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HISTORIAS DE LA MULA

Películas que pueden encontrarse en el emule en V.o.s.e

THE GRAVEDANCERS

Director: Mike Mendez * Interpretes: Dominic Purcell, Josie Maran, Tcheky Karyo. Año: 2006
Sinopsis:
En una noche de borrachera, tres amigos se dedican a bailar sobre tres tumbas. Sus inquilinos no tardaran en buscar una cruel venganza para los tres desaprensivos.

Comentario:
Una joyita, uno de los mejores filmes de terror de los últimos tiempos y al que es mejor acercarse sin saber nada de él, por que si has oído hablar de esta película probablemente (Después de leer esta crítica) tus expectativas no se cumplan tras su visionado. A mi me ocurrió, pero recapacitando mientras me tomaba una pera, no pude dejar de repetirme que es uno de los guiones más frescos y estimulantes vistos en años dentro del mercado de la serie-b. Lo que buscaban filmes como “Slither” o “The Roost”, eso de ser un filme de culto, The Gravedancers lo logra a través de una historia sin trampa ni cartón, construida para entretener y hacer pasar un mal rato al desprevenido espectador. Los actores cumplen sin excesos (Destacan Dominic “Prison Break” Purcell y Tcheky Karyo) Los fx son escasos pero conseguidísimos en su vertiente retro, y la historia no se estanca con las típicas apariciones o asesinatos, avanza como una bola de nieve hasta un final de dibujos animados que nos devuelve las esperanzas a los que empezábamos a dudar de que la serie-b pudiera seguir ofreciendo ideas originales sin traicionar su espíritu gamberro.
The Gravedancers es una buena prueba de ello.
Puntuación: 7

Esta vez no hare ningún chiste facil con el de la foto ¿Pa qué?

BLACK CHRISTMAS

Director: Glen Moran * Interpretes: Katie Cassidy, Oliver Hudson, Mary Elizabeth Winstead. Año: 2006
Sinopsis:
Un grupo de chicas de una hermandad son aterrorizadas durante las vacaciones navideñas por un asesino que parece conocer muy bien la casa donde viven.

Comentario:
Aunque se la espera como estreno cinematográfico por estos lares, tampoco sería de extrañar ver este nuevo remake del montón editado pronto en Dvd. La denomino del montón por seguir las mismas constantes de casi todo el terror comercial visto en los últimos años, para bien y para mal. “Navidades negras” es otro revival del cine de genero de los ochenta (El original es de los Setenta) con una estimable producción, litros de sangre, sustos por doquier, carreras a raudales, y desgraciadamente, suspense justo, personajes intercambiables, guión escaso y coherencia nula. Hermanada de forma extraña con la superior “La casa de cera” (Los que la hayan visto sabrán a que me refiero) y alejada del film de Bob Clark (Recientemente fallecido en un accidente de coche) Si algo hay que destacar del film es su ágil dirección, que nos regala gratas sorpresas cuando se adentra en los flashbacks del asesino, llegando a generar una ambientación Navideña siniestra y oscura de apreciable interés. Por lo demás entretiene sin aspavientos.
Puntuación: 4 y medio.

Bimbocaos esperando ser masacradas por el hermano del asesino de "La casa de cera"

WICKED LITTLE THINGS

Director: J.s Cardone * Interpretes: Lori Heuring, Geoffrey Lewis. Año: 2006
Sinopsis:
Karen, Sarah y Emma Tunney se mudan a un pequeño pueblo de Pennsylvania en el que en 1913 y tras un accidente en una mina, decenas de niños quedaron atrapados en su interior. Sin embargo, a día de hoy, ellos siguen vivos.

Comentario:
Fallido nuevo título de J.s Cardona, autor escasamente dotado para labores cinéfilas. Un guión que tarda en arrancar cuando toda la cinta esta vista para sentencia desde el primer minuto y una dirección roma y televisiva os puede dar una idea de lo poco atrayente de este producto. Y es una lastima, por que esta vez el bueno de Cardona tenía algunas bazas a su favor: La conseguida ambientación de los bosques, las cabañas y los edificios abandonados eleva el tono de la película cuando aparecen los niños, que pese al modesto maquillaje, provocan inquietud cuando se mueven en grupo, silenciosos y envueltos en la niebla como una Santa compaña minera. También hay gore y gracias a la oportuna aparición de Ben Cross, la última media hora entretiene lo suficiente para que no hagamos zapping. Por lo demás, muy pocas neuronas se han gastado en esta serie-b de sobremesa.
Puntuación: 3 y medio.

