domingo, abril 30, 2006

FALLECE EL DIRECTOR DAN CURTIS

Por Mortaja:

El pasado Marzo nos dejo un habitual del género durante la década de los setenta. Dan Curtis fuel el creador, entre otras, de Dark Shadows, una interesante serie de vampiros que duró en pantalla cinco años y que actualmente cuenta con numerosos fans. Curtis dirigió varias películas para la televisión entre las que se hallan algunas pequeñas joyas en colaboración con el escritor/guionista Richard Matheson: Trilogy of Terror, The night Strangler, Dead of night o una versión de Dracula con Jack Palance. En 1976 dirigió la que en mi opinión, es su mejor película sin Matheson de por medio: Burnt Offerings (Pesadilla Diabolica) adaptación de la muy interesante nóvela de casa encantada "Holocausto" de Robert Marasco. Interpretada por Oliver Reed y Karen Black, Burnt Offerings es un inquietante film con un estilo ya muy cercano a las películas de horror de los ochenta, de atmósfera opresiva e inesperado final, mucho mejor pero menos recordada, por ejemplo, que la sobre valorada primera parte de Amityville. En sus últimos años como director, Dan Curtis volvió a dirigir sendos revivals de Trilogy of terror y Dark Shadows, pero la cosa ya no tenía ningún encanto. Falleció el 27 de Marzo de un tumor cerebral a los 78 años de edad, 21 días después de la muerte de su esposa, Norma Mae Klein.

SERRANO FREAK

Dejo a vuestra disposición el E-link a la página del apañero Carlos Serrano. Una web llena de malsana información y comentarios sobre el mundo freakie de un tío que se lo curra como nadie. También podéis ver sus cortos, leer sus fanzines (En el último número de su fanzine "De culto" nº 13 hay un articulo del menda sobre Richard Matheson) o participar altruistamente en los diversos foros. http://www.elforo.de/serranofreak/

sábado, abril 29, 2006

ACTORES DE CULTO: LANCE HENRIKSEN

Por El Vigilante:

