DEJA VU Y FELICES FIESTAS

Howurrggg, Hourrugggg, Hulk aplasta las navidades a todos

DEJA VU
Director: Tony Scott * Año: 2006 * Duración: 128 min * Reparto: Denzel Whasington, Val Kilmer, Paula Patton, Jim Caviezel.

SINOPSIS: Todo el mundo ha experimentado alguna vez esa sensación de déjà vu, ese flash de la memoria que ocurre cuando conoces a alguien nuevo y sientes que ya le habías conocido antes, o reconoces un lugar en el que teóricamente nunca has estado. Pero, ¿qué sucedería si estas sensaciones fueran de hecho advertencias enviadas desde el pasado o pistas para el futuro? Es un déjà vu lo que inesperadamente guía al agente Doug Carlin (Denzel Washington) en una investigación de un terrible atentado. Al acudir a reunir pruebas tras una explosión de una bomba en un ferry de Nueva Orleans, Carlin está a punto de descubrir que lo que para la mayoría de la gente está sólo en su imaginación, es algo mucho más poderoso que le llevará a una carrera por salvar cientos de vidas humanas.

Comentado por Hulk:
Urrgggg, Hulk estar muy enfadado con piojoso Banner, que volver a llevar a Hulk delante de sabana gigante, en desierto donde haber un montón de coches y camiones del ejercito. A Hulk no gustar coches -sólo ser juguetes para aplastar cabeza de Rino- pero esta vez Hulk poder mirar las estrellas si no gustar película de debiluchos. Dejaron a Hulk sentado en suelo de arena con grilletes de adamantium, lo que poner a Hulk furioso casi siempre. En película salir negro sonriente que hacer cosas raras con una tele grande y fea y mirar a chica negra en ropa interior como Hulka. Negro famoso como propio Hulk, porque Hulk ver en otras películas pegando tiros pero siempre sonriendo. Negro tener los dientes muy blancos y brillantes. A lo mejor ser poder de negro, porque de vez en cuando deslumbrar a Hulk con tanta boca abierta.
Hulk no comprender imágenes, barcos explotar y otra vez explotar mismo barco. Eso ser imposible y Hulk saber que Banner intentar engañar otra vez a Hulk. Chica muerta negra estar viva, negro sonriente perseguir a Jesucristo sudoroso (Jesucristo salir en película sin corona sangradora, pero ser Jesucristo, Hulk jurar por calzones de Hulk)
Y haber tiros pero Hulk ya estar harto de no comprender y Hulk dejar de mirar tonteria en pantalla y mirar las estrellas.
Estrellas dar sueño a Hulk, pero hoy aparecer en cielo estrella fugaz enorme, que venir del fondo negro del cielo. Soldados mirar y decir no sé que tonterias sobre una estrella de Belén, pero después gritar asustados y correr como cobardicas cuando estrella venir contra suelo y hacer agujero en sabana de película. Estrella no ser estrella, sino nave dorada que hacer agujero en la tierra al lado de Hulk. Hulk reconocer pedazo de metal, ser nave de Vengadores estúpidos. Puerta abrir y salir de nave montón de tontos escuchimizados: Alitas Capitan America, Latoso Iron man, flojucho Thor, flechitas Ojo de Halcon, mi prima verdosa y no sé cuantos más.
Todos empezar a cantar feliz navidad y no sé que chorradas más, todos con botellas y echar aliento raro como aliento de El topo. Hulk furioso por no poder soltarse y aplastar y salir corriendo. Hulk odiar a Banner, Hulk...
Hulk no ser débil, no pensar mal, Hulk ser el más fuerte, Hulk ser el más poderoso.
Pero bueno, Hulk hoy desear Feliz Navidad, aunque no saber bien que ser eso...Urrggg. Puntuación: 5

El poder de Denzel Whasington

MENTES EN BLANCO

Título original: Unknown * Director: Simon Brand * Año: 2006 * Duración: 98 min * Reparto: Jim Caviezel, Greg Kinnear, Barry Pepper, Jeremy Sisto.

SINOPSIS:
Cinco hombres se despiertan encerrados en un almacén, sin que ninguno de ellos recuerde cómo llegaron allí ni quiénes son. No tardarán en darse cuenta de que han participado en un secuestro, sin saber si son secuestrados o secuestradores. Todos han pasado por algo traumático: uno está atado a un poste, otro tiene la cara magullada, otro está esposado a una tubería, y otros dos tienen signos de haber recibido una paliza. Pero nadie se acuerda de quién es, ni de qué hace allí.

Comentado por El Vigilante:
Con algunas constantes de thrillers de mayor empaque como son “Saw” o “Memento”, “Mentes en blanco” resulta un agradable pasatiempo para los que gusten de este tipo de cine donde los planteamientos terminan superando a los resultados. El guión despega con una situación curiosa y prometedora, y los hilos paralelos a la historia principal aportan interés suficiente como para que la película se siga de forma fluida hasta el final. Lo malo es que la dirección es plana, a ratos casi televisiva, los diálogos no sacan partido a este elenco de secundarios de lujo (Y ya no tan secundarios) y el pasado de sus historias (Excepto la de Caviezel) se centran únicamente en los hechos más recientes, por lo que el apartado psicológico de la película, fundamental si estas rodando un thriller de este tipo, queda en poca cosa.
Los seguidores más sangrientos de “Saw”, abstenerse. No hay escenas macabras ni sangre, sólo la estética sucia industrial y alguna sorpresa en la parte final.
Comparándose con los productos que llegan a los cines en esta época, “Mentes en blanco” al menos supone una alternativa en la cartelera.
Puntuación: 5

DVD: NOVEDADES

LA JOVEN DEL AGUA

Director: M.Night Shyamalan * Año: 2006 * Duración: 110 min * Reparto: Paul Giamatti, Bryce Dallas Howard, John Boyd.

SINOPSIS: Un modesto regente de un bloque de apartamentos llamado Cleveland Heep rescata de la piscina de la comunidad a una extraña joven que se descubre como una ninfa, un ser de cuento de hadas. Mientras los vecinos del recinto se muestran extrañados y asombrados ante la chica, unas extrañas criaturas aparecen buscando llevársela... Por todos los medios posibles.

Comentado por El Vigilante:
Aunque no me considero un gran fan de este director, tampoco me han llegado a desagradar ninguna de sus películas, ni siquiera la vapuleada “Señales”. El argumento de “Lady in the water” no me atraía en absoluto, por lo que he tardado unos meses en dar mi coxis a torcer y comprobar si lo último de este realizador indio estaba a la altura de sus títulos más recientes. Y si, en mi opinión esta a la altura de “Señales” o “El bosque”, lo que tampoco es como para lanzar mísiles Scout, pero es lo que hay.
La película arranca muy bien, Shyamalan nos introduce en la trama enseguida gracias a un espléndido Paul Giamatti (Entre copas) y a una cuidada puesta en escena que recuerda en muchos aspectos a Spielberg y su “Encuentros en la tercera fase”. Lo malo es que aquí lo que se nos intenta vender es un cuento puro y duro, y no una “Invasión” extraterrestre, por lo que la película requiere un esfuerzo extra por parte del espectador. Si no entras en el juego de Shyamalan, probablemente “La joven del agua” te parezca absurda, risible y de lo peor que has visto en mucho tiempo. Si aceptas las reglas del argumento y eres de los muchos que ya saben que esta no es una peli de terror (Como intentaban vendernos algunas distribuidoras) es posible que te acabe cautivando y creas estar ante una de las propuestas más atractivas del año. A mi no me pasó ninguna de las dos cosas, me pareció una cinta interesante y bien resuelta, pero que se desinfla cuando intentan dar más explicaciones de las debidas, convirtiendo algunas partes en auténticos galimatías incomprensibles. También hay alguna secuencia sorprendentemente mal rodada, como es el rapto de la ninfa durante la fiesta, pero los buenos momentos son mayoría: Los diálogos con los vecinos, el acoso de las bestias, y sobretodo la secuencia con el crítico de cine acosado, que parece una venganza personal del propio director.
Si a eso le añadimos la actuación de Giamatti hacen de esta cinta una buena recomendación para pasar el rato.