DARK RIDE

Director: Graig Singer * Interpretes: Jamie Lynn-Discala, Patrick Renna. Año: 2006

Sinopsis:Casi una década después de que dos muchachas fueran brutalmente asesinadas, el autor del crimen, Jonah, se fuga de una clínica psiquiátrica y vuelve a su antiguo territorio de actuación: el parque de atracciones.

Comentario:
Avalada por Fofito, Gabi y Milikito, Podéis estar seguros de que esta costrosa producción de minusculo presupuesto y baja estofa no tardará en decorar las pulcras estanterías de nuestros mejores establecimientos para Dvd. Truño incansable, esta alegoría sobre la falta de recursos artísticos provocara más de una arcada intelectual entre los más refinados gourmets de la serie z, lo que debería servir de reclamo para algún infecto depravado con demasiado tiempo libre. Pero que ni éste se deje engañar: Dark Ride es un petardo metido en un mojón de perro estreñido, mezcla incestuosa de “Funhouse” y “Scream”, pero a años luz de tener siquiera una buena fotografía o una pizca de humor. Jóvenes invertebrados atrapados en una ¿Feria? ¿Discoteca industrial? ¿Qué diablos era eso? Esperando la muerte entre chistes zafios y comportamientos aberrantes; De argumento, cero, sólo el papel higiénico que debió pasarles el individuo que se hacía pasar por director, barato y con textura de papel de lija.
Puntuación: ¿Hace falta ponerla?

Sólo le falta mirar a la cámara y saludar a sus papas¡¡¡¡¡¡¡¡¡

ZODIAC: EL CINE SEGUN FINCHER

ZODIAC

Director: David Fincher * Interpretes: Jake Gyllenhaall, Robert Downey Jr, Mark Rufallo.
Sinopsis:
Thriller sobre el famoso "Asesino del Zodiaco", un asesino en serie que entre los años 1966 y 1978 asesinó al menos a 37 personas en San Francisco, centrándose la historia en las pesquisas de 3 detectives que intentaron darle caza.

Comentado por El Vigilante:
Último trabajo de Fincher después de la un tanto fallida “La habitación del Pánico."
Los incondicionales de Fincher que se olviden de una secuela de “Seven” o de una trama diabólica estilo “The game”. Zodiac es un Thriller setentero más en la onda de “Todos los hombres del presidente” que de “Pelham 1,2,3”, con una cercanía en estilo al “Munich” de Spielberg que pudiera hacerlas recomendables en una sesión continua. Si tienes un mínimo de aguante y paciencia cinéfila (Tres horas de metraje sin apenas escenas de acción) No deberás tener ningún problema en entrar en el juego de pistas falsas que Fincher propone; Llegado un punto del film, incluso puede que llegues a compartir la frustración y la impotencia de un ramillete de personajes magistralmente perfilados, con especial mención a Robert Downey Jr. y Mark Rufallo. Si es así, si te sumerges en “Zodiac” como Jake Gyllenhaall, sin perder el hilo conductor y recordando los nombres que bailarán una y otra vez en el interior de tu cabeza, sentirás que estas ante una de las películas del año. Si por el contrario renuncias a la investigación como lo hace el compañero de Rufallo, o no te quedas con los nombres fundamentales de la trama, la película puede resultarte lenta, larga y demasiado liosa. Aunque es un hecho, eso no puede considerarse una pega, y en “Zodiac” los halagos se quedan cortos: Sobria, con una perfecta ambientación, y estupendamente planificada y dirigida. Fincher sorprende a todo el mundo, se olvida en mayor parte de su estilo visual (Pero sin renunciar a él, y si no decidme que opináis de la secuencia del sótano) y en mi opinión debe ser un firme candidato al Oscar al mejor Director el año que viene.
Tres horas de cine puro y duro.
Puntuación: 8

El actor que estuvo a punto de ser Spiderman junto al flamante fichaje de Iron-man

DVD: NOVEDADES TERROR

INSACIABLE

Título original: Insatiable * Dirección: Gary Solomon * Interpretes: Charlotte Ayanna, Sean Patrick Flanery, Michael Biehn, Josh Hopkins,
Sinopsis:
Una noche, un taciturno empleado en una oficina de fontanería presencia la muerte de un hombre a manos de una hermosa vampira. A partir de entonces el hombre se obsesiona con la no-muerta, estableciéndose una extraña relación de amor y odio entre los dos.

