arriba, resaltar el precario avanzar de la personalidad de los protagonistas, que permanecen atentos a la acción pero que no aportan nada nuevo a lo ya visto en las dos partes anteriores. El personaje de Fénix tiene un comportamiento errático sin nada que ver con la supuesta hambre de destrucción que tan bien nos fue ofrecida en el comic de manos de Claremont y que sólo se intuye a ratos, pero sin motivación ninguna.
Luego hay personajes secundarios desaprovechados que únicamente dicen una frase o que resultan simplemente figurativos: Coloso, Picara, Kitty, el niño (Buen actor) que tiene el don de la cura del gen mutativo, o el caso más sangrante, el Ángel, que parece metido con calzador para que en los anuncios publicitarios quede bonito su despliegue de alas. Y por cierto ¿Dónde se ha metido Rondador nocturno?
En el lado de los villanos poco que decir salvo señalar la repentina eliminación del personaje de Mística y la escasa aportación de Calisto y sus Morlocks travestidos, que poco tienen que ver con los homónimos del comic.
Después uno podría entrar a comparar fidelidades con el comic, pero hay tantas diferencias, omisiones y cambios, que es mejor fijarse en lo principal de la historia y pasar por alto todos esos detalles.
¿Simples apuntes? Aparece Bolívar Trask (El creador de los centinelas) pero el centinela que sale en la película sólo hace acto de aparición en la sala de peligro, Stan Lee hace un cameo al principio, mientras sujeta una manguera levitada por el poder de Jean, y se nos presenta de paso a la Doctora Moira Mctaggart, personaje fundamental en la trayectoria de los mutantes durante los ochenta-noventa.
X-men 3 es un buen entretenimiento si no le quieres buscar los tres pies al gato, y aunque inferior a las anteriores, un digno ¿Final? para una franquicia que en breve nos seguirá bombardeando con la película en solitario de Lobezno, con Jackman, y con una posible cinta centrada en los más jóvenes de la escuela de Xavier: Los nuevos mutantes.
Puntuación: 5 y medio.