Puntuación: 6

HORAS DE HORROR
Título original: Dark Hours * Director: Paul Fox * Año: 2005 * Duración: 76 min * Reparto: Aidan Devine, Kate Greenhouse.

SINOPSIS: Durante un fin de semana con su marido y su hermana en el campo, una atractiva psiquiatra recibe la inesperada visita de Harlam, un violento exconvicto decidido a demostrar que ella y sus experimentos poco ortodoxos son los causantes de su comportamiento. Harlam cree que el tratamiento recibido durante su internado en un presidio psiquiátrico es el origen de sus problemas.

Comentado por El Vigilante:
De producción Canadiense y claras deudas a “Funny Games”, Horas de horror funciona como pasable thriller psicológico gracias a dos aspectos: su corta duración y las correctas interpretaciones de todo el cast. La acción se desata desde el comienzo y poco a poco iremos descubriendo aspectos ocultos de unos personajes que esconden todo tipo de secretos, algunos más interesantes que otros pero logrando que en conjunto la película logre mantener la atención del espectador. La parte final se desmelena y llega el habitual giro inesperado, que no lo es tanto y que resulta una consecuencia casi normal de lo que ocurre en la mente de la protagonista.
Correcta y recomendable sólo para amantes de thrillers psicológicos estilo “Hard Candy”.

Puntuación: 4

BROKEN

Directore: Adam Mason, Simon Boyes * Año: 2006 * Duración: 110 min * Reparto: Abbey Stiriing, Eric Colvin.

SINOPSIS: Hope y su hija han sido secuestradas y llevadas a un lejano y desconocido bosque por un hombre. Hope se ve forzada a hacer una serie de pruebas tan humillantes como violentas, que efectúa mientras intenta huir y descubrir el paradero de su hija. ¿Conseguirá la mujer escapar de las garras de éste misterioso asesino o acabará siendo destruida?

Comentado por El Vigilante:
Del Reino Unido nos llega una cinta del estilo de “Las colinas tienen ojos” y sobretodo de “Wolf Creek” a la que se parece en forma pero no en fondo. Igual que en la producción Australiana, tenemos a un cazador sin escrúpulos vestido con sombrero y armado con rifle, pero mientas en “Wolf Creek” estábamos ante un perturbado de la Australia profunda, aquí tenemos a un personaje aparentemente trastornado que busca mujeres para que vivan con él en el interior de un bosque. El problema de “Broken”, y de muchas otras cintas parecidas, es que apuesta por la truculencia y el morbo y deja de lado las motivaciones y los perfiles de los personajes, haciendo que la trama se deje ver pero que no exista ninguna empatía con sus imágenes. Así pues el director busca el impacto con esos buenos primeros cinco minutos, pero se equivoca en creer que a base de gritos y sufrimiento se puede conseguir una película aterradora.
Los actores hacen un buen papel, aunque la protagonista se lleva el gato al agua y su actuación resulta mucho más convincente que la de su carcelero, con cara de malas pulgas pero sin un cambio de registro que lo haga humano.
El final es lo de menos, pero le sobra sangre y algunos palos, totalmente gratuitos y señal de que este “Broken” no es gran cosa.
Puntuación: 4

BAJO AGUAS TRANQUILAS

Título original: Beneath Still Waters * Director: Brian Yuzna * Año: 2005 * Duración: 80 min * Reparto: Raquel Meroño, Michael Mckell.

SINOPSIS: Un Mal de origen sobrenatural está infectando el pueblo de Marinbad y a sus gentes, amenazando con extenderse más allá de sus límites geográficos. Algunos hombres del lugar consiguen que las autoridades construyan una presa que inundará para siempre el pueblo, sellando el Mal bajo las aguas. Pero algo quedó allí abajo cuando las aguas cubrieron Marinbad.

Comentado por El Vigilante:
Vuelve la Fantastic Factory, echaos a temblar y sujetaos los machos. La verdad es que tiene delito lo de esta gente, por que la palabra mejorar no debía entrar en su manual de como hacer cine. Joer, que ya van unas cuantos churros, como para no darse cuenta de que algo había que cambiar si querían lograr productos minimamente competentes. Quizás el primer paso para variar ese rumbo que les condujo irremediablemente hacía el abismo hubiese sido reemplazar al director habitual de la casa, y mandar a Yuzna a una clínica de rehabilitación.
Este hombre no da pie con bola, y desde que vino a España no ha parado de beber vino de garrafa y lejía del Mercadona. No ha rodado nada decente (Faust, Rottwailler y otras) y todavía le quedan ganas para seguir destruyendo su ya muy devaluado cache.
Como ya pudimos ver en la algo superior “Dagón” seguimos con las seudo adaptaciones de algunos relatos de Lovecraft, el cual a estas alturas, y de tanto removerse, tendrá el espacio de un Parking en el interior de su tumba.

Ritmo torpe, suspense inexistente, aburrimiento... Todo ello sazonado con algunas interpretaciones antológicas y que son el mayor atractivo de la peli:
¿Por qué a Josep María Pou no le dan ya de una vez un papel de malo y así le podemos comparar por fin con el gran Vincent Price?
¿Qué demonios hace Raquel Meroño para salir delante de una cámara? ¿Lo que hace lo hace con muchos?
¿Los policías que aparecen en la peli son de verdad? Si lo son deberían echarles del cuerpo y si son actores deberían devolverlos a la escuela de Arte dramático.
Y ese submarinista... DIOS MIO, SI ES DAVID MECA, Y SE CONVIERTE EN UN ZOMBIE ESTUPIDO después de soltar algunas líneas absolutamente hilarantes...
¿Y el malo malísimo? No me diréis que no es una copia vergonzosa de “El hombre alto” de Phantasma...
Lo mejor: los efectos de maquillaje, alguna escena gore y la malograda idea del pueblo sumergido.
De momento la Fantastic Factory parece acabada, aunque hace poco alguien dijo que a pesar de los rumores de cierre había varios proyectos en preparación...
Lo que digo, temblemos cual flanes encima de una lavadora.
Puntuación: 3

Ya le podían haber llamado cuando hicieron el primer Guinea Pig

DEAD OR ALIVE

DEAD OR ALIVE

Director: Corey Yuen * Año: 2006 * Duración: 87 min * Reparto: Jaime Pressly, Holly Vallance, Sarah Carter.