Comentarios por: El Vigilante.
Minimalista película de vampiros al estilo de “Noche de miedo” pero más cercana a la serie-b de “To die For”, a la que favorece la ajustada interpretación de Sean Patrick Flannery, actor que fuera en su momento el joven Indiana Jones, pero algo perdido últimamente. Diálogos cuidados y gotas de humor negro sostienen un filme de narración lenta, a ratos anodina, pero que no se sirve de la truculencia ni de los tópicos para atraer al espectador; Mejora en la parte final y en conjunto se agradece la falta de pretensiones y su decadente romanticismo marca del cine de vampiros de toda la vida...
Cintas como estas son necesarias dentro del malsano mercado del Dvd, tan devaluado actualmente. Michael Biehn aparece en un pequeño papel.
Puntuación: 5

AREA DE DESCANSO

Título original: Rest Stop * Director: John Shiban * Interpretes: : Jaimie Alexander, Joey Mendicino, Deanna Russo.

Sinopsis: Una joven, Nicole y su novio, Jess, paran en un área de descanso de carretera. Cuando ella vuelve del baño, Jess ya no está. Desde ese momento se verá acosada por psicópata, que le causará todo tipo de vejaciones y no descansará hasta que consiga matarla.

Comentario:
Psicópatas de carretera, planos aberrantes, sangre en la camiseta e historias de fantasmas de pacotilla. Eso es básicamente lo que cuenta (O intenta contar) Area de descanso, otro de esos trozos de celuloide infectos que se convierten en filme de culto en algún pueblo de Minnesota. Aquí se juega con la mezcla de géneros, pero los resultados son los mismos. Chicos corriendo, chicos mutilados, chicos muertos.
Hacía el final nos quieren vender otra cosa y al menos hay una secuencia interesante relacionada con un policía y el lugar donde la prota es asediada... Pero pronto vuelve la falta de coherencia y el despiporre generalizado.
Una delicia, vamos.
Puntuación: 3 es mucho.

PULSE

Título original: Pulse * Director: Jim Sonzero * Interpretes: Kristen Bell, Christina Milian.
Sinopsis:
¿Qué pasaría si las tecnologías inalámbricas se conectaran a otro mundo? ¿Y si ese otro mundo utilizara la tecnología para colarse en el nuestro? ¿Y si la conexión no pudiera interrumpirse?. Podrían meterse en nuestro mundo cada vez que encendiéramos el móvil o nos conectáramos al e-mail. Podrían contaminar todos nuestros aparatos... y podrían llevarse lo que ellos ya no tienen: la vida.

Comentario:
Remake americano de “Kairo”, un terror-bizarro-Japones que conseguía momentos de repeluzno y otros de bostezo, llevándose el gato al agua los primeros. Aquí nos dejamos de planos largos, silencios y falta de explicaciones, y nos encontramos con un remake de buena factura pero predecible y plano, con personajes inexistentes y suspense bajo mínimos.
Como en otras ocasiones con mejores resultados (The ring) la película tiene más ritmo que la versión japonesa y logra impregnarnos de una atmósfera azulada y turbadora, pero el lastre de un guión con más empaque y lo ridículo que suena todo, la convierte en una nadería intrascendente que se olvida una vez finalizado su visionado. Cosa, por cierto, que a muchos gusta.
Puntuación: 4 pero con reservas.

EL TRUCO FINAL

Título original: The prestige * Director: Christopher Nolan * Interpretes: Hugh Jackman, Christian Bale, Scarlett Johansson.
Sinopsis:
La historia de Angier y Borden, dos magos en Londres que luchan por hacer el mejor truco de magia jamás visto; la rivalidad, obsesión y celos de ambos, desencadenaran peligrosos enfrentamientos dentro y fuera de los escenarios.

Comentario:
Para truco el que uno le daría a esa alpurria de distribuidores que se dedican a destrozar las películas que vienen del extranjero traduciéndolas con títulos vergonzosos.
“The Prestige” es la última perla que nos saca de la ostra el bueno de Christopher Nolan, con un reparto espectacular, una trama misteriosa y una dirección redonda.
Bale y Jackman se baten en un duelo interpretativo de altura en un film al que quizás se le ven las costuras en su resolución, cuando el elemento fantástico parece ese “Deus ex machina” que debe unificar todas las pistas que nos han ido dejando por el camino, o cuando Nolan decide dar demasiados giros para descolocar al espectador.
No obstante (Y pese a un desmedido metraje) el resultado final es notable, y dignos de candidatura a los Oscar son el vestuario, la producción, la fotografía y alguno de esos canarios aplastados dentro de su jaula.
Ahora bien, comparándola con el resto de la filmografía de Nolan, diría que si no es la más floja, no esta entre mis favoritas. Y es que estamos hablando del pájaro que ha dirigido “Memento”, “Insomnio” y “Batman Begins”.
Puntuación: 7

LA VENGANZA DEL INFIERNO
(PACTO DE SANGRE 3)

Título original: Pumpkinhead: Ashes to Ashes * Director: Jake West * Interpretes: Doug Bradley, Douglas Roberts.
Sinopsis:
La historia comienza 20 años después de morir Ed Harley. Su joven cómplice ha crecido y esta dispuesto a seguir los pasos de su mentor y buscar otra vez a la malvada bruja para que reviva de sus cenizas al "Pumpkinhead". Un grupo de adolescentes, conocedores de la historia, intentarán detenerlo.