Lance Henriksen es uno de los actores más prolíficos de las dos últimas décadas y uno de los más destacados dentro del fantástico contemporáneo. Nació en New York hace sesenta y seis años. Estudió en el Actor´s Studio y empezó haciendo papeles secundarios, entre ellos uno para Charles Band en la inquietante "La mansión de los condenados". Más tarde trabaja en tres filmes de Sidney Lumet, destacando entre ellos "Network, un mundo implacable". Su primer contacto con el cine comercial fue a través de un pequeño papel en "Encuentros en la tercera fase", al que seguirá una intervención de mayor peso en "La maldición de Damien" segunda parte de la trilogía iniciada por "La profecía", y en la que interpreta a un Sargento aliado con el Anticristo. En 1981, un tal James Cameron le ficha para el rodaje de la anodina "Piraña 2", la cual le permitirá subir su caché y llegar en una cómoda posición al siguiente proyecto de Cameron:"Terminator". En un principio, Cameron quiso a Henriksen para el papel de Terminator; Hizo las pruebas y estas se enviaron a los productores. Resultado: Rechazan a Henriksen y el robot asesino termina siendo la segunda piel de nuestro querido ex-actor, Arnold Schwarzeneger. Pero Cameron no se olvida de Lance, y en 1986 le ofrece el papel por el que Henriksen es hoy mundialmente conocido: El de Bishop, en la génial "Aliens". El actor consigue la tarea imposible de hacernos olvidar al androide "Ash" interpretado con maestría por Ian Holm (Ay,Bilbo) en el primer Alíen. El tono ambiguo de Henriksen y su sacrificio final le convierten en uno de los personajes más queridos del fantástico, al que Henriksen volvería rocambolescamente en la fallida Alien 3, en forma de clon y de manera anecdótica. Y en 1987... En 1987 se mete bajo unas mantas, dentro de una furgoneta con las ventanillas pintadas de negro y nos regala otro rol inolvidable en la estupenda "Los viajeros de la noche" (Near Dark) Henriksen borda el papel de patriarca vampirico, atormentado y agresivo, compasivo y desquiciado. Dos años después y bajo la dirección del mago de los fx, Stan Winston, rueda "Pacto de sangre" un macabro cuento de terror en el que interpreta con solvencia a un padre vengativo y donde destaca la opresiva atmósfera y la alienesca criatura, uno de los bichos más impactantes del terror de los ochenta. El mismo año protagoniza "The horror Show", tercera parte de House, y aunque no tiene que ver con las anteriores, un pasable entretenimiento que sobrevive gracias al buen hacer de Henriksen y Brion James. Poco después se pone a las ordenes de Stuart Gordon en la adaptación del cuento de Poe "El pozo y el péndulo". Si se evitan las comparaciones con la versión de Corman, la cinta es un buen ejemplo de Serie-b, llena de humor negro y gore, pero con un Henriksen pasado de revoluciones en el papel de Torquemada. Inevitable su aparición en dos episodios de "Cuentos de la cripta", al que seguirá el Thriller comercial pero interesante "Jennifer 8"(1992) junto a Andy Garcia y Uma Thurman. Un año más tarde hace de malo malísimo en "Blanco Humano", un buen espectáculo orquestado por John Woo con el mamporrero de Van Damme. En el 93 rueda "Knights", una triste fantasía de espadachines en el futuro, pero sin duda una de las mejores cintas del zetoso Albert Pyun.
En "El mejor amigo del hombre"(1993) se mete en el papel de un científico malvado que fabrica una perfecta maquina de matar perruna. Dirigida por Jonn Lafia, aunque no esta ni mucho menos a la altura de "Cujo", entretiene y tiene un par de escenas para recordar. En 1994 rueda dos pelis comerciales: En la excelente "Escape de Absolom", hace de mecenas espiritual de un pueblo asediado por salvajes y en "El color de la noche" sirve de comparsa entre los escarceos amorosos y los asesinatos en los que se ve mezclado un aburrido Bruce Willis. En el año 1995 multiplica por mil sus apariciones: Aparece en la mediocre "Experimento Mind Ripper", hace un buen papel en "La naturaleza de la bestia" junto a Eric Roberts, y repite con Victor Salva en la inocua "The powder". Rueda dos Westerns atípicos con Raimi (Rápida y mortal) y Jim Jarmusch (Dead man) y empieza a entrar en contacto con el contraproducente mundo televisivo. Protagonista absoluto en "Millenium", la serie no tuvo el éxito esperado y la carrera artística de Henriksen empieza a caer en picado. Aparece envejecido en la divertida Scream 3, y empieza a degenerar en productos como "The mangler 2" (2001) y "Lost Voyage". La primera es una secuela de una adaptación de Stephen King y la segunda una historia tele fílmica de barco fantasma que podía haber estado mucho mejor. En 2003 hace un papel secundario en la muy floja "Mimic 3", y en 2004, y en un papel parecido al de "Mimic 3" sale a flote y aparece en "Paranoia 1.0". "Paranoia 1.0" es una cinta enrevesada que mezcla el trhiller escabroso y la ciencia-ficción más urbana. A pesar de algún giro sin mucho sentido, la cinta funciona y mantiene enganchado al espectador. Entre sus últimas apariciones destacar los papeles meramente alimenticios en la ya vista "Madhouse" y en el video-juego-película "Alien vs Predator". Pronto volverá a protagonizar una secuela de "Pacto de sangre" y oiremos su voz en el remake de "Cuando llama un extraño". Actualmente reside en California, es pintor, un artista con la cerámica y tiene una hija de cinco años.

miércoles, abril 19, 2006

NOTICIAS EN CAPSULAS


Por el Joker:

LA CENTRAL
No podrás escapar¡¡¡¡
Si estáis enfermos y necesitáis vomitar y no tenéis huevos para meteros los dedos en la boca, os recomiendo que veáis el trailer de “La Central”, una nueva mega película española de terror con categoría suficiente para que la emita Antena 3 dentro de tres meses, y en sesión golfa. HAY QUE VERLA, BAW,HAHAHAHAHA.
Trailer: http://www.eurocinefilms.com/detall.asp?codi=33


SILENT HILL

Ya se pueden ver las primeras imágenes de las criaturitas que saldrán en la versión Cinematográfica de Silent Hill. Algo de Giger y algunas dosis cenobitas para hacernos la boca pepsi-cola a la espera del estreno oficial.