SINOPSIS: Cuatro bellas mujeres comienzan como rivales en un concurso de artes marciales. Sin embargo, no tardarán en encontrarse luchando en equipo contra una fuerza siniestra y extraña. Ellas son: Tina Armstrong (Jaime Pressly), una superestrella en el mundo de la lucha femenina; Christie (Holly Valance), una bella ladrona y asesina a sueldo; la princesa Kasumi (Devon Aoki), una guerrera aristócrata asiática que recibió formación de maestros de las artes marciales; y Helena Douglas (Sarah Carter), una atleta de deportes extremos cuyo trágico pasado la obliga a confinarse en un lejano palacio del sureste asiático, que es donde tiene lugar el torneo de Dead or Alive.

Comentado por Thor:
A petición de mi buen amigo, El Vigilante, El hijo de Odín ha bajado a Midgard para hablaros de los grandes títulos que son proyectados en las vastas salas de cine de Asgard, donde los metros de celuloide se convierten en golosa ambrosia para los Dioses inmortales.
A mis ojos ha llegado esta grandiosas película de amazonas terráqueas, en la que cuatro infatigables y bellas luchadoras participan en un juego violento pero noble donde sus oponentes no son el único enemigo.
Ah, pues se esconden en las sombras oscuras traiciones y rencorosos esbirros dispuestos a poner en peligro la vida de tan escotadas damiselas, reinas de la virtud y de... Bueno alguna no tan amante de la virtud, pero fiel a sus principios y lejana a la acción del libertinaje por el libertinaje...
Que grandes peleas, que valerosos combates que obligaron al hijo de Odín a alzar sus miembros y aplaudir, causándome al punto tal estado de enervamiento que, en el momento de mayor peligro para las amazonas me vi impulsado a gritar: “A eso digo NO” mientras lanzaba el martillo contra la pantalla que colgaba en los jardines de la encantadora Lady Sif. Por Odín que aún lamento ese precipitado acto inconsciente, pues la lona quedo maltrecha y los presentes no pudimos acabar de ver las aventuras de las
jóvenes mortales. Como acto de disculpa, Thor ha prometido a los Dioses viajar a la Tierra, buscar a las mujeres en cuestión y llevarlas al Reino dorado con la intención de que sean ellas mismas quienes relaten el final de sus peripecias ante el mismísimo Odín. Claro que tras una larga conversación con el Capitán América, me han quedado dudas.
Él dice que todo lo que vi no es real, que por eso se llaman películas y que todos esos saltos y golpes no eran más que efectos especiales. Insiste en que las actrices no son amazonas y me asegura que ni siquiera son buenas actrices. Por Mjlonir que estoy confundido y triste, no sabía que en la Tierra existieran tantos adoradores del Dios de la mentira, mi despiadado hermano Loki. Bueno, aún así, partiré en busca de las damiselas y las impresionaré un rato con mis músculos; Quien sabe, quizás de ese modo dejen a Thor participar en una de esas “Películas” de las que tanto habla The Punisher, donde, según él, todo es de tamaño natural, no hay casi diálogos y los efectos especiales son todos ellos generados por el cuerpo (Como tiene que ser)
Además, me dijo que en ese tipo de películas a mí sólo me haría falta un martillo.
¿A qué se referiría con eso?

Puntuación: 4 y medio.

Adaptación Jamonera para cerebros tullidos.

Dibujo que evoca a nuestro nuevo colaborador eventual

DVD: NOVEDADES

TRANSITO

Título original: Stay * Dirección: Marc Forster * Año: 2005 * Duración: 99 min * Reparto: Ewan Mcgregor, Naomi Watts.

SINOPSIS: Sam Foster (McGregor) es un psiquiatra unido sentimentalmente a Lila (Watts), una suicida que fue paciente suya. Cuando la Dr. Levy (Garofalo) enferma, Sam se hace cargo de uno de sus pacientes llamado Henry (Gosling) que le dice que se suicidará en 3 días

Comentado por El vigilante:
Decepcionante último trabajo del director de “Monster Ball”, que parece haber sufrido amnesia y haber olvidado sus films anteriores, pues da la sensación que “Transito” ha sido dirigida por un principiante recién salido de la escuela de cine.
Mucha transición vistosa, mucho video-arte de papel couche y mucho plano general a la mayor gloria de espacios simétricos, pero un desarrollo pobre, unos personajes aburridos y un argumento trillado y tremendamente previsible (Ese final) Mcgregor, Naomi y Goling hacen lo que pueden en este típico thriller paranoico y por lo menos no desentonan en sus papeles, pero el continuo afán por parte de Forster de rizar el rizo, le hace olvidarse de lo que cuenta y sólo se preocupa de como impactar o sorprender al espectador con cada uno de sus estrambóticos encuadres. En ocasiones lo consigue, en otras roza el ridículo y en general provoca indiferencia y la sensación de haber echado a perder una buena oportunidad para confirmarse como un buen director.
Puntuación: 4

MALEFICIO

Título original: An American Haunting * Director: Courtney Solomon * Año: 2005 * Duración: 85 min * Reparto: Donald Sutherland, Sissy Spacek.

SINOPSIS: En el año 1818 el mal entra en la casa de una próspera familia de Tenesse, los Bell. Un ente terrorífico que se hace más y más fuerte, se ensañará con los habitantes de la casa, principalmente con la joven Betsy y su padre John Bell.

Comentada por El vigilante:
Sencilla, sin pretensiones artísticas y deudora del cine de terror de los setenta y principios de los ochenta (El exorcista, Con la bestia dentro) “Maleficio” no es más que otro producto Hollywoodiense con el que amasar pasta aprovechando el tirón, sobre todo, de “El exorcismo de Emily Rose.” Así pues, tenemos a la jovencita poseída, los fenómenos extraños, la familia atormentada por el pasado y todos los tópicos que podáis imaginar bien batidos y listos para servir.
En el apartado Greenpeace podemos salvar la ajustada duración, las buenas aportaciones de Sutherland y Spacek y la gran atmósfera que envuelve toda la cinta, que hace que la sucesión de momentos “Deja vu” se sigan con algo de interés y la cosa no llegue a decaer del todo. Teniendo en cuenta que el director es el mismo de la irritante “Dragones y Mazmorras” este “Maleficio” resulta toda una mejora. Puntuación: 4 y medio.

DARK REMAINS

Dirección: Brian Avenet-Bradley * Año: 2005 * Duración: 91 min * Reparto: Cheri Christian, Greg Thompson.

SINOPSIS: Julie y Allen, deciden alquilar una cabaña en la montaña, alejados de la ciudad, para tratar de olvidar la muerte de su hija. Lamentablemente para ellos, su hija se les aparecerá desde el más allá, para tratar de decirles una terrorífica verdad.