Comentario:
Que cosas. Uno va al video-club y si no anda muy avispado se termina llevándose a casa la tercera parte de Pacto de sangre. Y no es que sea del todo mala, pero que se gasten algo de presupuesto en alargar una saga contando exactamente lo mismo...
Aquí la diferencia estriba en que los que buscan venganza por sus seres queridos son cuatro en vez de uno, pero lo demás sigue los pasos de la rutina y el tedio. Lance Henriksen sigue hundiendo lo que queda de su carrera en productos de baja estofa y los demás, bueno, se esfuerzan en hacer que sus papeles sean algo creíbles. La criatura sigue siendo la estrella de la función y los ratos que no aparece son largos e interminables, aunque se compensa con alguna escena lograda y bastantes dosis de sangre. Para ver y tirar o para los completistas que quieran tragarse la cuarta parte, que no tardará en aparecer en Dvd.a saga contando exactamente lo mismo...
Puntuación: 3 y medio.

EL PORTAL DE LA MUERTE

Título original: The Marsh * Director: Jordan Barker * Interpretes: Gabrielle Amwar, Forest Whitaker.
Sinopsis:
Una joven escritora de libros para niños de gran éxito lleva una vida personal terrible, en la que es acosada por visiones de violencia y muerte. Con la esperanza de despejar su mente, hace caso a su médico, que la aconseja que se tome un año sabático. Decide marcharse entonces a una granja en el campo, que se parece sospechosamente a la que ve en sus pesadillas...

Comentario:
Otro no-premio para el invertebrado del traductor. Pasable Thriller-sobrenatural-sureño al estilo “Premonición” que cuenta con la gran baza de Forest Whitaker en el reparto, acompañando a la muy labial Amwar. La película dosifica acertadamente el suspense y gana puntos a medida que vamos descubriendo la trama, que no es gran cosa ni pretende serlo. Hay sorpresas finales, pero no son absurdas y disparatadas y mantienen la coherencia sobrenatural del conjunto, que no juega a meter miedo, si no a ser un entretenido pasatiempo, deudor en parte del terror japonés con niños malditos.
Nada desdeñable.
Puntuación: 5

SPIDERMAN 3: PETER PARKER LOBOTOMIZADO

Director: Sam Raimi * Año: 2007 * Duración: 140 min * Reparto: Tobey Maguire, Kirsten Dunst, Thomas Haden Church.

Sinopsis:
Tercera entrega de las aventuras del hombre araña de Marvel. Peter Parker consigue finalmente un equilibrio entre su devoción por Mary Jane y sus deberes como superhéroe. Pero una tormenta amenaza en el horizonte. Cuando su traje cambia de repente, volviéndose negro y mejorando sus poderes, Peter también se transforma sacando el lado más oscuro y vengativo de su personalidad. Bajo la influencia de este nuevo traje, Peter se vuelve demasiado confiado y comienza desatender a la gente que realmente le quiere y se preocupa por él.