SUSPIRIA, INFERNO...
Darío Argento lleva ya unos años intentando finalizar su famosa Trilogía de las Tres madres; Los últimos rumores afirman que su intención es empezar a rodar en 2007 con la ayuda en la producción de... George Clooney y Steven Soderbergh¡¡¡
¿No estará sacando las cosas de MADRE? A mi Clooney me la suda, pero por favor, que salga Asia Argento, que salga Asia Argento, Asia Argento...



¿QUEREIS SER MICHAEL MYERS?

Pues pasaros por esta pagina http://www.geocities.com/mindarkh20/games.html
Y bajaros el cutre juego de Halloween con la banda sonora de Carpenter; es infame, pero hay gore y te ríes un rato... ¿O soy yo, que estoy totalmente enfermo?
BAW,HAHAHAHAHHA,

domingo, abril 16, 2006

HISTORIAS DE LA MULA: RED RIDING HOOD


Por El vigilante:

Año: 2003
Dirección: Giacomo k Cimini
Interpretes: Susan Satta, Roberto Purvis

Sinopsis: A la edad de doce años, Jenny ve por la televisión el asesinato de su padre, un político que defiende férreos ideales de ética y justicia. La madre abandona a la niña en su casa de Roma y Jenny, en su afán de defender el pensamiento de su padre, se vuelve progresivamente loca. Durante la visita de su abuela, en la ciudad comienzan a sucederse una serie de asesinatos perpetrados por un misterioso encapuchado que viaja en bicicleta. Comentario: El cine de terror italiano de bajo presupuesto existe¡¡¡ Red Riding Hood es una buena muestra de lo que se puede hacer con poco dinero, buenas ideas y un poco de estilo reciclado de la mejor escuela italiana del gore.
La película tiene un ritmo ágil y desenfadado, con una sorprendente banda sonora llena de canciones pegadizas e inusuales: Desde baladas sesenteras a música electrónica, pasando por toques de música clásica. Este no es un film al uso y hay partes algo desconcertantes (El final) contrastadas con otras llenas de aciertos (Algunos asesinatos muy gráficos o la cruel tortura que sufre la abuela) La niña cumple de sobra en el papel de maligna psicópata y los secundarios hacen un trabajo más que correcto. Muchos ecos del mejor Argento, suspense y gore para una cinta que acierta de pleno cuando no se toma demasiado en serio, que ya vamos siendo mayorcitos y hemos visto demasiadas pelis de asesinos en serie.
Puntuación: 5

DVD: RESEÑAS VARIAS

Por Doc Extraño:
LA CUEVA

2005 Director: Bruce Hunt
Guión: Michael Steinberg, Tegan West
Reparto: Cole Hauser, Morris Chestnut, Eddie Cibrian
Sinopsis:
En las profundidades del bosque rumano, un equipo de científicos se tropieza con las ruinas de una abadía del siglo XIII. Al realizar un reconocimiento más minucioso, hacen un descubrimiento inesperado: la abadía está construida sobre la entrada de un enorme sistema de cavernas subterráneas. Los biólogos del lugar consideran que la caverna podría albergar un nuevo ecosistema, por lo que contratan a un grupo norteamericano de exploradores de cavernas para que les ayuden a investigarla en profundidad.
Comentario:
Estrenada a la sombra de otra película con "monstruos bajo tierra" como "The Descent", "La Caverna maldita" se muestra como un hermano pobre de aquella, tanto en forma como en fondo. En forma por un guión mucho más convencional que el dirigido por Neil Marshall, incluyendo diálogos y situaciones ya vistos, mediocres interpretaciones de todo el reparto y efectos especiales normalitos, donde las criaturas (Que dan la sensación de ser demasiado toscas para vivir bajo tierra) no lucen lo suficiente su alienesco palmito. A eso añadimos la poca profundidad de la historia y la torpe dirección, que aunque mantiene el hechizo, digo el interés, no logra hacernos sufrir junto a los protagonistas. Aún así, la película es un pasable entretenimiento de aroma ochentero, destinado a los más fanáticos del Dvd-trash.
Puntuación: 4