Comentado por El Vigilante:
Aquí tenemos un ejemplo de como hacer cine de bajo presupuesto interesante y bien planificado. El director coloca la cámara donde la tiene que situar para que la narración se entienda (Parece sencillo, pero no debe serlo viendo la cantidad de productos zetosos en los que los directores se creen Tony Scott) Dentro de sus limitaciones, todo el reparto se esfuerza por hacer creíbles a sus personajes, y el guión cumple con su función de entretener e inquietar sin jugar a tramposo y sin situaciones macabras innecesarias (Artimaña habitual en directores de cine de bajo presupuesto para atraer a los fans del gore)
Avenet-Bradley guioniza, pero sobre todo monta y dirige de manera ejemplar, creando algunos momentos terroríficos que si bien recuerdan a otros títulos (La maldición, Trece fantasmas) no dejan de ser por ello menos sugerentes. Otro de los puntos fuertes es la parte final y el epilogo, que no sólo cierra la trama de forma “lógica”, sino que la redondea con el hallazgo de “ese” objeto que ha pululado a lo largo de toda la película. Dark remains no llegará a ser un clásico ni nada de eso, pero cumple su propósito y nos descubre a un director que de seguir así puede llegar a hacernos pasar muy buenos ratos.
Aconsejable para los que busquen una trama de espíritus maliciosos, desaconsejable para los que tras ver la carátula, esperen una de zombies o una peli gore. Puntuación: 5 y medio.

EL SUEÑO DE LA MUERTE

Título original: The plague * Director: Hal Masonberg * Año: 2006 * Duración: 84 min * Reparto: James Van der Beek, Ivana Milicevic.

SINOPSIS: Durante diez años, los niños del mundo han permanecido en coma, víctimas de una siniestra plaga. Ahora por fin despiertan para llevar a cabo una misma misión: la aniquilación total de los seres humanos adultos. Los niños, con aspecto de zombies, matan a todos los mayores de veinte años, sin dejarse a nadie, ni siquiera a sus padres. Los pocos adultos supervivientes que huyen para salvar la vida tienen una única pregunta: ¿quién, o qué, está detrás de la plaga?

Comentado por The Punisher: “Entrada 512.4." Producida por Clive Barker, “The plague” es un refrito de varias películas de infantes diabólicos, especialmente de “El pueblo de los malditos”, “Los chicos del maiz” y “Abrazo mortal”. Estos púberes vengativos con pinta de zombies parecen haber dormido muy mal, ya que exhiben unas acusadas ojeras y unas irrefrenables ansias de masacrar a toda la población adulta, por eso de que están acabando con el planeta y les están legando un futuro nefasto. Por lo menos eso es lo que he entendido, porque los chavales no sueltan prenda en toda la película y sólo por los balbuceantes diálogos de los protagonistas nos enteramos minimamente de las causas de tanto alboroto. La cosa se sigue sin demasiados bostezos, entre que limpio mi magmun y me saco una bala del hombro. Hay muchas persecuciones, algunos tiros, pero poca sangre y menos violencia de lo que prometía tras la primera media hora.
La parte final flojea. El poemita sobre el sacrificio no responde a nada y las respuestas son tan fútiles que me obligan a preguntarme si el director dejo el puto guión a medio terminar. Esto del “puto” lo digo por que mientras escribo esto con una mano, con la otra me cauterizo la herida del hombro con mi machete al rojo vivo.
Jooooder, como duele, ¿De qué estaba hablando? Ah, si, vale. Pues eso, para pasar el rato si no te sientes demasiado culpable.
Puntuación: 4

LA HUELLA

Título: Dark Water * Director: Walter Salles * Año: 2005 * Duración: 105 min * Reparto: Jennifer Connelly, John C. Reilly.

SINOPSIS: Dahlia Williams (Jennifer Con-nelly) está comenzando una nueva vida; recién separada, con un nuevo trabajo y un nuevo apartamento, decidida a dejar atrás la traumática relación con su marido y dedicada en cuerpo y alma a su hija Cecilia (Ariel Gade). Pero cuando su tenso proceso de separación da paso a una amarga batalla legal por la custodia de su hija, su situación irá cada vez peor. Su nuevo apar-tamento –destartalado, pequeño y viejo– parece tener vida propia.

Comentado por El Vigilante:
Una buena prueba de que se puede hacer un remake respetando el original pero contando algo totalmente distinto. Vale que para ser más original la podrían haber puesto otro título y haber cambiado más cosas, pero entonces ya no estaríamos hablando de un remake ¿No? Pues eso, que al estar de moda esto de los remakes algunos tienen que tragar y si quien esta al cargo del proyecto es alguien con la solvencia de Walter Salles, pues mejor que mejor para todos.
De todos modos y como hay gustos para todo, muchos dirán que esta peli es una mierda, que no da miedo, y que no se parece en nada a “Dark Water”. Es cierto que no da miedo (Ni siquiera se puede decir que sea una peli de terror) Y que sólo se parece a la peli de Nakata en los escenarios y en algunos detalles, pero la dirección de Salles es hipnótica y deprimente en el grado que la historia exige, la Connelly lo borda y los secundarios están a su altura. “La huella” cuenta una historia triste y minimalista, no hay efectos especiales ni grandes sustos, nada que pueda atraer al gran público. Habla sobre la soledad, la incomunicación y el olvido en el que a veces caen los más necesitados. Temas cercanos envueltos en un Thriller sobrenatural que si bien no llega a apasionar en ningún momento, se sigue con atención y curiosidad hasta el inevitable y “Redentor” final.
Puntuación: 5 y medio.

FANTASMAS DE EDENDALE

Título: Ghost of Edendale * Director: Stephan Avalos * Año: 2003 * Duración: 90 min * Reparto: Paula Picara, Stephan Wastell

SINOPSIS: Kevin y Rachel se trasladan a Los Angeles para perseguir el sueño de su vida, triunfar en el mundo del cine. No puede creer la suerte que tienen cuando encuentran la casa perfecta en una colina llamada Edendale, justo al lado de Hollywood. Pero cuando Kevin se convierte en un extraño obsesionado con su nuevo guión, Rachel descubre que Edendale perteneció una vez a Tom Mix, el rey de los cowboys en la era del cine mundo, muerto en un estraño accidente de coche cuando se disponía a hacer su regreso triunfal a Hollywood.

Comentado por The Punisher:
Guauuuu, ves la carátula y dices: “Tiene buena pinta” y después de leer el argumento hasta puedes llegar a pensar que hay algo original... INGENUOS¡¡¡ ¿No os ha enseñado vuestra mamaíta a desconfiar de las bandas de terroristas artísticos que llevan una cámara digital al hombro? No será por que no os lo he advertido en otras ocasiones:
Pensamientos del director: “Que si tenemos actores no profesionales es mejor que salgan poniendo cara de poker, que si el guión se nos ha perdido y no nos acordamos y tenemos que improvisar, que si los efectos especiales los tenemos que administrar para que queden bien y da igual que salgan al principio que al final, que para que andarnos con explicaciones de lo que estamos rodando...”
Es genial, anárquica y transgresora, lo que pasa es que vosotros no debéis entenderla, ni yo tampoco. Bueno, yo sobre todo, que soy un maldito psicópata de tebeo, al que casposidades como esta vuelven más loco y brutal. Luego me calmo y me pregunto porque veo tanta basura y para que me sirve. Entonces recapacito (Un segundo) y llego a la conclusión que vosotros también las veis, y me siento mejor y decido que tengo que salir a la calle a matar a unos cuantos narcos.
A estos fantasmas es mejor dejarlos en Edandale y de ninguna manera invitarlos a tu casa.
Puntuación: 3.