Comentado por El Vigilante:
Una vez más, el sello de Hollywood se impone al sello Marvel en esto de las adaptaciones comiqueras. El otrora fiable Raimi es lobotomizado por un cruel productor que le obliga a su vez a lobotomizar a Peter Parker, que a su vez lobotomiza a Tobey Maguire, que se lobotomiza a si mismo. El resultado es un blockbuster entretenido pero hueco y decepcionante. El guión es despachado como un cúmulo de tiempos muertos antes de que empiece la siguiente secuencia de acción. La relación entre Parker y Mary Jane cae en coma profundo desde el momento que empieza la película, dando vueltas a temas ya tratados en los anteriores films y dejando una evidente y nula convicción en los rostros de sus protagonistas. En algunas tomas de Maguire te preguntas que le habrá dicho Raimi para que pusiera esa cara de idiota. Además este actor también debe tener un contrato firmado por el que en la mayoría de escenas con el traje puesto, es obligatorio el que acabe quitándose la máscara o se la arranquen o lo que sea. Y es que claro, toda la peli con la máscara puesta tenía que ser muy aburrido y poco digno... Pero es que ya lleva TRES. Y otra cosa ¿Por qué Spiderman no suelta ni un condenado chiste malo mientras pelea? Parece un Power Ranger.
También, como no, tenemos a la insufrible Tía May dándole a la barrila y más insoportable que nunca, a una Gwen Stacy jamona pero insustancial, y al pisa verde de Harry Osborn con cara de estreñimiento supino... Hasta que también es lobotomizado y se vuelve... Spoiler. (No, nada que ver con la ex compi de Batman)
Y luego vienen las que se suponían las dos grandes bazas de esta secuela: El hombre de arena y Veneno. El primero empieza bien pero como los demás, termina con el coco lleno de serrin, y el segundo cae del espacio cual teletubie grasiento para protagonizar alguna secuencia absorbente (Y entrañablemente comiquera, como la de la iglesia) para al final ser una mera comparsa del gigante de arena, o malo final de pantalla.
Los secundarios pasan del aprobado, destacando a Jameson y el cameo de Bruce Campbell, pero son pequeños islotes de humor que si al menos alivian un tanto, no terminan de curar esta infección fílmica llena de espectaculares secuencias de acción pero parca en emociones.
Puntuación: 4

DISCULPAS Y REGRESO

Vale, esto no ha sido una crisis infinita, pero si un largo periodo sin dar señales de vida, por lo que me disculpo ante los pocos habituales a esta pagina y espero poder reiniciar las actividades del blog en breve; Eso si, con algunos pequeños cambios que iréis viendo en próximas fechas...

Nos leemos pronto.

DVD: NOVEDADES

STAY ALIVE

Director: W. Brent Bell * Año: 2006 * Duración: 80 min * Reparto: Jon Foster, Jimmi Simpson.

SINOPSIS: En opinión de los cien millones de aficionados a los videojuegos en Estados Unidos, cuanto más realista sea y más gancho tenga un juego, mejor. Pero están a punto de lanzar un juego que de tan realista, tan adictivo, no sólo es apasionante, sino mortal. A pesar de que el nuevo videojuego de terror y supervivencia, ’Stay Alive’, (basado en la historia real de una asesina en serie conocida como la ’Condesa sangrienta’ que vivió en el siglo XVII) aún no se ha comercializado, ya se ha granjeado la impresionante reputación de estar plagado de pruebas sobrenaturales, escalofriantes y letales que llevan a los jugadores hasta el límite.

Comentado por El Vigilante:
Aunque no es una adaptación de un videojuego huele como tal y camina como tal. Entretenida si no le das muchas vueltas a la cosa, es decir, si te arrancas las neuronas que te quedan y las devuelves a su sitio una hora y veinte después. La propuesta es atrayente pero no del todo novedosa, ya que no hace mucho los orientales hicieron algo muy similar con la fallida “St john Worth” o algo así, aquí titulada “Las flores de la venganza”. El problemon viene cuando el director de este típico producto para jóvenes se muestra incapaz de generar suspense o de aglutinar tensión. Aún así, la escena inicial es sugestiva y las secuencias en el mundo virtual le dan cien vueltas a las chorradas que van buscando los tuercebotas adolescentes en el mundo real, mucho más inexpresivos y plastas que sus representantes en el juego (Aunque los del juego casi ni aparecen)
Los asesinatos no son nada del otro mundo, pero algunos detalles de literatura gótica (Las rosas, los clavos, La condesa) hacen que al menos “Stay Alive” sea un pasable ejercicio de terror que nos permite soñar para que un día de estos un buen director le saque partido definitivo a esta mezcla de videojuego siniestro y cine.
Puntuación: 4


A LA DERIVA

Título original: Open Water 2 * Director: Hans Horn * Año: 2006 * Duración: 95 * Reparto: Susan May, Eric Dane.

SINOPSIS: Seis amigos de la infancia se reúnen para participar en un crucero tropical a bordo de un lujoso yate. Lo que empieza como una divertida fiesta, que va subiendo de tono a medida que pasa el tiempo, se convierte en una pesadilla en la que cada uno debe luchar por mantenerse vivo. El exótico reencuentro en la costa mexicana se trunca cuando, entre bromas, el grupo se lanza al agua para darse un baño. Todos se olvidan de dejar a mano la escalerilla y se encuentran, de repente, aislados en el mar mientras el yate se aleja...