AL ACECHO

Titulo original: It Waits.
Año: 2005
Director: Steven R. Monroe.
Actores: Cerina Vincent (Danny St. Claire), Dominic Zamprogna (Justin Rawley)

Sinopsis:
Una carga explosiva en una gruta de la montaña, abre una cueva donde una extraña criatura vive oculta entre las sombras. Un sangriento depredador ha sido despertado... Danielle, una joven guarda bosques, empieza a sospechar que algo pasa a su alrededor cuando un excursionista desaparece.
Comentario:
Euhh... Perdón, me he despistado escrutando una Playboy con mi ojo de Agamotto. A lo que íbamos, Al acecho: Guión de Richard Crhistian Matheson para una Monster-movie del montón, con una criatura mitológica o algo así que se divierte cargándose a los lugareños de un bosque hasta que le echa el ojo a una buena moza que trabaja de guarda bosques y que tiene de compañero a un loro bocazas. Para que se hagan una idea, el loro es el mejor actor de la cinta, y aparte del pasable bicho baboso, sólo existen dos buenas razones para echarle un vistazo a este tostón, y las dos se encuentran debajo de la ceñida camiseta de la protagonista.
Puntuación: 3

JUEGO FANTASMA

Titulo original: Ghost Game
Año:2004
Director: Joe Knee
Interpretes: Alexandra Barreto, Robert Berson

Sinopsis:
Un grupo de amigos deciden ir a pasar unos días a una cabaña, alejada de toda civilización, pero los problemas para ellos comenzarán cuando en la cabaña descubran un extraño juego y decidan probarlo. A partir de ese instante sus vidas serán un auténtico infierno, ya que el juego esconde un maligno secreto que hubiese sido mejor dejar tranquilo...
Comentario:
Sinopsis real: Tres brujas-pendones modernas se van a una casa en el campo, abren un juego de lo más estúpido y se matan entre ellas; todo ello rodado con un irrisorio filtro color sepia con el que ya te vas imaginando que vas a ver una peli muyyy zetosa. Tiempo después (¿?) Llega a la cabaña el inevitable grupo de jóvenes con el cerebro hecho puré, y pronto, y ante la estupefacción del aquí escribiente, las tres brujas son revividas (Brujas es un decir) por el inenarrable juego, para dedicar parte de su tiempo libre a pintarse las ojeras y a matar sin mucho esmero al colectivo de lumbreras allí presentes, los cuales, como ocurre siempre en estos casos, hacen todo lo posible por no sobrevivir. Claro, discurre mi obturada mente mística, es que son jóvenes y les da igual. Uno se pregunta como es posible que semejante carroña amateur llegue a un video-club español, pero es que no llega una, llegan en oleadas, y algunas de ellas ni siquiera tienen una pizca de gore!!! No sirve ni para verla con los amigos, ni para verla con tu perro si eres zoofilo, ni para verla fumado o drogado. No sirve.
Puntuación: 1?

lunes, abril 10, 2006

EL NUEVO MILES O´ KEEFE

Por Hulk:

Hulk querer ver a nuevo cara en pantalla llamado Casper Zafer, por que parecer mucho a gran amigo de Hulk, Ator, el poderoso (Miles O´Keefe)
Ator ser actor que no mueve músculo de cara, sólo músculo de brazo, por lo que Hulk siempre sabe que piensa Ator. Películas de Ator hacer pensar a Hulk. Hacer pensar en como ser humano fuerte poder hacer trizas a humanos débiles y escuchimizados. Pero Ator no ser tan fuerte como Hulk, claro, y este Casper Zafer támpoco, pero yo ire a ver su cara en pantalla, para recordar a Ator y echar lágrima por recuerdo de amigo, que hace mucho que Hulk no ver.
Hulk aplasta.