No hay nada como el olor del napalm por las mañanas

VICTOR SALVA: CONTROVERSIA Y TALENTO

Victor Salva

Comentado por El Vigilante:
Director Norteamericano nacido en California en 1958, Victor Salva es uno de los directores con más talento y estilo personal que ha dado el cine fantástico desde la pasada década.
Y es que su debut en el cortometraje, “Something in the basement”(1986) fue tan sonado que el mismísimo Francis Ford Coppola decidió producir su primer largometraje: “Clownhouse.”
“Clownhouse” (1989) narra la historia de tres hermanos que durante una noche se verán obligados a enfrentarse a sus miedos y a tres psicópatas que, tras escaparse de un manicomio, encuentran un circo y deciden disfrazarse de payasos.
Salva juega con el miedo infantil hacía los payasos de una forma sutil y eficaz, elaborando unos diálogos naturales y adecuados para los tres chicos, de los que destaca sin ninguna duda un jovencísimo y brillante Sam Rockwell, uno de los mejores secundarios que hay en la actualidad y al que hace poco vimos de protagonista en “Confesiones de una mente peligrosa”, el prometedor estreno de George Clooney como director (Refrendado con “Buenas noches y Buena suerte")
Clownhouse es un magnifico film de suspense, una joya de culto que aquí en España todavía no ha sido reconocida como se merece y que en su día pasó con muy buena acogida por el Festival de Sundance. El director maneja los pocos escenarios de la cinta con gran habilidad, y sólo al final el guión se desploma un tanto y se producen algunos fallos que aunque habituales en una opera prima, no por ello dejan de serlo. Después del estreno y del moderado éxito en taquilla, Salva se vio salpicado por la polémica tras la acusación de pederastia por parte del joven protagonista Nathan Forrest Winters. Salva fue llevado a juicio y reconoció haber cometido el delito y sentirse arrepentido, por lo que su condena fue menor y cumplió sólo 15 meses en prisión. Este asunto se destapó del todo durante el estreno de “Powder”(1995) , trajo mucha cola y se produjeron numerosas reacciones alrededor del director, desde los que clamaron para que no dirigiera ninguna película más, hasta una declaración del mismo Coppola defendiendo a su pupilo y sugiriendo el posible interés monetario por parte del denunciante. En todo caso, la carrera de Salva ha seguido adelante y la de Winters acabó tristemente en “Clownhouse”, sin que al parecer logrará superar aquel terrible suceso.

Tanto algunos de sus seguidores como la mayoría de sus detractores aseguran que la puesta en escena de Salva resulta muy similar a la de Steven Spielberg, y él mismo reconoce que crecer cinematográficamente durante el periodo de los grandes éxitos del director de “Tiburón” le marcó de forma considerable.
Ese estilo y algunos homenajes a “El diablo sobre ruedas” se dejan ver claramente en su segundo largo: “La naturaleza de la bestia” (The nature of the beast) rodada en 1995 y también titulada aquí “Una sombra en la carretera.”
Durante un viaje de negocios, Jack Powell (Lance Henriksen) recoge a un autostopista que se hace llamar Adrian (Eric Roberts) Pronto empiezan a surgir diferencias entre los dos y Jack abandona a Adrián a las primeras de cambio; Pero Adrián no da su brazo a torcer y empezará a perseguirle con ignotas intenciones, mientras unos brutales asesinatos aterrorizan a toda la región.
Un thriller no muy conocido pero de un apreciable interés, donde el director aborda con profundidad el lado oscuro del ser humano y la dolorosa búsqueda de la redención. Gracias a un dúo interpretativo que raya a gran altura y a un guión más adulto de lo habitual en este tipo de cintas, la película consigue superar la barrera del formato tele fílmico para convertirse en una pequeña obra de autor. Hay unos cuantos diálogos brillantes marca de la casa y aunque en ciertos momentos se acerca más al drama que al típico thriller, el final es sorprendente y coherente con el resto de la película.
Ese mismo año se le concede a Salva la oportunidad de dirigir su primer proyecto con un presupuesto holgado y se embarca en “Powder”. Historia de un chico con poderes que es rechazado por la sociedad, pienso que significa un paso atrás en la carrera de Salva, debido en buena medida al escaso éxito en taquilla (La salida a la luz del caso de Forrest Winters tuvo algo que ver) Y a la falta de elementos sorpresa de un guión que peca en exceso de previsible. Salva vuelve a demostrar que es más que un solvente director de actores, pero como le suele pasar a Carpenter, parece encontrarse más cómodo con presupuestos bajos, por lo que no tardó en regresar a su cine más personal con “Ritos de transición” (Rites of passage) 1999.
Dos hermanos viajan hasta una remota cabaña para averiguar si los rumores que corren sobre su padre son ciertos y esta poniendo los cuernos a su madre. Una vez allí la familia se verá presa de unos convictos escapados de una cárcel cercana y la tensión entre todos no tardará en hacerse insostenible.
Otro ejemplo de como hacer una cinta televisiva que no trata a los espectadores como idiotas. Personajes contradictorios y llenos de dudas, anclados en un pasado terrible del que sólo pueden librarse si lo miran de frente y luchan contra él. Salva triunfa y consigue una cinta de hombres (Recordemos que Salva es gay) amarga pero esperanzadora, de un lirismo minimalista y extraño que la convierte en otra obra atípica dentro del panorama del cine Americano rodado para el cable.
Dos años después llega por fin el esperado taquillazo gracias a otra aportación monetaria de Coppola, que no duda en producir el guión de “Jeepers Creepers.”
Dos jóvenes que viajan por carretera se topan con una leyenda urbana con muy mala uva y con ganas de sangre. El argumento es muy sencillo, pero aquí Salva despliega toda su fuerza visual y nos pega al asiento durante una espléndida primera hora; A partir de entonces la trama decae y las continuas apariciones del Creeper lo acaban convirtiendo en un Freddy de carretera; Los últimos diez minutos Salva vuelve a despegar y nos deja uno de los mejores films de terror de los noventa, pero claro, estamos hablando de los noventa...
En 2003 rueda la inevitable secuela del alado bichejo, que podrían haber titulado sin ningún problema “Tiburón Creeper” o algo así.
Y es que “Jeepers Creepers 2” es un descarado plagio-homenaje al film de Spielberg. El Creeper se convierte en un tiburón campestre que acosa desde el aire a una panda de estudiantes que viajan en autobús. Mientras, el papel del cazador de tiburones lo interpreta Ray Wise, un granjero que busca venganza después de que el Creeper matase a su hijo. Un entretenimiento muy digno, bien rodado, con algunas escenas muy conseguidas y más ritmo que en la primera parte. Algunos sectores contrarios al director, comentaban maliciosamente la cantidad de chicos atractivos y con el torso desnudo que aparecen a lo largo de la película. Creo que la cosa es evidente y Salva no se esconde de nada. Puede hacerlo y lo hace, sin que eso tenga por que afectar el resultado final de sus trabajos ¿Estamos ante un director de cine fantástico para gays?
Pues habrá quien diga que si, pero aparte de sus preferencias sexuales y de la polémica que arrastra desde “Clownhouse”, creo que Victor Salva es un realizador que casi nunca deja indiferente a nadie, y estoy seguro que en los próximos años nos va a dejar un buen puñado de películas de sumo interés.

Para algunos, John Wayne es Dios

HISTORIAS DE LA MULA

WOLF CREEK (V.O.S)

Dirección: Greg Mclean * Año: 2005 * Duración: 99 min * Reparto: John Harrat, Nathan Phillips.