Comentado por El Vigilante:
¿Versión alemana o algo así de “Open Water”? Que cosas, mariposa. Pues no, no va de secuela, aunque el tema sea el mismo y los resultados parecidos...
Gente en el agua pasándolo reguleramente (El reparto esta correcto) y echándose las culpas unos a otros mientras el tiempo juega en su contra y la cosa empeora. No muy original e inferior a Open Water en la mayoría de los aspectos, “A la deriva” es una película que en un principio busca plasmar una angustiosa situación marítima y trasladarla al espectador; Y lo consigue, gracias a una buena dirección y a una conseguida fotografía que hace que la película suba muchos enteros en algunas partes... Pero desgraciadamente es el mismo Hans Horn quien termina por creerse demasiado bueno para rodar un simple entretenimiento y nos regala unos minutos con alguna solución forzada y absurda, y unas tomas finales confusas y algo tontas, echando por la borda todo lo que había conseguido y dejando serias dudas sobre lo que en realidad debía venir escrito en el guión.
Para los que gusten de terrores acuáticos.
Puntuacion: 4 y medio.


LA MANSION DEL PANICO

Título original: The Glow * Director: Graig R. Baxley * Año: 2002 * Duración: 89 min * Reparto: Portia de Rossi, Dean Cain.

SINOPSIS: Jackie y Matt, una pareja joven se traslada a una magnífica mansion en Nueva York, donde e poco tiempo se dan cuenta de que todos sus vecinos son muy mayores pero extrañamente muy sanos.Pronto estos vecinos les ofrecerán algo que ellos no podrán rechazar.Lo que Jackie no sabe es que el terror va a entrar en la casa.

Comentado por El Vigilante:
Tardío pero acertado estreno el de este telefilme de 2002 que llega a nosotros vía Dvd.
Argumento con claras influencias de “La semilla del diablo” y “El centinela” para un ameno e interesante (A ratos) producto dirigido por Graig R. Baxley, experto en estas lides y un habitual del genero fantástico desde principios de los noventa (Dark Angel, Rose Red, La tormenta del siglo)
Metáfora nada subliminal sobre la sociedad actual y el culto al cuerpo, Baxley se apoya en un buen reparto (Dean Cain: El supermán de Lois y Clark, Portia de Rossi: Ally Mcbeal y el magnifico trabajo de todos los actores veteranos) para rodar una película convencional pero muy entretenida, con toques inquietantes y fluidos diálogos. Baxley se deja algunos cabos sueltos Spoiler (Al final el elixir no parece tener mucha importancia) y la crítica social podría haber sido más contundente, pero a su vez el tratamiento de los ancianos es diferente al habitual y te da que pensar que no siempre tienen que ser esos seres débiles y abandonados que parecen que no podrían hacerte daño si lo quisieran...
Una buena variante a tanta serie-b del montón.
Puntuación: 5



ALARIDOS

Título original: Cemetery Gates * Director: Roy Knyrim * Año: 2006 * Duración: 92 min * Reparto: Aimee Wolf, Reggie Bannister.

SINOPSIS: Un Diablo de Tasmania genéticamente alterado es "liberado" por dos eco-activistas y soltado en un pequeño cementerio en donde un grupo de jóvenes están rodando una pelicula de zombies. El Diablo de Tasmania, sembrará el pánico entre el grupo de actores.

Comentado por The Punisher:
Basura de video-club que no se toma en serio en ningún momento, aunque en este caso eso no quiere decir que haga gracia o que sea desenfadada, si no todo lo contrario.
El argumento es infantil, con chicos con el cerebro lleno de esperma y dos investigadores en busca de la criaturita (Una especia de rata mutante que por lo menos no esta hecha por ordenador) armados con escopetas y muy poco sentido común.
Lo mejor de la película: El caudal de asesinatos que hay a lo largo del metraje, casi a la altura del de cualquier día de la semana en Baghdad. Sangre a mares y buenos momentos gore entre conversaciones de parbulos y situaciones vergonzosas.
Aparecen los magos de los fx, Nicotero y Berger, y naturalmente son despedazados (Debe ser el sueño de todo técnico de efectos)
Olvidable pero no del todo desaconsejable para los incondicionales del gore que sólo busquen un buen baño de casquería barata.
Puntuación: 3 y medio.



MONSTER HOUSE

Director: Gil Kenan * Año: 2006 * Duración: 91 min * Reparto: San Lerner, Steve Buscemi.

SINOPSIS: D.J. Walters, un chico de doce años de edad, tiene demasiado tiempo libre y se le ha metido en la cabeza que hay algo extraño en la casa del anciano Nebbercracker al otro lado de la calle. Es justo un día antes de Halloween, D.J. y su amigo Chowder tienen un encuentro con el señor Nebbercracker después de que vuelan el balón de básquetbol a su jardín y misteriosamente llega al interior de la casa. Cuando la casa trata de tragarse a su nueva amiga Jenny y nadie cree lo que dice el asustado trío de chicos, quienes aseguran que la casa tiene algo maligno, se lanzan a la tarea de investigar qué está sucediendo.