Aquí Hulk dejar caras de Ator (No ser el mono):


Y cara de Casper Zafer (Tirante, El blanco)

"Cara de palo Zafer"

V DE VENDETTA: V DE VICTORIA

Por El Vigilante:



Director: James McTeigue
Guión: Andy Wachowski, Larry Wachowski
Reparto: Natalie Portman, Stephen Rea, Stephen Fry, Hugo Weaving, John Hurt
Basado en el comic de Alan Moore y David Lloyd
Sinopsis:
Ambientada en una Inglaterra dictatorial del futuro, V de Vendetta narra la historia de una tranquila mujer, Evey, rescatada de una situación extrema por un enmascarado, conocido solamente como "V". Incomparablemente carismático y extraordinariamente versado en el arte del combate y el engaño, V promueve una revolución urgiendo a los ciudadanos a que se levanten contra la tiranía y la opresión. Cuando Every descubre la verdad sobre el misterioso pasado de V, descubre también la verdad sobre sí misma, y emerge como una aliada sin parangón en la culminación de su plan para restaurar la libertad y la justicia en una sociedad golpeada por la crueldad y la corrupción.
Comentario:
Visto el trailer no esperaba mucho de esta versión del gran comic de Moore y Lloyd amparada por los Wachowski y por el muy comercial Joel Silver. Uno andaba temeroso de que los hermanitos de marras convirtieran a V en el líder de una ristra de empanadas mentales del tamaño de las vistas en la Trilogía Matrix, o que el, en ocasiones, excesivo estilo visual de los Wachowski, entorpeciera de inmediato el funcionamiento narrativo de una película que parte de una historia donde la acción y los asesinatos son lo de menos. Sin embargo, desde el principio los Wachowski se tomaron muy en serio el proyecto, e incluso prefirieron delegar las funciones de dirección en otro para poder trabajar con mayor tranquilidad y no sentir en demasía la presión de los fans de Neo y compañía. Y es que los fans de Matrix que busquen secuencias espectaculares, seudo-filosofía de bolsillo y personajes unidimensionales se van a llevar una gran decepción. V de vendetta es una película inusualmente trasgresora para ser un producto destinado al gran público, apuntándose a la bienvenida última hornada de cine comprometido surgido en el último año y marcado por títulos como Munich, Buenas noches y Buena suerte, Brokeback Mountain o Crash. "V" denuncia el totalitarismo, el poder corrupto y la perdida de libertades, con claros homenajes a 1984 o Fahrenheit 451, pero con un trasfondo claramente actualizado sobre los miedos de la sociedad en la que vivimos. Esa denuncia, encarnada en el personaje de V, ha levantado algunas voces críticas sobre su "polémica" forma de actuar: V es un terrorista anárquico y no duda en utilizar explosivos contra un gobierno corrompido y opresor. Puede sonar y suena políticamente incorrecto, pero V sólo representa un ideal de libertad que existe en todos nosotros, y buscarle los tres pies al gato con otras interpretaciones me parece que es sacar las cosas de quicio. V esta magníficamente interpretado por Hugo Weaving, al que no vemos el rostro durante todo el metraje, pero que insufla un aire elegante y reaccionario a la máscara de Guy Fawkes, y al que dota de una enorme presencia en pantalla en los momentos cumbre del film. Portman esta muy bien en su papel iniciatico y todos los secundarios lo bordan y hacen que el interés nunca decaiga. A lo largo del filme hay algunas grandes escenas. En mi opinión, la mejor parte del comic, que es el encierro que sufre Evey y la lectura en sucesivas cartas de la vida de su "compañera de celda", Valerie, esta reproducida en la película de forma sencilla y magistral, por no hablar del comienzo ante la estatua de la Justicia, del momento que Evey se purifica bajo la lluvia, de la pelea con el haz de los cuchillos, o del apoteósico final, al que quizás le sobran máscaras y algo de moralina, pero que no deja de ser estupendo.
En la parte negativa del filme podríamos decir que hay ciertos elementos del personaje de V que podrían molestar a los acérrimos fans del comic, como que se vista de cocinera (Aunque recordemos que V es un personaje de vodevil) o que confiese estar enamorado de Evey al final de la cinta cuando en el comic resulta ser más una figura paternal que otra cosa. También Alan Moore renegó de ella al leer el guión, pero es normal: Dc comics tiene los derechos de sus personajes y no le ha pagado ni un duro en derechos de autor de sus anteriores adaptaciones.
Resumiendo: Estamos ante una gran adaptación y una muy buena película, quizás en unos años un clásico de culto, por que el comic ya lo es y por que V no deja de ser la voz de nuestro destino.
Puntuación: 8