SINOPSIS: Tres jóvenes pasan el verano en la costa australiana. Deciden visitar el parque natural de Wolf Creek, un lugar alejado de la civilización donde hay un enorme cráter formado por la caída de un meteorito. Cuando deciden marcharse se les estropea el coche, y sólo les ayudará Mitch, un amable lugareño que les remolca hasta su desguace, les arregla el coche y les da cobijo durante la noche; lo que ignoran es que Nick es en realidad un despiadado psicópata que planea torturarles hasta la muerte.

Comentado por El Vigilante:
Como podéis comprobar después de leer el argumento, no es que estemos ante algo muy innovador que digamos, pero aquí lo que llama poderosamente la atención no es lo que se cuenta sino el cómo, y es ahí donde reside el merito de Wolf Creek y de su director. Esta interesante muestra de terror estilo “Matanza de texas” -que increíblemente aún no se ha estrenado en nuestro país- cuenta con una estupenda fotografía y con una dirección rotunda y cercana, que obliga al espectador a correr al lado de los pobres incautos que caen en manos de un escalofriante John Harrat, un tipo al que lo único que le preocupa es cuanto tiempo le durará su próxima chica.
A pesar de que el esquema del film no se distancie de otros títulos similares, y aunque pueda parecer muy previsible, Greg Mclean se salta los tópicos y sustos varios para realizar un producto realista y despiadado, sin caer en dilemas morales o dudas existenciales. No hay mucho gore, pero la contundencia de algunas imágenes valen más que cien litros de sangre. Quizá la única pega sea su falta de clímax (Y algunas críticas exageradas) En parte debido a la meticulosidad por parte del director de subrayar que la película esta basada en hechos reales. Recomendable. Puntuación: 6 y medio

THE ROOST (V.O.S)

Dirección: Ti West * Año: 2005 * Duración: 80 min * Reparto: Tom Noonan, Karl Jacob.

SINOPSIS: Un grupo de jóvenes se pierde y va a parar a un viejo granero, donde son atacados por una bandada de murciélagos que portan una nueva especie de enfermedad.

Comentado por El Vigilante:
Peli de una atmósfera lograda para el dinero invertido, pero que no tiene nada que contar. Personajes aburridos y situaciones mil veces vistas en películas mejores. Lo de Noonan de Guardián de la cripta queda en muy poca cosa, quizás sólo lo querían utilizar de gancho publicitario, porque el tono a lo Ed Wood no casa con el resto de la cinta. Por lo menos se han currado los fx y la fotografía, que eleva unas décimas un producto que muchos quieren ver como un film de culto, pero al que la falta de ideas deja en evidencia. Puntuación: 3.

THE 8TH PLAGUE (V.O.S)

Director: Franklin Guerrero Jr * Año: 2006 * Duración: 89 min * Reparto: Dj Perry, Leslie Ann Valenza.

SINOPSIS: Laura esta investigando la desaparición de su hermana Nikki, que se fue a acampar cerca de una vieja prisión. Para ello, contará con la ayuda de un amigo. Sus temores, comenzarán cuando les dicen que una antigua maldición se ha apoderado de la prisión.

Comentado por The Punisher:
Me encantan este tipo de carátulas, con mujeres blandiendo hachas, pistolas, ametralladoras, conso... No, perdón, esto último no hacía referencia a este genero...
Gore de bajo presupuesto en la línea de “Carne Muerta”, “Severed” o “Shadow: Dead Riot”, pero un poco peor que estas debido en parte a la falta de sentido del humor y a un ritmo un tanto cansino en algunos tramos. De todos modos satisfará a los incondicionales del higadillo gracias a unos buenos efectos y a unas generosas raciones de hemoglobina, todo ello en un decorado sugerente como es una cárcel abandonada.
Y a propósito de esto ¿Cómo es posible que haya cárceles abandonadas en este mundo lleno de criminales y chorizos?
Me pongo malo sólo de pensarlo, pero que se le va a hacer... Para eso estoy yo ¿O NO? Puntuación: 3 y medio.

Y ahora un par de títulos en Duvidu:

TEARS OF KALI

Director: Andreas Marschall * Año: 2004 * Duración: 106 min * Reparto: Pietro Martellanza.

SINOPSIS: Tres historias de terror acerca de un grupo europeo en la India que llevó a cabo experiencias extremas en el campo de la psicología, relacionadas con el sexo y la violencia.

Comentado por The Punisher:
No os dejéis engañar por la carátula, no os dejéis seducir por unas supuestas historias de terror exótico, porque lo único exótico que vais a ver son un par de máscaras indias compradas en el todo a cien. Todo va alrededor de un rollo de sectas que provocan estragos en sus pupilos y en los que investigan sobre ella. Anodina, mal dirigida y por momentos insufrible, ninguna de las tres historias estimulan lo más mínimo, y sólo la primera intenta ser algo imaginativa, sin conseguirlo, por supuesto.
Basura de video-club de la que hay que huir como el narcotraficante huye de mi persona.
Estáis avisados, polluelos. Puntuación: 2 y medio.

DESTINO FINAL 3

Director: James Wong * Año: 2006 * Duración: 93 min * Reparto: Ryan Merriman, M. E. Winstead.

SINOPSIS: Una estudiante del instituto (Winstead) tiene una premonición sobre una tragedia en un parque de atracciones local, por lo que decide no montarse en una montaña rusa que presiente va a descarrilar. A partir de entonces, la vida de los que no montaron en la atracción correrá peligro.

Comentado por El Vigilante:
Buen cierre, si es que es el cierre, a una trilogía que, para lo bueno y para lo malo, se ha mantenido fiel a si misma. En la parte positiva destacar de nuevo las muertes accidentales, algunas más logradas que otras, pero rayando a un alto nivel (Mis favoritas son la de la hamburguesería y la del gimnasio: Desopilantes ambas) De las secuencias de inicio, y aunque la de esta tercera parte pone los pelos de punta, me sigo quedando con la de la segunda, que parece rodada por el mismísimo Spielberg.
Lo negativo: La falta de interés por parte de los guionistas de cambiar el esquema, igualito al de la primera parte, y la pobre y absurda búsqueda de un modo de salvar la vida por parte de los protas, meras marionetas preparadas para ser descoyuntadas.
Aún así yo no me aburrí en ningún momento, y como ese es el principal objetivo de Destino final 3, pues que más voy a decir. Puntuación: 5 y medio.

Que no, que es Destino final 3 y no la peli porno de King-Kong

DVD: NOVEDADES

EN LA TINIEBLA

Título original: Half Light * Director: Graig Rosenberg * Año: 2005 * Duración: 102 min * Reparto: Demi Moore, Hans Matheson.
SINOPSIS: Rachel Carlson, una famosa escritor de novelas policíacas, se traslada a un pequeño pueblo pesquero de Escocia tras la desgraciada muerte de su hijo, que se ahogó. Allí intenta retomar su actividad literaria, pero entonces extrañas cosas empiezan a suceder cuando unos fantasmas la aterrorizan...