Comentado por El Vigilante:
Nueva colaboración Zemeckis-Spielberg para una de las mejores cintas de animación estrenadas en los dos últimos años. Si eres fan de las pelis de terror-aventuras de los ochenta apartado niños en apuros (Goonies, Una pandilla alucinante) no puedes dejar escapar este indisimulado homenaje a aquellas cintas. Trepidante, llena de momentos divertidos y otros brillantes (El recuerdo de la vida de la Señora Nebbercracker es genial) quizás se le pueda poner la pega de que en ciertas fases Gil Kenan no sabe si decantarse por la aventura infantil o atreverse con un acercamiento más adulto de la historia, quedándose finalmente a medias en los dos apartados. También puede dar la sensación de que la trama de una casa que cobra vida a los cinco minutos de película parece que no va a dar para mucho, pero este hecho es compensado a base de gags estupendos, personajes bien perfilados y buenas dosis de imaginación.
Quizás no llegue a los portentos técnicos de Pixar, pero resulta un perfecto disfrute para toda la familia.
Puntuación: 7

Final del partido "Zaragoza-Sevilla" : Diogo y Luis Fabiano se calientan.

RICHARD MATHESON: HISTORIA DE UNA LEYENDA

Feliz año nuevo a todos los compis que leéis el blog y y que disfrutéis de los nuevos miedos que nos deparará nuestro genero favorito durante los próximos meses.

Os dejo con un artículo que publiqué este año pasado en el fanzine de Carlos Serrano:"De Culto"

¿Cómo? ¿Qué nunca lo habéis leido? Ya estáis tardando...

“Richard Matheson es uno de los escritores más importantes del siglo xx.”
Estas palabras, dichas por otro grande como Ray Bradbury, pueden sonar exageradas, pero alguien con la influencia en el fantástico que ha tenido Matheson a lo largo de la última mitad del pasado siglo se merece un buen capitulo en la historia de la literatura y , por que no, en el del cine también.
Matheson nace en New Jersey en 1926 y ya desde pequeño empieza a escribir poemas e historias para una revista local, “The Brooklyn Eagle”, donde enseguida destaca por su gusto por las historias de corte fantástico.
En 1950 publica en la importante revista“The Magazine of Fantasy and Science Fiction” el relato “Nacido de hombre y mujer”, que será un éxito absoluto y que empezará a proporcionarle cierta fama en el mundillo literario. En 1954 escribe su primer gran libro: “Soy leyenda”, donde narra la supervivencia del último ser humano vivo en un mundo post-apocalíptico dominado por vampiros. Una de esas obras maestras por las que no pasan los años. Se rodaron dos adaptaciones más o menos oficiales: “The last man on Earth”(1964) con Vincent Price, y la más conocida "El último hombre vivo" (The Omega man,1971) interpretada por Charlton Heston y todo un clásico de culto. Tanto el libro como sus versiones filmicas inspirarían, entre muchos otros, a George Romero a la hora de rodar “La noche de los muertos vivientes”.
En el 55 empieza a escribir para televisión en un par de series, mientras última otro pedazo de novela: “El increíble hombre menguante”(1956), angustioso relato de ciencia-ficción en el que un hombre empieza a disminuir de tamaño, enfrentándose a sus cada vez más diminutas dimensiones y al entorno que le rodea. Una pesadilla existencialista e imprescindible para cualquier aficionado al género. En el 57 Matheson escribe la adaptación de la novela, dirigida por Jack Arnold: El filme es un clásico instantáneo y Matheson no tardará en cogerle el gustillo a eso de escribir guiones para el cine. A finales de los cincuenta, Samuell Arkoff y Jack Nicholson, a la cabeza de la productora AIP (American International Picture) contactan con Matheson y le proponen que escriba el guión adaptado de la primera de una serie de películas basadas en cuentos de Edgar Allan Poe y dirigidas por el mítico Roger Corman. Matheson acepta y escribe el guión de la estupenda “La caída de la casa Usher”