jueves, abril 06, 2006

LA ÚLTIMA HORNADA DEL FANTÁSTICO ESPAÑOL EN DVD

Por El vigilante:

Recientemente se han estrenado en dvd tres películas atípicas dentro del panórama del cine español.

AUSENTES

Sinopsis:
Julia (Ariadna Gil) y Samuel (Jordi Mollà) se mudan con los niños a una apartada urbanización en las afueras de la ciudad. Parece un lugar ideal, pero pronto descubrirán que la idílica urbanización encierra algo más. Desde el primer día Julia tiene la sensación de que algo extraño está sucediendo a su alrededor. Sus temores se multiplican cuando descubre que la urbanización se encuentra completamente desierta, en ella no vive nadie más. Aterrorizada por lo extraño de la situación y recelosa ante la incomprensión de Samuel y los niños, Julia comienza a sentirse el centro de una angustiosa confabulación.

Comentario:
Otra de esas cintas que están de moda, llena de trampas visuales y de escenas que intentan confundir al espectador para crear el máximo suspense posible. El principal fallo de la película es que te hueles desde el principio que no va a pasar nada durante todo el metraje, a la espera de ese impactante final al que se aferran este tipo de productos y del que, la verdad, cualquiera que haya visto un mínimo de cine fantástico puede llegar a deducir mucho antes del "Esperado" desenlace.
Homenajes hilarantes a "El Resplandor", con un Jordi Mollá que debía preguntarse que diablos estaba haciendo con ese papel, y una aceptable Ariadna Gil que hace lo que puede para que el espectador no apague el dvd antes de tiempo.
Puntuación: 3 y medio.


SOMNE

Sinopsis: (¿?)
Andrea (Goya Toledo) es una joven y brillante neuróloga que decide volver al lugar donde estudió en la isla de Salerma, para hacerse cargo de un importante experimento que trata de encontrar la forma de transmitir información entre ordenadores y el cerebro humano aprovechando ciertos estados que se generan durante el sueño. Junto a los miembros de su equipo, Gabriel (Óscar Jaenada), un genio de la informática con el que mantuvo un breve romance en el pasado y Diego (Nancho Novo), un especialista en trastornos del sueño, Andrea descubre el peligroso potencial del proyecto si cae en malas manos. A medida que avanza en sus investigaciones, Andrea sufre terribles pesadillas.

Comentario:
Bueno, yo pongo de que va la película y esta claro que el cine es cuestión de gustos y tal...
Pero es que estamos ante una verdadera tomadura de pelo. Calcada en intenciones a "Ausentes", el guion es un mero pretexto para captar la atención del irritado espectador a toda costa, que asiste imperterrito a una serie de bochornosos dialogos balbuceados, entre otros, por una infame Goya Toledo, a la que propondría un papel de extra-sentada-en-la-silla-y-calladita en una posible secuela de Hostel.
Este trozo de excremento cinefilo empieza como una más de suspense con toques de terror, luego pasamos a un hilarante compendio de ciencia-ficción del nivel de Los mundos de Yupi, y finaliza con un trhiller existencial tan mojigato, vergonzoso y ridiculo, que el final de A.I es, en comparación, La matanza de texas.
A evitar. Puntuación: 1.