Comentario:

Broma fácil: Demi vuelve a ver fantasmas. Pues si, y no sale mal parada. “En la tiniebla” es un Thriller más, con giro final super-inesperado de la muerte y personajes que no son lo que parecen y tal y pascual. Pero hete aquí que el director también nos muestra unos espectaculares paisajes escoceses, que introduce algo de folclore bien pensado y nos narra la historia con sencillez y sin apenas descalabros narrativos. Acierta con la historia de amor entre Demi y el dueño del faro, dejando un aire de romanticismo que me hizo recordar la magistral “Retrato de Jennie”. Hay interesantes momentos de suspense, Demi cumple con su papel y el final, aunque muy visto, es más o menos coherente con lo narrado. Ah y aparece Herny Ian Cusick, el hombre de la escotilla en “Perdidos”.

Puntuación: 5

SHUTTER

Título original: Euhh * Director: Banjong Pisanthanakun, Parkpoong Wongpoong * Año: 2004 * Duración: 93 min * Reparto: Amanda Everingham, Natthaweeranuch Thongmee.

SINOPSIS: Un joven fotógrafo, Thun y su novia Jane descubren sombras extrañas en sus fotos luego de protagonizar un accidente. Mientras avanzan en la investigación del fenómeno, descubren que otras fotografías contienen las mismas imagenes paranormales, y que los mejores amigos de Thun caen en una especie de maldición. Jane descubre luego que su novio no le conto todo sobre su pasado y pronto se dan cuenta que no pueden huir del mismo.

Comentario:
Una lastima que el cine oriental siga sin rectificar y mantenga una formula de crear películas de terror que ya desde hace un tiempo da síntomas de haberse agotado.
Las mujeres de cabellos largos, las fotos con espíritus que se mueven, las maldiciones...
A estas alturas esta muy visto y pienso que esta gente debe empezar a reciclarse.
Y Shutter podría ser un buen comienzo para esa reconversión. Si, sobre todo al principio es lo mismo de siempre, y en general no se aparta del esquema de “La maldición” o “The eye”, pero consigue crear atmósferas inquietantes sin mostrar nada claro, elabora inquietud a partir de pequeños detalles (El dialogo con el especialista en fotos paranormales quizá es la mejor secuencia) y se preocupa por los problemas internos de los personajes, que por lo menos no son meros espectadores de los acontecimientos.
Hay algún que otro susto conseguido y el final es curioso y sorprendente, aunque sin tirar cohetes, no exageremos. De lo mejorcito de terror oriental de los últimos años, aunque no es mucho decir.
Puntuación: 5 y medio.

MORTUARY
Director: Tobe Hooper * Año: 2005 * Duración: 90 min * Reparto: Dan Byrd, Stephanie Patton.
SINOPSIS: La familia Doyle decide darle un cambio a su vida mudándose a las afueras de California. La casa Funeraria de los hermanos Fowler ahora les pertenece. Los habitantes del pueblo le temen al lugar, no se acercarán a él y los rumores sobre la leyenda de la Familia Fowler no morirá. Los Doyle pronto descubren que algo se esconde en las bóvedas que se encuentran bajo su nuevo hogar. Algo tan siniestro que los anteriores residentes, vivos o muertos, no tienen intenciones de dejarlos en paz...

Comentario:

¿Cómo puede ser que dos guionistas que se dignen de serlo puedan escribir algo tan pésimo y anodino como Mortuary? Porque el problema aquí no es Tobe Hooper, bueno, si, por haber elegido este proyecto, pero es que el argumento es de traca. Durante la primera hora no pasa absolutamente nada, y nos dejan caer que si existe una leyenda de un tal Fowler, que si es siniestro y malo, y alguna que otra majadería. De pronto una planta de la que no se sabe nada empieza a poseer a la gente y los poseídos comienzan a comportarse como una mezcla entre un Doctor House hasta arriba de Lsd y los hermanos Matamoro. Persiguen a los que no están transformados y lanzan unas semillas por la boca en una copia descarada de “El príncipe de las tinieblas”. Entre tanto, y ante el pasmo de cualquiera, sale el tal Fowler, que es un refrito del asesino de “Funhouse” y del de “La masacre de Toolbox”, y que raro, las dos del Señor Hooper. Tal mejunge de despropósitos y absurdos tiene un envoltorio de película competente. La fotografía esta cuidada, los actores jóvenes ponen voluntad y los efectos, aunque escasos y sin gore (Menos los referentes a la planta) se notan que son de calidad. Pero el desastre es casi absoluto y Hooper esta a punto de repetir el horroroso episodio de Master of Horror: “Dance of the dead”, y pierde los pocos puntos ganados después de “La masacre de Toolbox”. Por destacar algo, decir que aparece Dan Byrd, el chico de los remakes de “Las colinas tienen ojos” y “Salem´s Lot”, y que parece estar cogiendo el gustillo a esto del fantástico.

Puntuación: 3

ROOM 6

Director: Michael Hurst * Año: 2006 * Duración: 94 min * Reparto: Christine Taylor, Jerry O´Connell.
SINOPSIS: Tras un trágico accidente, Amy pierde a su novio Nick. Después de este fatal suceso Amy comienza a tener pesadillas y visiones extrañas que le hacen volver al hospital donde Nick y ella fueron atendidos... Pero lo que ella no sabe es que su pesadilla no ha hecho más que comenzar; un gran misterio se esconde tras la puerta número seis del hospital... Nada es lo que parece, la realidad de Amy comienza a tambalearse, alguien o algo guarda un oscuro secreto... Amy está a punto de descubrir que algunas puertas nunca deberían abrirse.

Comentario:

Cine de paranoias, visiones varias y la realidad no es lo que parece... Temas trillados a los que normalmente recurre la serie-b con demasiada asiduidad y de los que suele salir bastante mal parado. Este Room 6 no mejora nada de lo ya visto en cintas como “La escalera de Jacob”, pero si que sortea con cierta habilidad las trampas que suelen llevar implícitas este tipo de films, acierta al dosificar el suspense, y se apoya en algunos toques de cine de fantasmas para no perder el interés de un espectador que a menos que haya visto algo de cine de terror o de thrillers modernos, sabrá de que va el cotarro. Sobra algún momento a lo Freddy en la parte final, pero en general no es una mala opción para pasar el rato.
Puntuación: 4.

SLITHER (LA PLAGA)
Director: James Gunn * Año: 2006 * Duración: 95 min * Reparto: Nathan Dillion, Elizabeth Banks, Michael Rooker.
SINOPSIS: Wheelsy es un pueblecito soñoliento de Estados Unidos, pintoresco y tranquilo. Grant, uno de los ciudadanos más prósperos del pueblo, empieza a comportarse de un modo muy raro. Pero cuando el ganado aparece horriblemente mutilado y una joven desaparece, el sheriff Bill Pardy y sus hombres, con la ayuda de la esposa de Grant, Starla, descubren la existencia de una fuerza oscura que asedia el pueblo.

Comentario:

Prometedor primer largo de James Gunn, unido hasta ahora a la Troma, y que nos deja un generoso intento de recuperar el llamado splastick, o mezcla del gore y la comedia, que tan buenos recuerdos tenemos gracias a obras como “Terroríficamente muertos” o “Braindead”. También nos encontramos con múltiples homenajes (Demasiados) A la Serie b y a títulos como “El terror llama a su puerta”, “Vinieron de dentro de...” o “El terror no tiene forma”, que a su vez homenajeaban a las monster-movies de los años cincuenta. Un magnifico Michael Rooker es el primer poseído por el alienígena de turno, en lo que será el inicio de una plaga que asolará el pueblo y convertirá a sus habitantes en zombis de poca monta. Correctos efectos digitales y estupenda labor de maquillaje adornan este divertido film, al que desgraciadamente le falta la frescura y el atrevimiento para llegar a ser lo que parece pretender, uno de esos títulos de culto que se rememoran con cariño con el paso de los años. Ah, y atención al sobre actuado e irritable papel de Gregg Henry, que es lo peor de la película con diferencia.