La cinta es alabada por crítica y público y Matheson se embarca en otras adaptaciones de Poe a la vez que empieza a escribir para televisión en una de las series más importantes de la historia de la ciencia ficción: “The Twilight Zone”(1960)
En el 61 escribe el guión de “El pozo y el péndulo”, en el 62 “Historias de terror” y en el 63 “El Cuervo”. Todas ellas magníficos ejemplos de buen cine hecho con pocos medios, además de contar con un inconmensurable Vincent Price.
Entre tanto pública sus primeras recopilaciones de relatos de terror y ciencia ficción, donde destacan “Shock”(1961-1970) y los publicados en España: “Las playas del espacio” y “El tercero a partir del sol.”
Su prolífica aportación al cine y a la televisión durante los sesenta sería algo difícil de imaginar en la actualidad para casi cualquier autor de renombre. Escribió para Tv en“La hora de Alfred Hitchcock”, “Star Trek”, “Late night Horror” o “Night Gallery”(1971) y escribió para cine, entre otras, la deliciosa “La comedia de los Horrores”(1964) de Jacques Torneaur; Como apunto curioso, indicar que por aquella época estuvo a punto de escribir el guión de “Los Pájaros” de Hitchcock.
El año 1971 es un año importante para Matheson. Escribe su tercera obra magna: “La casa Infernal” y aporta a Steven Spielberg el guión de “Duel”, su primer gran éxito.

Pero vayamos por partes...

“La casa Infernal” relata la investigación de un grupo de buscadores de lo paranormal en el interior de una casa maldita repleta de sorpresas. Casa Velasco es una referencia básica a la hora de nombrar cuales son las mejores casas encantadas de la historia escrita. La inevitable adaptación la condujo Matheson (Aunque no le gustó el resultado final por no incluir más sexo y orgías y tal) en 1973 bajo la dirección de John Hough, y resultó otro pleno al quince: Atmósfera pesadillesca, suspense in crescendo y brillantes interpretaciones de todo el cast, destacando por encima de todos un insuperable Roddy Mcdowall.

Años antes, y durante el asesinato de Kennedy, en el 63, Matheson y un amigo viajaban en coche cuando sufrieron un pequeño incidente con un camión en un paso de montaña.
Años después, el escritor tradujo aquel incidente en el relato titulado “Duel”, que vendió a la revista Playboy para su publicación y al que un joven Steven Spielberg no tardó en echarle el ojo.
“Duel” (El Diablo sobre Ruedas) es la historia de una implacable persecución a la que se ve sometido el conductor de un coche a manos de un enorme camión en las desiertas carreteras de California. Nunca vemos al conductor del monstruoso camión y el motivo aparente de tal pesadilla surge de un inocente adelantamiento. La película es opresiva y rotunda, llena de suspense y de un ritmo atroz. Uno de los mejores Spielbergs posibles.
En el 73 escribe una nueva versión de “Dracula” dirigida por Dan Curtis y con Jack Palance en el papel Vlad Tepes. No la he visto, pero no es desde luego de las versiones más conocidas.

En los setenta sigue escribiendo para Televisión, destacando “Trilogía de Terror” y el cuento de vampiros “Dead of night” ambos en colaboración con Dan Curtis.
En 1975 publica “Somewhere in Time” recientemente editada en nuestro país y en el 78 “What Dreams May Come” (Más allá de los sueños) que años después se adaptaría de forma imaginativa pero fallida de la mano de Robin Williams y Cuba Gooding Jr.
En el 82 usa un seudónimo (Logan Swanson) para su siguiente libro “Earthbound” y en el 83 regresa a guionizar una nueva ristra de episodios para la renovada “Twilight Zone”.
Todavía la gente se pregunta que hizo Matheson metido en un proyecto como Tiburón-3D (1983), pero supongo que le pagaron bien y todos quedaron más o menos contentos.
En 1986 colabora con dos guiones para el “Amazing Stories”de Spielberg y de ahí a mediados de los noventa escribe seis novelas que no han sido publicadas en nuestra querida España. En el 96 escribe para la segunda parte de “Trilogía de terror” y en el 99 cede sus derechos para el rodaje de “El último escalón” basado en su novela de 1958 “Stir of echoes”. Historia de fantasmas y pasados turbulentos que gustó bastante a Matheson y que cuenta con un Kevin Bacon en estado de gracia.
En 2005 Tobe Hooper utilizó su historia “Dance of the dead” para rodar uno de los peores episodios de la muy recomendable serie “Master of Horror”, co-escrita por el hijo de Matheson, Richard Christian Matheson, que triste es decirlo, no le llega al padre ni a la altura de los zapatos.
Ahora Richard Matheson vuelve a la palestra con dos próximas adaptaciones de “El hombre menguante” y “Soy leyenda”, que esperemos estén a la altura de las circunstancias (Difícil)
De este genial autor se podrían escribir varios libros y quedarse corto, pero baste con este articulo para hacerse una idea de lo que ha representado y representa este hombre que, sin duda alguna, ya es leyenda.

Will Smith será el último superviviente de la raza humana en la nueva versión de "Soy leyenda"