EL HABITANTE INCIERTO

Sinopsis:
Félix es un arquitecto que siente como su estabilidad emocional se resquebraja cuando su novia Vera se niega a seguir viviendo con él. Una noche, Félix recibe la visita de un desconocido que le pide si puede hacer una llamada telefónica. Félix lo deja entrar y en un momento de descuido el individuo parece desaparecer dentro de su casa sin dejar rastro alguno. A partir de ese instante, una serie de acontecimientos cada más más angustiantes le llevarán a la conclusión de que el intruso se ha quedado viviendo en su propia casa y que su vida está siendo amenazada por él.

Comentario:
El filme arranca con fuerza y la cámara capta la tensión y la soledad no compartida que se va apoderando del protagonista. Vale, no es exactamente género fantástico, pero si juega con las reglas del género, incluso cuando el aparente relato de intriga se convierte en un drama de tintes costumbristas demasiado similar al ofrecido con mayor talento por ki duk kim en su "Hierro 3".
Ahí es donde "El habitante Incierto" pierde fuerza, ya que ese cambio de registro dentro del guion no aporta realmente nada a la historia del personaje principal, que llega a convertirse en habitante "Oculto" de otra casa pero que no establece una relación más allá de lo figurado con un personaje femenino que por otro lado no esta bien definido.
Entre medias nos cuelan una trampa bastante chapucera para que el final sea otra de esas grandes sorpresas que nadie se espera, pero eso no hace más que empañar un tanto el prometedor debut en la dirección de Guillem Morales, que hace un trabajo más que correcto detrás de la cámara.
Puntuación: 4.

domingo, abril 02, 2006

DVD:LA MONJA: AQUAMONJA AL ATAQUE

Por Aquaman: (El previsible)

T. Original:
The nun
País y año:
España - 2005
Dirección:
Luis de la Madrid
Producción:
Julio Fernández
Actores:
Anita Briem, Belén Blanco, Cristina Piaget.

Sinopsis:
La noche de su graduación, Eva presencia como su madre muere en extrañas circunstancias. Convencida que ha sido asesinada, decide investigar. Pronto descubrirá que antiguas compañeras del internado de su madre en España están muriendo también de forma misteriosa. Acompañada por sus amigos, Eva viaja a Barcelona para averiguar lo que está sucediendo.

Comentario:
La fantastic Factory ataca de nuevo. Para los que hayan seguido la trayectoria de esta compañía, supongo que afrontaran la llegada de una nueva película con un indisimulado escepticismo.
Tras unos comienzos decepcionantes con películas dirigidas por Yuzna y Gordon (Faust, Arachnid o la pasable Dagon) la productora de Julio Fernandez pareció decidida a dar un giro en su politica y dio una oportunidad a dos directores españoles, que firmaron las interesantes "Romasanta" y "Darkness", para después equivocarse de nuevo y darle la batuta a un Brian Yuzna (Rottweiller o la aún sin estrenar "Bajos las aguas tranquilas") que cada vez dirige peor, y ya es dificil.
En medio de estas dos se encuentra "La Monja", del nóvel Luis de Madrid, que cuenta con reparto internacional y con clara vocación de película de terror a la americana.
El guion no se anda por las ramas y las muertes ocasionadas por la monja se suceden desde el principio, haciendo que la investigación del pasado de la monja lleve a los protagonistas al internado donde ocurrieron los hechos, donde uno por uno iran padeciendo de asesinato.
Los efectos acuaticos que acompañan a la monja están muy logrados y levantan una función que se sigue sin demasiado interés debido a la trama simplona y a unos personajes más extraplanos que una compresa.
Luego podríamos hablar del final, pero a uno se le quitan las ganas de hablar de, OH, sorpresa, otro final imprevisto y sin ningún sentido. Y es que hasta en eso copia el módelo americano.
Resumiendo, una peli destinada al Dvd-emule para verla en una tarde lluviosa, o en su defecto, durante una inundación.
Puntuacion: 4