Puntuación: 5

ALL SOULS DAY (EL DIA DE LOS MUERTOS)

Director: Jeremy Kasten * Año: 2005 * Duración: 88 min * Reparto: Marisa Ramirez, Travis Webster, Laura Harring.

SINOPSIS: México, 1892. El asesino sin escrúpulos Vargas Díaz, cegado por complacer a la diosa azteca de la muerte, comete una masacre entre los habitantes del pequeño pueblo de Santa Bonita. México, 2005. En el día de Todos los Santos, los muertos salen del cementerio y deambulan por las calles en busca del descanso eterno... Tras un accidente de coche, dos jóvenes americanos quedan atrapados en Santa Bonita, donde los espíritus de los antiguos vecinos intentarán usarlos como sacrificio.

Comentario:
Torpón y mediocre subproducto de zombis al que sólo su punto de exotismo (Mal utilizado, pero bueno) salva de la quema total. Lo que podía parecer al comienzo de la película un preludio a un festival gore y paródico, se convierte en un aburrido y rutinario pastiche de películas de maldiciones con muertos vivientes danzando de aquí para allá. Jóvenes deficientes, poco gore, dirección penosa y apariciones estelares de unos cuantos actores que da pena verlos en un petardo como este: Jeffrey Combs apenas sale. Danny Trejo, es el que esta más en su salsa. David Keith ¿Dónde se había metido este hombre? Y Laura Harring, de la que no me puedo creer que escogiera un papel tan pánfilo y absurdo, parece colocada durante la hora y media y protagoniza los momentos más ridículos de este descalabro. Si no tenéis nada mejor que hacer... Joer, el ser humano contemporáneo siempre tiene cosas que hacer.

Puntuación: 3

HOUSE OF BLOOD

Título original: Chain Reaction * Director: Olaf Ittenbach * Año: 2006 * Duración: 105 min * Reparto: Christopher Kriesa, Dan van husen, Jurgen Prochnow.

SINOPSIS: Durante una apacible travesía por un frondoso bosque, el coche del Doctor Madesen se ve involucrado en un accidente con un autobús de la prisión estatal provocando una reacción en cadena de consecuencias irreversibles. Tras liquidar a los guardias. Los presos obligan al doctor a unirse a ellos. Después de andar durante horas, encuentran una lúgubre y vieja casa que aparenta el refugio perfecto..... Pero nada es lo que parece..... pues la casa está habitada por una misteriosa familia que no reacciona de manera hospitalaria frente a la intromisión de sus invitados. La pesadilla no ha hecho más que empezar.

Comentario: Miedo si que me daba ver esta película, pero no precisamente por el título o por el argumento, sino por estar dirigida por Olaf Ittenbach, uno de los padres del ultragore aleman y creador de “Perlas” como “Premutos”, “The Burning Moon” o “Legion of Dead”, todas ellas un verdadero despiporre de gore y actores no profesionales que contaban con menos guión que la añorada carta de ajuste. Bien, pues el amigo Olaf, que también se lleva con su compatriota Uwe Boll (Alone in the dark) no se corta un pelo en copiarle su “House of Dead” en este nuevo dislate de zombis-demonios, regresos temporales y gore brutal. Lo más sorprendente de todo es que aquí si vemos una historia (Extraña y absurda, pero una trama) los actores, sin ser una maravilla, cumplen con su cometido, y en general se deja ver sin echar muchas pestes. Además, los fans de este director no se sentirán defraudados con las secuencias sangrientas, pues hay unas cuantas y de los más cafres: Hundimientos de cabeza, desmembramientos, amputaciones, trozos de carne arrancada y mucha, mucha sangre. No es la más fuerte del bueno de Olaf, pero no es recomendable para estómagos sensibles. A lo mejor es que yo tenía el día bueno, pero no me pareció muy mala, y si al menos algo diferente a los productos zetosos que provienen del otro lado del Atlántico y que parecen todos cortados por el mismo patrón.
Puntuación: 4
En esta peli sólo falta Meg Ryan y Sandra Bullock.

JOYAS ESCONDIDAS: LARGO FIN DE SEMANA

Título original: Long Weekend * Director: Colin Eggleston * Año: 1978 * Duración: 92 minutos * Reparto: John Hargreaves, Briony Behets.

SINOPSIS: Una pareja en crisis decide darse un respiro y se marcha de acampada a un remoto bosque cercano a una playa. El hombre, algo violento, despótico y poco habituado al campo, empezará a deteriorar el entorno que los rodea sin percatarse del daño que esta haciendo a la naturaleza, sin saber que la naturaleza también tiene sus armas.

Comentado por El Vigilante:
“Long Weekend” fue rodada durante la época dorada del cine fantástico Australiano, que comprende desde mediados de los 70 a mediados de los 80, y que incluye títulos tan emblemáticos como “Mad max”, “Picnic en Hanging Rock”, “La última ola” o “Razorback”.
Quizá esta obra es de las más desconocidas de aquel periodo, pero sin duda no sólo esta a la altura de las otras, sino que también esta entre las mejores.
Estamos ante la mejor película del subgénero de “Terror ecológico”, que cuenta con buenas aportaciones al fantástico como “Profecía maldita”(1979) “Alas en la noche”(1979) O casi todas de las nombradas más arriba.
Eso si, hay que señalar que aquí los peligros no son tan tangibles como las de los títulos mencionados, y el hecho de que muchas de ellas no se vean dota a la película de un aura misteriosa que recuerda los terrores sugeridos en las novelas de casas encantadas, aunque tampoco puedo dejar de recordar un escalofriante relato de Argennon Blackwood títulado “Los sauces” y del que parece sacado una parte del guión de la cinta.
Así pues estamos ante terror psicológico de primera, donde la tensión existente entre la pareja ira creciendo a medida que una parte de la naturaleza que esta a su alrededor se “rebela” contra ellos. El duelo de los dos actores resulta totalmente convincente, aunque Hargreaves es la estrella. Por su parte, Eggleston maneja la cámara con una precisión pasmosa (En sus obras posteriores no ha vuelto a demostrar el mismo talento) Nos agarra del cuello y no nos suelta hasta el impactante final, dejándonos por el camino sutiles pistas, fascinantes bucles, algunas escenas para recordar y un gemido lastimero y profundo que representa el dolor de una naturaleza que denuncia su implacable exterminio.
De ahí que “Largo fin de semana” siga funcionando también hoy día, por que refleja un problema que aún amenaza con destruir nuestro planeta, y motiva a una reflexión sobre los irreflexivos actos del ser humano.
Para los buscadores interesados, comentar que no esta editada en Dvd (En EE,UU si) y que en el Emule sólo hay una copia en inglés, pero que al haber pocos diálogos, se entiende bastante bien.
Puntuación: 8

Esto les pasa por irse de vacaciones a Doñana